sábado, 25 de abril de 2015

Top: Personajes masculinos

Categoría X:

Akutabe de: Yondemasu Yo, Azazel-san.
Rol: Protagonista. 

Akutabe el detective demoníaco, paranormal, sádico, cabrón... y muchos otros adjetivos mas. Para empezar a conocer a este personaje es necesario saber que Akutabe es el protagonista de un seinen cómico y eso ya esclarece un poco mas su condición en este top(psss es seinen).

El detective demoníaco es un personaje que me agrada bastante porque siento que su sincronización con todo el "mundo" explayado en el anime es muy cómica. Para empezar es un personaje del estereotipo "bastardo", pero el hecho de contener "demonios" contratados para hacer sus "trabajos" le hace ver a Akutabe como un jodido "overpower". 
La mayoría de la parte cómica de este anime consiste en Akutabe y su trato "despiadado" y "troll" a sus demonios contratados y como estos incluso responden según su "habilidad" y si bien existen muchos personajes al estilo "bastardo" que muchos "odian" en este caso es gracias a Akutabe que el anime es tan "cómico" y al mismo tiempo es un protagonista con todo lo que un jodido "invocador" debe tener, una personalidad sin duda de mas entretenida y mas por la comedia bizarra y ridícula que posee este anime; es simplemente el tipo de protagonista que debe ser.

Lastimosamente(en el buen sentido de la palabra), Akutabe es un personaje muy misterioso, de hecho Sakuma Rin(la protagonista) toma mucho mas peso en la historia, ya que Akutabe siempre anda en lo "suyo" y si a eso le sumamos que nos dan una explicación mas que explicita a su personalidad.... pues ustedes ya se imaginaran su verdadera naturaleza, lo cual lo hace ver mas "overpower".

Categoría IX:

Yatogami de: Noragami.
Rol: Protagonista.

Y aquí un personaje del que creo ya he comentado una buena cantidad de ideas. Yatogami me parece un personaje de mas entretenido, combinando su trágica y dramática faceta(o pasado), con su cambiante y evolución en el presente, siendo también un personaje muy cómico a niveles "lulz" y también bastante "troll" en algunas ocasiones. 

Por sobre todo, a decir verdad, Yato es un protagonista que sin ser una "innovadora" idea en su estereotipo, es mucho mas atrayente que un estándar promedio y es por eso que cuando lo empiezas a ver por "pedazos" entiendes que tiene una gran combinación de recursos "ya vistos" pero bien mezclados y esto logra que sea un protagonista ameno. 

Aunque para mi lo realmente de "calidad" de Yato, es esa profundidad que desprende su personaje, una eterna tristeza a pesar de su personalidad "troll" y "lulz". Entender estos personajes desde un punto de vista emocional es para mi de lo mas entretenido a analizar, pero también conllevan mucha "creación" de sensaciones mixtas en tu pensar y eso es lo que los hace tan "completos" a agradar; el entender su "ser" interior y sus motivaciones, así como lo que él realmente deseaba ser, realmente parece versificarlo como un Yato de "épocas" y que todos queremos conocer.

Cabe mencionar que Yato tiene sus tintes BADASS, aunque curiosamente en su pelea con Rabo(que es relleno), fue donde mas lo vimos desplegar un nivel de ese estado.

Categoría VIII:

Harima Kenji de: School Rumble.
Rol: Protagonista.

El legendario ya Harima Kenji, aquel protagonista de la mítica School Rumble, que incluso se consideraba el único protagonista ya que Tenma pues siempre estaba en la luna.  

Harima nos llego con la "teoría" del protagonista de "estereotipo" de "bandido", "rebelde" o "pandillero", pero con un enfoque sentimental debido a que estaba enamorado de una chica. Debido a esta razón Harima intenta cambiar y por ahí su evolución es algo de subrayar, aunque debo enfatizar en que Harima toma mucho mas "color" al estar conectado con Sawachika Eri que con cualquier otro personaje. No es de hecho un secreto en el fandom que uno de los mas importantes hechos que hacen evolucionar a Kenji es el lograr apreciar el verdadero "ser" de Sawachika Eri y de hecho es con ella con quien tenia sus momentos mas dramáticos y cómicos, por lo que no es ninguna osadía decir que Harima y Eri eran personajes que mutuamente en conexión eran donde realmente alcanzaron su máxima "calidad" como personajes.

No obstante, el máximo atractivo de Kenji es que sobresale en su obra, sus cambios se vuelven mas significativos y tuvo un tratamiento mucho mas dramático/social que cualquier otro personaje y a pesar de que no fue ampliamente profundo, debido al ambiente relajado y de comedia de SR, eso hizo que tomara mas importancia todo ese desarrollo, de un Harima "en su máxima expresión" a uno en los mas "bajos acantilados"(y viceversa).
Es un personaje de mucha nostalgia mas que todo, pero que en su momentos todos aplaudimos.

Categoría VII:

Kyon de: Susumiya Haruhi no Yutsu.
Rol: Protagonista.

Hablar sobre Kyon quizas sea ya todo una reiteración, es de hecho uno de los personajes mas conocidos en el mundillo este. De hecho dudo que pueda expresar algo que otros ya no hayan hecho.

El personaje principal de Susumiya es en si una ironía andante, debido a su personalidad "relajada", "perezosa" y "pensadora" que esta incluida en una de las historias mas "fumadas" de toda la historia. Es cuestión de imaginarse como un personaje de dichas características se ensambla de esa manera a eso.

El punto que define mas a Kyon, es quizás el hecho de que este maneja la que yo conozco como filosofía de la "pereza" o bien puedes tomarlo como un personaje muy "lógico" dentro de algo muy "ilógico" por eso destaca. Su estereotipo es ese, el de el personaje "perezoso" y que va por todo el plot demostrándolo como una constante sin fin, ese tipo de protagonistas ya de hecho es un "grupo" selectivo que tenemos de a poco bien tratados hoy en día en los anime.

Kyon tiene un aspecto que lo detalla mas, esto es que suele ser muy expresivo cuando exteriorizan sus gestos; ademas es el personaje en que mas se enfoca Susumiya Haruhi(a pesar de que la historia trate mas sobre ella que él), ya que Kyon suele decir muchos monólogos combinando la muy aceptada mezcla de usar el rumbo "filosófico" o "psicológico" para explayarlos, lo cual es ciertamente como comedia "seria" y hasta terminas diciendo "es cierto" en algunas ocasiones. Su personaje a pesar de ser de lo mas "cansado" suele de hecho tener que definir las decisiones mas importantes y como esta metido en una trama que poco sentido tiene su desenfoque por este le permite explotar como el personaje de dicho estereotipo. 
Posiblemente, el apartado romántico de igual forma lo detalla mas, aunque siempre me ha parecido que le da "pereza" hasta eso.
Categoría VI:

Emiya Kiritsugu de: Fate Zero.
Rol: Protagonista(o pj mas enfocado).

Emiya es posiblemente un personaje o muy del gusto de alguien o muy del disgusto de otro, pero por lo general cuesta encontrar personas mas neutrales en analizarlo.

En mi caso, Emiya es de mis personajes preferidos en todo las Type-Moon, frió como el hielo, capaz de hacer sacrificios por un bien mayor y por sobre todo sin miedo de ser él mismo el sacrificio final de un noble objetivo que a simple vista es imposible como lo es el "salvar el mundo". Uno de los aspectos mas interesantes es como Saber, que acaba por llevarse mal con Kiritsugu es de hecho lo mas parecido a Kiritsugu y durante toda la historia nos lo plantean de esa manera, de hecho es necesario analizar su relación a fondo para darse cuenta que al final ellos son como dos gotas de agua. Yo los estimo mucho a los dos como personajes, por que valoro mucho eso llamado "sacrificio" en su mayoría de formas posibles.

Kiritsugu basándose en una filosofía de "lograr el mejor resultado posible", efectúa sus acciones en busca de la "salvación del mundo", para ello puede parecer muy "cruel"(lo cual si es), pero cuando miras su interior y esos momentos de "fragilidad" puedes apreciar todo el personaje de Kiritsugu. El como el dolor lo corroe por dentro, el como él es como un enorme contenedor de este y como sacrifica incluso lo mas preciado para él como lo es su familia(hija y esposa), solo por perseguir un sueño distante y utópico, intentando por el medio mas preciso una victoria de ese tan ansiado grial. La razón por la que Kiritsugu encaja tanto como el personaje mas principal de Fate Zero es porque la guerra que nos plantean es "despiadada" y Kiritsugu demuestra estar a la altura, ademas de que muchas de sus acciones se deben a sus oscuras circunstancias(es muy importante tener en cuenta esto).

Al final Kiritsugu como muestra de su fiera determinación en aquel objetivo, demuestra con su comando de invocador, efectuar una orden que lo "rompería" totalmente y sin embargo lo hace debido a que dicha acción salvaría miles de personas; no obstante y como un giro demoníaco de cruel tragedia griega, Emiya acaba tan "roto" que lo único que queda en su historia es "tragedia" y con ello culmina su mayor enfoque como personaje trágico.
Pero Emiya no acaba ahí, su forma "BADASS" es increíblemente buena, incluso si esta va tan arraigada a la "frialdad", Kiritsugu desprende un aura tan de badasseria pura que es imposible no percibirla, de hecho el simple titulo de "asesino de magos" ya dice mucho. 

Al menos a mi el personaje me parece sublime y perfecto para Fate Zero.

Categoria V:

Ryner Lute de: Densetsu no Yusha no Densetsu.
Rol: Protagonista.

El bueno de Ryner, aquel que cree en la filosofía de las "siestas"(si esto fuese un anime escolar tendría un club de eso). 

Lute Ryner es un protagonista que también viene en el paquete de el protagonista "perezoso", quizás de hecho a un nivel mucho mas marcado que la mayoría(compite con Oreki directamente) y a decir verdad es como un icono del mismo estereotipo.
Uno de los valores mas altos de Ryner es que a pesar de ser "perezoso" y su vida la lleva tratada desde ese punto de vista, es también un personaje de consecuencias bastante trágicas, con lo cual vemos de nuevo esa combinación tan atractiva de "pereza-tragedia".

Vivir un presente con los fantasmas del pasado puede ser bastante pesado, después de todo incluso Ryner tiene "heridas" bastante graves que marchitan su accionar, empezando por ser considerado un "monstruo" por poseer el poder del "Alpha Stigma", que mas que un "don" es una maldición social, tanto para sus amigos como para él mismo, pero que sin embargo Ryner lo lleva como una medalla de valor. Siempre marginado y con mucha sangre vista con el pasar del tiempo, hace que el hecho de que Rayner sea tan "relajado" y carente de "objetivos" como una ironía mas.

Cuando unidos los traumas pasados de Rayner y su presente, es donde podemos ver lo "fuerte" que es el personaje como tal.
Posiblemente Rayner en su dilema de la vida, sea mas que atrayente en su obra y por supuesto su personalidad y psicología lo hacen un personaje de buena calidad. 

Categoria IV:

Ushiromiya Battler de: Umineko no Naku koro ni
Rol: Protagonista.

Battler es un personaje que esta muy influenciado por Phoenix Wright y por ende su aspecto de "detective" se ve influenciado por este, al menos en sus objeciones.

En un inicio el personaje de Battler cuya personalidad es algo "infantil" y "alegre", muestra ser un personaje que agrada, un simple personaje del estereotipo. Sin embargo, Battler es un personaje bastante "evolutivo" en todos sus relatos, con lo cual no quiero decir que al inicio sea un mal personaje, pero si uno sencillo y con el transcurrir demuestra lo que lo convirtió en uno de los mejores protagonistas para mi. 

Para empezar Battler es imperfecto, no es un personaje inflado y de hecho es muy humano, capaz de desenvolver las reacciones mas comunes en las situaciones presentadas, dejando en claro su emocionalidad y su carisma que no le falta; pero también es capaz de mostrar frialdad, madurez y acertividad emocional en muchos otros casos. El mayor cometido de su personaje es que en las situaciones en las que se encuentra, siendo siempre inferior en "poder" e inteligencia ante las troll-brujas, siempre se mantiene estoico ante su idea de la "lógica", buscando una "verdad" detrás de un juego macabro lleno de caminos de espinas. Battler no es el típico protagonista que esta siempre ganando, es un personaje que de hecho pierde y se levanta, tiene la madurez de comprender y continuar, como de igual forma se llega a expresar como es debido a cuando cae y es derrotado; sus pautas según el momento son progresivas y reales. Conforme se avanza en la historia Battler a pesar de estar siempre en desventaja demuestra tener una capacidad de "evolución" y seguir siendo un personaje que interesa cada vez mas por su "misterio", así como nos muestra unos momentos épicamente "BADASS" y "GAR", porque Battler de hecho tiene de los momentos mas BADASS que he visto y por el hecho de ser siempre el "infravalorado" todo tiene mas valor en esos momentos en que Battler llega con su "pwned" a sorprender a propios y extraños.

Lo mejor de Battler es el hecho de que conforme avanza en la historia va "cambiando" agregando muchas otras características ademas de las que su personaje por defecto trae, ademas que sus situaciones cómicas y un tratamiento romántico bien enlazado tiene, lo cual le da un trasfondo dramático posterior mas completo. A mi parecer es un excelente personaje que sin llegar a extremos(ya sea un personaje inflado o un total perdedor) logra encajar en su rol porque "nunca deja de pensar" sin importar que.

Categoría III:

Hikigaya Hachiman de: Yahari One...(Oregairu).
Rol: Protagonista.

Cuando llego a Hikigaya puedo decir con toda la intención que es uno de los personajes que mas valoro, ya digo yo que prefiero a un "mártir" que aparenta ser un "bastardo" a un hipócrita que aparenta ser el muy sonriente o amable.

Hachiman es uno de los personajes con psicología que mas te llegan a lo "sentimental" si lo miras desde una perspectiva completa, su personaje es de una filosofía "anti-social" es correcto, pero también tiene otra muy importante parte en esa filosofía, una llamada "el mundo donde todos son felices", con el minucioso detalle que Hikigaya no, el queda como el villano siempre. Creo que se entiendo el valor de su personalidad, Hachiman sin ser una "victima" o hacerse una, creo por medio de un "auto-sacrificio" felicidad para los demás y como todo villano une incluso a los que mas distantes entre si están. Es como lo exprese antes, yo valoro demasiado a los personajes que entienden y efectúan algo como el "sacrificio" en silencio, mientras él posiblemente sufra con eso(aunque lo niegue).

Es complejo el personaje de Hachiman, ya que muchos lo podrían ver como un simple masoquista, pero eso es una visión muy simplista para mi; para empezar Hachiman no siente placer al realizar sus actos, solo los realiza por el simple hecho de ser lo que hará felices a todos(en un limite de ser el mejor método a no fallar) y como ya de por si tiene una reputación en donde las personas le "molestan", Hikigaya solo se aprovecha de ese factor y hace realidad lo que otros no pueden. El hecho de que el personaje realmente tenga ese aire de tristeza y el contenido de ser siempre el "héroe" silencioso de las situaciones que otros no pueden reparar lo hace un personaje sin igual, porque ademas, si Hikigaya hace lo que hace, es porque ningún otro tiene la valentía de hacerlo y lo curioso es que siempre puedes ver a personajes agradecerle desde el fondo de su corazón y esos agradecimientos le dan tanto sentido a las acciones de Hikigaya que puedes entender mas que detrás de toda esa "villanía", es que ese "odiado por todos" Hikigaya, acaba apreciado por unos pocos que realmente lo entienden y hacen ver esa pequeña pero brillante nobleza interior. Ademas el hecho de que conocemos que Hikigaya es un personaje que desde la escuela lo "molestan" y lo tratan mal, supone traumas que explican mucho su personalidad y al mismo tiempo demuestran lo difícil que debería ser por donde lo veas, que Hikigaya haga de sacrificio por aquellos que son iguales que esos que le trataban de esa manera(como un bizarro altruismo).

El atractivo de Hikigaya es que no es un personaje "bueno" ni "malo"(no es una victima ni el que ataca), si no que es tan "real" o "normal" como cualquier otro(con sus "pros" y "contras"), siempre siguiendo un camino lleno de "lógica" basada en una filosofía previa de su persona, Hikigaya nos enseña que la sociedad prefiere siempre una hermosa y cálida mentira en lugar de la fría y concisa verdad. Al final Hachiman es un personaje de "significado" que con su combinación de personaje "trágico-dramático" y pensamiento lógico-filosófico crea un original personaje dentro del ámbito escolar.

Categoria II:

Sakata Gintoki de: Gintama.
Rol: Protagonista.

Antes de empezar quiero expresar que mi personaje preferido en Gintama es posiblemente Katsura Kotarou, no obstante a nivel analítico e incluso comparativo ninguno se iguala a Gintoki y su composición, siendo incluso este el alma plateada de su misma obra.

Sakata Gintoki es el protagonista que todos desean crear en un shonen, es la cúspide dentro de lo que un personaje cómico-dramático puede ser. Gintoki es altamente en potencial tan grande en hacerte reír como en hacerte reflexionar y su mayor cualidad es siempre el hecho de hacerse su propio camino a seguir, por eso todos sus diálogos y acciones se vuelven tan únicas, incluso aquellas escenas que ya sabes que pasaran son vistas de otra manera por el simple hecho de que sea Gintoki quien las efectúa.

Cuando valoras a Gintoki por todo su personaje, sabrías que Gintama no seria lo mismo sin este, un protagonista tan agradable como épico, tan BADASS como filosófico y tan cómico como sentimental; Gintoki se mueve en su propio plot sosteniendo bajo sus hombros el ser nada mas y nada menos que el protagonista de una comedia random sin precedentes y como tal sus muchas interacciones con otros personajes son tan importantes aunque parezcan triviales y de mero tramite.
Gintama se caracteriza por ser un anime con "moraleja", pero siempre sin ser una "moraleja" melosa y eso es gracias muchas veces a Gintoki que con sus diálogos puede hacerte ver desde la perspectiva mas poco común un gran significado. Es por eso que hablo de la "composición" de Gintoki en Gintama, es aunque no lo parezca la misma "alma plateada"(como reitero), de su obra.

Incluso Gintoki es un personaje que se debate entre su pasado y presente, entre Shiroyasha y su actual "yo", generando una buena complexión y evolución como personaje. Un personaje único como protagonista, después de todo todos tenemos un Gintoki dentro... bueno ya dejare esto.

Categoria I:

Oreki Hotarou de: Hyouka
Rol: Protagonista.

Y bien llegamos al final de este recorrido con un personaje que yo no se que tan conocido sera, pero si de algo estoy seguro es que Oreki es de mis personajes mas representativos, siendo incluso un personaje que identifica mucho mi pensar.

Oreki, es quizás un personaje del que yo pueda ser muy "fanboy" y no me molesta aceptarlo, su combinación entre ser un "pensador" y "observador" le hacen finalizar con ocurrencias con una alta clase de "genialidad"(como cuando de algo que parece complejo le das una conclusión sencilla). Hotarou es un personaje lógico y de muy buena "deducción" incluso si esta no esta correcta, Oreki siempre llega a alguna conclusión con sentido, lo cual le da un aire de ser un personaje en si que también "nunca deja de pensar" sin importar que, él siempre esta haciéndolo y eso que su ley de "no gastar mucha energía" se lo prohíbe si este llega a un sobre-esfuerzo. 

Es posible que Oreki agrade bastante también por su personalidad base, la cual establece una cualidad de ser como todo un "perezoso" en una vida escolar, cosa que a mas de uno nos hace sentir como en nuestros días de colegio; no obstante Oreki siempre mira toda sus "pocas ganas" de hacer algo en forma de una perspectiva filosófica subjetiva, lo cual se resume en que "el no hace lo que no tiene que hacer y hace lo que debe". Es casi que por su mera personalidad base que de hecho Oreki es un personaje muy del interés o al menos eso aplica a mi persona.

Pero por otro lado, su rol de "joven detective" colegial(no en función, si no circunstancial), le implementa su mayor desarrollo y desenvolvimiento como personaje y esto es gracias a que Eru(personaje principal femenino) le saca lo mejor de si. Ese gran sentido de pensar en deducciones o de crear las mismas, ese complejo de detective que moldeado a su personalidad acaba de relucir como su esencia, es lo que a mi parecer lo hace un buen personaje y eso da también a que este en esta posición.(na... para mi se la merece).

En todo Hyouka puedo decir que nunca me aburrí de Oreki y que incluso sus detalladas "metáforas" de como observaba el mundo tan artísticamente, fueron un excelente y gran detalle final que pudo describir mas a su personaje. Puede que Oreki no le agrade a muchos como a mi me agrada, pero aun si yo creo que su personaje difícilmente pueda ser igualado en su raciocinio y que como se encuentra en un escenario colegial, todo toma colores mas "naturales", por lo que hasta se siente una "revolución" en el genero y una "lógica" dentro de un misterio mas común que no necesita de "embellecedores" para verse bien y como tal, la mención a Oreki que es el mayor impulsor de exprimir dicho recurso.




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Final:
Bueno, aquí llegamos a otro final de un top. Como notaran esta vez implemente un "patrón" a seguir para hacerlo, ya que como verán todos los personajes son los "protagonistas" de sus respectivas obras. Esta constante pienso implementarla en distintos tops de personajes femeninos y de igual forma otro top de personajes masculinos puede ser simplemente tan random como los tops femeninos que ya he hecho.

Como siempre, estos tops se basan en mis gustos, pero enfatizo que mi argumentación verídica para con seleccionar personajes tengo, por lo que no es algo elegido simplemente porque "me gustan" y ya, aunque eso suene irónico.
Sin mas, espero el tema sea del agrado de quien lo lea.



miércoles, 22 de abril de 2015

Mangamanía 19: Gintama


Después de todo el recorrido de estas entradas de mangamanía llegamos a otro de esos mangas en donde el hype es fuerte en mi; Gintama aquella que esta en la cúspide de la comedia, todo un clásico ya y una excelente excusa para reír.

Gintama es de esos mangas que yo desde el one-shot empece a leer, me paso con Sket Dance, con Berserk e incluso con Bleach(etc...), son mangas que por alguna razón les sientes el doble de aprecio debido a que comenzaste a seguirlo desde su origen. En este caso, Gintama es hoy en día mi segunda comedia favorita y ese plus de haberlo leído todos estos años la convierte en una obra ya legendaria para mi.

Sorachi, ese gorila que tan buen manga hace, se ha convertido en uno de mis mangakas favoritos por sus puntos de inflexión, no exactamente en la historia o personajes para ser específicos, si no directamente en su evolución como manga de comedia-acción. Incluso hoy en día, se puede decir que Sorachi a logrado un enfoque muy original para la conexión de ambos géneros y sin sacrificar a uno de los dos.

Esta entrada la quería hacer hace mas de medio año, pero hasta hoy me decido a terminarla, teniendo en cuenta que debo continuar con el tema del 2015 de esta temporada de anime. Sin mas, demos inicio al manga de Sorachi-sensei.
*Debido a que no escribiré un tema del anime de Gintama, detallare sobre esto aquí, incluida su banda sonora con los links sobre y abajo de cada imagen.


Para explicar el argumento de Gintama(que creo que lo he hecho en varias ocasiones ya y todas de maneras distintas), hace falta mencionar como siempre todo desde el inicio. Gintoki es un ex-samurai que no tiene nada que hacer en la vida debido a que los Amanto(una raza extraterrestre) a gobernado la Tierra y con ello los samurais han sido prohibidos junto a sus katanas. En esta nebulosa de malas oportunidades, Gintoki se llama a si mismo un "trabajador que hace de todo" a cambio de una recompensa, para esto funda la Yorozuya en donde recibe estos encargos. En un principio solo esta Gintoki, no obstante posteriormente se nos unen Shinpachi: un hijo de samurai; y Kagura: una Yato, que es una habitante de otro planeta.

A pesar de que la historia parece ser algo común, en realidad si Gintama tiene algo de que alardear y es de su cambiante forma de expresarse, no es solo un anime de comedia y ya, es un anime con mucho mas, incluso si contamos la acción que es un genero principal igual.
Puede que el argumento principal parezca algo muy sencillo, pero no lo es. De la misma manera en que yo le doy merito a esos personajes que son cambiantes, se lo doy a Gintama por tener ese mismo tratamiento en todo su argumentos y personajes.
En Gintama puedes esperar comedia de todo tipo, no es solo una comedia blanca o negra o una comedia estilo "recuentos de la vida", hilarante o hasta "vulgar"; Gintama de hecho tiene todas esas comedias contenidas en todo su manga y de hecho posee mas. Las parodias son un apartado muy tratado también, podemos verlas en el momento que menos lo esperamos, aparecen por aquí y por allá y estas no se limitan a ser parodias de otros mangas, si no que son parodias universales(cine, videojuegos, asdf), lo cual le establece un gran nivel en cuanto a desplegar el muy recomendado recurso de la parodia y con eso muchos nos sentiremos muy familiarizados mientras vemos el anime o leemos el manga.

Si yo tuviera que definir el manga de Gintama, lo establecería como un manga de "momentos", por cada capitulo puedes esperar unos de esos 5 o 6 "momentos" que expreso. Puedes ver un momento de parodias, otra de comedia hilarante, otra de acción, otro de reflexión, uno de drama sentimental y varios mas de comedia de otro índole; pero eso si, siempre bajo el seguimiento de ser random. 
Ese es el mayor atributo de Gintama ser un manga de "momentos" bien aprovechados, en donde el sinsentido cobra mas sentido cómico que nunca, como por ejemplo: Puede que estés viendo una escena muy ilógica que tendrá una repercusión lógica o una escena en donde todo parece ser una situación normal y en un giro se vuelve totalmente anormal con la incorporación de los personajes sumando a como el argumento de manera "violenta" se convierte en algo totalmente diferente al tema que estaban tratando. 

El cambio de paradigma(en el sentido de patrón) de refrescarse en el mismo capitulo en cuanto a su sentido de secuencia argumental(utilizando la comedia como catalizador), es para mi uno de los mayores logros y evoluciones que Sorachi consiguió en Gintama, siendo que en un inicio tuvo pequeños líos con asegurar la serialización continua de su manga.

¿No hay mas papel en el baño...? y estas en una institucion publica lejos de casa...


Los personajes de Gintama son muy importantes, mucho mas de hecho de la importancia común que estos tengan en cualquier obra. Lo realmente atrayente es que son personajes que todos te agradan porque tienen un tratamiento cómico-dramático bien entrelazado dentro de su personalidad, ademas de que todos los personajes se conectan entre si como si fuesen una disfuncional familia llena de hilarantes y serias situaciones en donde se ven incluidos como personajes de apoyo o trolleo de otro personaje.
Un aspecto a recalcar son las "apariciones" de estos personajes, este recurso de hecho va tan bien unido a eso de los "momentos" que lo hace todo mas completo. El hecho de que un personaje aparezca de circunstancias inusuales a otras que están transcurriendo aun mas inusuales, hace que el manga tome mucho mas color de ser cambiante y al mismo tiempo de enseñar como los personajes están tan 





unidos entre si, que acaban siendo capaces de aparecer donde quieran en el momento que quieran y con los otros personajes que quieran y aun así seguir creando todo el enfoque natural de Gintama. 
Por otro lado, las personalidad de los personajes ya son de infinito carisma y de muy interesantes, retorcidos o anormales gustos y practicas; son personajes desde ya entrañables. 
Mención honorifica a Sakata Gintoki que es de lejos de los mejores personajes bajo el rol de protagonista existentes en una obra, simplemente único.

Si tuviera que mencionar a mis personajes preferidos solo como punto de referencia, en este momento en cuanto a masculino seria Katsura Kotarou y en femenino seria Nobume.



Gintama tiene como base también la acción, siendo el tratamiento del tiempo "pasado" su mayor enfoque a desentrañar. Es como mencione, los personajes también tienen una parte dramática en su contexto y es aquí donde mas aplica. Puede ser un drama triste-trágico o uno emocional a nivel motivador o simplemente ser un drama con mucho significado al mas puro estilo de moraleja; de hecho Sorachi es un mangaka muy decidido a estar siempre queriendo expresar algo, no tiene que ser "serio" siempre, pues cómico puede ser también y el punto siempre es el mismo, dejar un mensaje atrás, incluso en sus propios títulos por capitulo se luce de muy buena manera, como por ejemplo recuerdo uno que decía: "El mayor maquillaje de una mujer es su sonrisa".

Eso si, seamos objetivos, si bien la comedia no tiene gran cosa criticable, el apartado de acción necesita verse desde dos perspectivas. La acción pude ser muy épica y aveces sentimental, llevar elementos trágicos y de alto nivel progresivo para el argumento; sin embargo también puede ser muy ridícula y parecer optar por un camino fácil, de igual forma lo "ridículo" puede verse como un elemento estándar que rebosa de sinergia con esa "aura" de Gintama. Es como en muchas opiniones y gustos, es cuestión de nociones y perspectivas.

Personalmente soy muy lógico en mi manera de pensar para todo, pero Gintama siempre ha tenido esa "aura" en todo su tratamiento, por lo que me adapto bien a su sinergia y no soy nada quisquilloso, lo ridículo es incluso para mi bastante familiar en Gintama, aunque se este en esa acción "seria". Igualmente otras personas puedan pensar lo contrario y verlo como un punto flaco, eso lo dejo al pensamiento de cada quien.

"No es como si necesitaras presentación Takasugi"

Es preciso mencionar que Gintama posee una adaptación que en resumidas palabras es "perfecta"; si, así sin mas, es simplemente una adaptación... no, no es una adaptación, es una ADAPTACIÓN.

Sunrise, hizo tan buen trabajo que algunas personas aclaman que es un anime que supera al manga, yo por mi parte pienso que ver el anime y leer el manga es lo correcto y se convierten en complementos perfectos, ya que el anime tiene sus extras y el manga lo mismo. De igual forma no importa si sabes que va a pasar en los capítulos del anime, los seiyus y la animación te hacen vivir la experiencia de manera mas agradable por lo que incluso hasta ver capítulos repetidos de temporadas pasadas se te hacen amenos y eso lo menciono porque últimamente las temporadas nuevas de Gintama retransmiten episodios pasados de nuevo.
Los seiyus mencionados de hecho son dignos de mencionar, Tomokazu Sugita(Kyon,Lucile Eris,Ronove) como Gintoki es sublime, Kagura como Kugimiya Rie(Koto,Rise, Masako Hara) y Daisuke Sakaguchi como Shinpachi(Jacuzzi Splot,Satoshi Fukube), son de igual forma excelentes, Sakaguchi es un Tsukkomi legendario ya y Rie haciendo de un personaje distinto al de una Tsundere. Creo que todos los seiyus de Gintama en general tienen mucha "fuerza" para interpretar sus papeles, por eso el anime es tan disfrutable también.
Mencionar en demasía que la banda sonora es realmente muy buena, compuesta directamente por Eichi Kamagata.



Por ultimo mencionar que a los que busquen leer o ver Gintama por primera vez, tengan en cuenta que la acción y comedia son géneros tratados individualmente y por lo tanto los arcos siempre tienen una dirección concreta según el genero impuesto. Por supuesto, tintes de comedia dentro de la acción y viceversa siempre estarán presentes, por eso es que se dice que Sorachi logro conectar bien esto sin sacrificar ninguno de los dos.

El romance es bastante bajo, pero existe bastante a un nivel "lulz", romance de puro trolleo y demás, pero que da la sensación de que seriedad por algunas partes hay. Tal es el caso, por ejemplo, de la pareja que pega mas aquí en el fandom, el Tsuky x Gintoki.

En fin, queda recomendada, de igual forma como de esos mangas que yo mas meto mis manos al fuego por este. Encarecidamente recomendada para los fanáticos de la comedia y la acción por igual, pero que buscan profundidad en muchos "momentos". También para aquellos seguidores de animes/mangas tipo parodia.
De igual forma a quienes no les interesa Gintama después de su primer arco "serio" llamado Benizakura, le recomiendo no verla y pasar a algo del mismo material pero mas "ligero" como lo es Sket Dance; no obstante, subrayo el hecho de que Gintama como comedia random es un manga "revolucionario", a mi apreciación debe verse, pero eso no cuenta al final con los gustos de cada quien, solo los insto a darle una oportunidad necesaria en su desenvolvimiento.

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No existe nada mas poderoso que el poder del amor y la amistad o el ecchi culinario, excepto el hecho de escuchar un concierto de Otsu-chan, eso si es poder puro.
La esencia de lo que ser una idol es, nunca antes mejor expresada en ningún anime/manga.(censura op)




lunes, 13 de abril de 2015

Mangamanía 18: La espada del inmortal

"AKA la espada del inmoral(lo se, lo se, el chistesito es muy viejo y cliché pero vamos que la costumbre nunca se pierde)"

Y retomamos mas entradas de mangas esta vez con un clásico dentro de los clásicos, un incluso hasta pionero del genero de samurais como lo es la espada del inmortal.

Este manga lo empece a leer cerca del 2006, pero su fecha de salida es mucho mas antigua, el manga fue creado por Hiroaki Samura en el 94. Como bien dice el mismo titulo su manga trata en su mayor capa de un contexto histórico definido en donde toda la adaptación se da muy fiel a este mismo. 
Todo empezó cuando acabe el anime de "Samurai Champloo", quede tan satisfecho con el resultado que me empece a buscar un manga con trasfondo parecido y ¿con que me encontré? pues si, con el invitado de lujo de hoy.

Al inicio no sabia si me gustaría la verdad, pero con unos cuantos volúmenes me fue imposible dejar de leer y con ello quiero dedicarle esta entrada para quien no lo conozca lo haga.


"El Itto-Ryu AKA los rebeldes"

La Espada del Inmortal es un manga que busca desde un inicio apegarse a todos los elementos y recursos históricos de la era de los samurais, creando personajes con morales e ideales no tan morales bajo lo tajante de la misma época.
En el manga podemos ver distintas filosofías de las muchas escuelas de "estilo" que existen, y con el tiempo aprendes a entender que estas filosofías son sin duda alguna un engranaje principal de la historia, creando un debate interno entre todos los personajes de la historia. 
Unos siguen su camino, otros se apegan a una ideología de combate y otros desean unir a todos los estilos en uno solo. Algunos usan su arte de guerra para bien propio, otros desean hacerlo por una razón de peso, otros están obligados y hay quienes se enfocan en un objetivo mas fijo como la venganza. La espada u otra arma son el medio sin excepción, el mejor aliado de cualquier ideología, filosofía, egoísmo, placer u otro objetivo directo; no obstante el fin es un valor individual.

Con el pasar de los volúmenes logras comprender que La Espada del Inmortal crea una excelente pregunta que nos hace llegar a la respuesta de que ningún concepto que conlleve a las masas es absoluto. Justicia y venganza los dos conceptos tan moldeables y tan parecidos, la verdad y mentira nociones que sobrepasan el discernimiento humano y cualquiera puede crear la ilusión de parecer una de las dos, honor un termino sin duda que puede ser despreciable o admirable. Este manga suele tener ese debate interno en los personajes, en especial en la protagonista principal.

Manji es un samurai que ha matado a 100 hombres(Guts... ¿eres tu?), entre ellos a sus camaradas, su vida se torna un sinsentido cuando una misteriosa señora mayor le implanta unos gusanos que lo hacen inmortal(Duncan MacLeod vuelve a Escocia) y este por no poseer una razón para desvainar su espada se siente impotente. Un día este decide acabar con cada bandido que se encuentre hasta llegar a 1000 como método de redención, pero antes de que Manji empiece su viaje, la misteriosa abuela le habla a una joven que anda buscando venganza sobre Manji. 
Después Rin se encuentra con Manji y esta le pide que sea su guardaespaldas en su búsqueda de vengar a sus padres de Kagehisa Anotsu, un gran espadachín líder del Itto-Ryu que planea unir todos los estilos de lucha en uno y crear el mas poderoso estilo único. Según avanzan los acontecimientos Manji decide colaborar con Rin en su viaje y la historia empieza su desarrollo a lo largo de los volúmenes.

"Si te quieres vengar siempre tienes que tener un ataque personalizado con nombre, buenos diálogos y entradas ¿no Rin?"
Como la espada del inmortal conlleva muchos samurais existen muchos personajes a nombrar, pero los principales siempre serán 3. Manji el samurai inmortal que juro proteger a Rin hasta que su venganza sea consumada. Manji es un tipo sin complejos, relajado y de actitud bastante indiferente; es el típico protagonista que parece no importarle nada en sus diálogos pero en hechos demuestra tener mucho sacrificio. Rin por su parte es una muchacha muy serena en la mayoría de los casos, frágil en situaciones extremas y de conflicto interno, pero con una gran convicción a lograr su meta. Rin es uno de los personajes que mas psicología usa con su ideal en la vida de vengarse de Anotsu.

Por su parte el líder del Itto-Ryu es un tipo mucho mas frió, callado y de gran talento para entender y sobrepasar estilos de lucha. Su personaje es el de mayor filosofía con su idea de crear un estilo de lucha no solo en ser el mas poderoso si no también aquel que no posea limites y así ningún espadachín sea juzgado por su manera de combatir.





Luego solo van varios personajes acompañando toda la travesía de esos 3, como lo son Shira un tipo bastante maniático que busca placer en cuestiones morbosas, Hyakurin una joven astuta de trasfondo trágico, Magatsu un joven sencillo que utiliza su entorno como mayor arma y el mismo Giichi de actitud mas que tranquila y de alto nivel de combate. Posteriormente se unen otros personajes que ya ustedes verán.

"Linda chica + veneno + arma de rango= Fatality"
Algo obvio es que en general la espada del inmortal tiene combates, estos no se limitan al uso de la espada nada mas, cuando la supervivencia esta en juego la manera de asesinar es lo que menos importa. Tenemos desde espadas a otras armas de composición alargadas y de agarre e incluso armas arrojadizas o que desgarran, como así de larga distancia.

Las batallas no son una creación masiva de destrucción, por lo general llevan mucho calculo y esto hace que se vean lentas, de igual forma se enfatiza en las heridas llegando a mostrar sangre y ciertos detalles. El objetivo primordial se encuentra en mostrar el estilo de lucha y sus movimientos, así como su mentalidad a seguir conforme avanza la batalla.
Igualmente la Espada del Inmortal posee unos diseños sencillos, que en su tiempo no llegaron a gustar a algunos, pero quienes entienden de estos seinen clásicos sabrá que el dibujo muchas veces es lo de menos. El arte por consiguiente se ve artístico pero no muy detallado ni mucho menos de característica "bonito" exactamente, es mas un arte muy de la "época" con la dureza necesaria.


"Hay momentos que la persona que mas te caiga en las pelotas es el mejor aliado"

El manga contiene en general a los personajes extrayendo su modo de lucha y este sostenido a una filosofía y en repercusión se van uniendo por distintas situaciones que les hace entenderse mas entre ellos. El tema central de la venganza de Rin puede torcerse a algo mas profundo y cercano de lo que parece.

La Espada del inmortal, es un manga recomendado en general a todos aquellos que les gustan las "espaditas"(anda, que si les gustan a algunos), aquellos que siguen ese camino de leer mangas de índole maduro con ese aspecto de estilos de lucha al entorno samurai. Igualmente puede gustarle mucho a los seguidores del seinen y de clásicos antiguos.


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"El dilema de Rin"
"¿Que hace una joven de tan solo 16 años en una casa con un hombre inmortal, un maniático y un pelón?"
-Esta entrenado... claro entrenando...
-Esta intentando comprender que hace ahí.
-Posiblemente sea puro morbo.
-Quería ver si la cabellera de Giichi era tan sedosa como cuentan las leyendas.
*Dependiendo de la respuesta avanzaras por la ruta de uno de los tres tipos o quedaras forever alone.

-Luego no te quejes de que llamen a tu obra "la espada del inmoral", que lo has hecho adrede. Has cumplido el sueño de todo samurai, viajar con una joven de 16 años que esta buena... Has puesto popular a las jóvenes de esa edad en esas situaciones en las obras Japonesas... chicas de 16 años ya saben porque su edad es tan popular en Japón.