Konosuba: La paradoja de no tomarte enserio para ser serio.

 

"KONO-SUBA"

El genero "Isekai" a tenido un auge exponencial en los últimos años, pero no es un genero que hasta ahora existe, de hecho es un genero de mucha historia. No obstante es obvio que en los últimos años el genero se ha volcado a un modelo a seguir, uno muy parecido al que popularizo el anime de Sword Art Online.

Siendo sinceros SAO es un anime que no me gusta nada, siempre que me dicen que anime desearía nunca haber visto, digo ese anime y es que de solo escribir de este me da alergia y sarpullido. Es en este lapso que una persona como yo, que siempre había visto "Isekais" como un genero atractivo, decidio olvidarse un rato de este y no ver mas animes con esa temática, pues muchos "Isekais" decidieron seguir el modelo de S-A-O y yo no quería ver ese tipo de elementos como dicho modelo los usa.

Sin embargo no todo estaba perdido para mi, Konosuba me devolvió la esperanza un poco en este genero con esta temática de "mundo MMORPG", y no porque sea original o espectacular, ni porque su calidad sea desbordante, si no porque entendió todo lo mal que había con su genero en la actualidad y lo convirtió en risas, decidió contar una historia con el molde popular de "Isekais" actuales, pero no se tomo enserio esos fallos si no que los uso a su favor para generar esa comedia de oro con mucho ingenio, así incluso lo mas cliché logro hacerlo atractivo a querer verlo y dado las maneras en como este anime se expresa siempre, tan hilarante como se pueda, se convirtió en algo disfrutable de ver.

"Chomusuke"

Sinopsis:

Kazuma Satou  ̶O̶t̶a̶k̶u̶,̶ ̶H̶i̶k̶i̶m̶o̶r̶i̶,̶ ̶G̶a̶m̶e̶r̶  un PROfesional en la vida y por consiguiente un tipo muy decidido, tan decidido como para salvar a una joven desconocida de ser atropellada y morir él por ella(Omitiré detalles de su muerte porque tendría que escribir el relato de un héroe aquí y seria muy largo y emotivo, podrías morir de tus lagrimas). El gran Kazuma, Kazuma Satou es enviado a un lugar donde cierta diosa llamada Aqua le dice que ha muerto de la manera mas macha posible y que ahora debe elegir entre el cielo o un mundo alternativo donde debe derrotar al Rey Demonio. Siendo Kazuma una leyenda viviente decide ir al mundo alternativo donde planea derrotar al Rey Demonio, pero antes, después de atender las suplicas de Aqua decide llevarla consigo a este mundo.

En este momento empiezan las épicas aventuras de Kazuma y Aqua encontrándose con sus otras compañeras Megumin y Darkness, para dar caza al Rey Demonio y sus comandantes.

Relato de un héroe 1, Escrito por Arue.

"Figura edición coleccionable"

Personajes:

Kazuma Satou: 

Kazuma sabe mucho de videojuegos y su sentido común en el nuevo mundo es mas avanzado que el de la mayoría, por ende es inteligente pero también muy impulsivo(Hace berrinches, pelea y se queja), especialmente es impulsivo con las mujeres ya que no teme decir lo tanto que le gustan y lo extremadamente necesitado que esta de una, pero no se equivoquen, Kazuma es un hombre que apoya la igualdad de genero y es un personaje directo en todo, no tiene pelos en la lengua y a pesar de siempre querer aparentar ser un bueno para nada, es alguien muy útil y determinado cuando la situación lo exige.

Es uno de los mejores protagonistas de su época y cuando lo vean del todo como prota sabrán porque lo digo.

Aqua:

Aqua es una diosa y por ende es muy poderosa, pero tiene poca inteligencia y muy poca suerte también. Debido a esto el fandom de Konosuba la trata como inútil, algunos lo hacen por el meme, pero otros realmente piensan eso. Aqua tiene muchas peleas con Kasuma como dos hermanos peleándose siempre y hace berrinches y se queja tanto como el, siendo que por momentos Aqua parece la versión femenina de Kazuma. Aqua es directa, exigente y emocionalmente impulsiva, pero su relación de hermandad con Kasuma va de menos a mas, siendo una gran relación al final.

"Aqua-sama quería una selfie"

Megumin: 

Megumin es una archimaga experta en la magia de explosión y solo esa(No pregunten porque), es una "chunibyo" total y tiene un fetiche(bastante yandere diría yo) por su magia explosiva. Ella y Kazuma encajan bastante bien juntos, desde sus personalidades hasta sus interacciones, Megumin es la menos rara del grupo junto a Kazuma y tiene como objetivo ser la mejor maga de explosiones, por ende esta decidida a cumplir su sueño y esto la hace ver como un personaje emotivo(obviando la parte cómica). Por momentos muy exactos incluso es un poco tsundere, por otros es muy adorable y en ocasiones también infantil, pero tiene mucho potencial a madurar por su dedicacion. 

De los tres personajes femeninos que acompañan a Kazuma, ella es mi preferida, no solo es la que mas me gusta, si no que a largo plazo me parece el mejor personaje.

Darkness:

Darkness es el personaje mas al extremo de este anime, puede ser muy malinterpretada porque su personalidad es una contradicción entre su "puritana" personalidad interna y sus deseos reprimidos aun mas internos, deseos bastante masoquistas y muy pervertidos. No obstante Darkness puede ser el personaje mas serio de todos y puede actuar por momentos como la paladina que es, demostrando que aun queda mucho de su parte inocente dentro de ella. Al final del día Darkness es una chica mas y no puede evitar desear ciertas cosas que una chica normal desea, aun si es una Masoquista con M mayúscula, Darkness puede ser amable, muy femenina e ingenua.

Tenemos otros personajes, como Yunyun(Que curiosamente es mi mejor amiga), Vanir que es muy graciosito, Wiz que es maja y esta bien nutrida.. ehmm de poder y bueno... otros mas.

"Bueno, ya que no puedo tener un Gundam de mascota... me conformare con esto"

Su comedia, parodias y memes como máxima expresión y así enfatizar los momentos serios:

Esta claro que Konosuba es un anime generalmente de comedia, incluso su parte mas de "aventura" es menor a la concentración que tiene la comedia, siempre presente en casi cada escena del anime.

"El arte de no tomarte enserio para que cuando te pongas serio todo tenga mas impacto", esa es la filosofía de Konosuba, es un anime que potencia su comedia y parodias al máximo, siendo ofensivo, oscuro, irónico, burlón y explicito en la misma comedia. A Konosuba no le importa mucho nada, solo le importa que entiendas que hasta de ellos mismos se ríen.

"Bien hecho, amigo"

La comedia en este anime es "demasiada honesta para su bien" dirian algunos, se vale de burlarse de sus propios personajes y de su protagonista por igual, hace bromas de su propio genero "Isekai", de los RPG en general y utiliza varias referencias para hacer todo mas divertido. Por ejemplo el chiste de que Aqua tiene tan mala suerte que siempre que intenta ayudar sale algo mal(Si ella esta en una mazmorra siempre se wipea), que Kazuma tiene tanta suerte que su habilidad de "Robar" es casi perfecta( ̶r̶o̶b̶a̶r̶ ̶p̶a̶n̶t̶i̶e̶s̶), que Megumin usa todo su "MP" en un ataque y luego no puede moverse o que Darkness ha subido todos sus puntos a su resistencia y nada a su precisión con la espada y por ende falla siempre. La comedia esta por doquier, sea directa o indirectamente y sabe que cuando se trata de bromear no hay limites, que debes hacerlo con cualquier recurso, concepto y cliché que tengas cerca de tu argumento y que no debes ser un cobarde en poner esa comedia, que debes "tirar para todos lados" sin discriminar a nadie o nada.

De la misma forma que este anime hace su comedia podemos sentirnos cerca de las bromas porque sus parodias y demás son temas y conceptos que nosotros(Que la mayoría jugamos videojuegos y RPGs,o vemos obras relacionadas a la fantasía) conocemos y asociamos a ciertos memes o situaciones que nos han pasado jugando, por eso no me extraña que este anime tenga tanto fandom, porque son creativos en eso.

"¡Movimiento especial, super villanesco y destructivo!"

Aunque no dejemos de lado que entre tanta comedia hay momentos pequeños y casi colaterales que sirven de ancla emocional o recursos épicos, estos suelen venir en sus momentos mas serios y por ende tendrán mayor repercusión en ti, al punto en que a veces no sabes si estas viendo Konosuba u otro anime; no obstante te adaptas con el tiempo al cambio de trasfondo y atmosfera momentáneo de Konosuba, siendo que sus momentos dramáticos son aun mas importantes de lo que parecen y tu le das esa importancia porque son momentos menos vistos. Es un efecto irónico, pero si siempre estas tomándote a broma como obra, cuando demuestras tu parte mas dramática generas mayor impacto y a Konosuba le sale esto bien y mejor aun le sale natural.

Un ejemplo es Yunyun, arriba puse que es mi personaje preferido y es que su personaje tiene un potencial enorme a nivel emocional y dramático, todos sus momentos, incluso si están llenos de comedia, son muy acertados a expresar ese sentimiento, puedes llegar a verlo como un personaje trágico o triste y al estar dentro del enfoque cómico de Konosuba su personaje podría ser tratado solamente como cómico, pero eso no pasa. Muchas opiniones de seguidores de Konosuba pueden ver que el trasfondo de Yunyun es muy dramático y les agrada eso, este impacto se logra jugando a esta paradoja de "nunca tomarse nada enserio" pero "cuando se es serio se logra el cometido con un buff de doble potencia de ataque y super efectivo".

En términos simples, Konosuba queriendo o no, logro armonía entre su enorme comedia y sus pequeños momentos dramáticos, y digo que lo logro, porque a la gente le gusto, le gusto mucho el anime de Konosuba por como es.

"Aquí podría haber unos spoilers indirectos de la Novela Ligera"

"Una escena muy pura y tranquila ¿no?"

"Su cierto romance que no es harem pero parece"

Desde hace un tiempo vengo viendo este "uso" del harem en el anime, este harem que en concepto lo es pero en funcionalidad no sigue su patrón especifico aunque sigue activo, algo así como: un protagonista con mas de una chica interesada en él, pero dicho protagonista solo esta interesada en una chica y es probable que tengan una relación romántica oficial temprana, pero por alguna razón el protagonista sigue con un harem activo y este ignora ese hecho como idiota(La excusa común es que el prota es demasiado "amable" con ellas) y sigue actuando como si no tuviera novia con las demás mujeres y su novia actúa desinteresada o no dice nada. 

Es curioso porque es un harem que debería dejar de serlo, pero en su dinámica sigue pareciendo uno y ni siquiera entiendes o sientes que hay una pareja oficial, es un método tan sinsentido. Quiero decir a mi me da dolor de cabeza el harem por si solo, pero prefiero verme el clásico harem a esta dinámica inútil.

Por poner un ejemplo, Rakudai Kishi no Cavalry, tiene este "tipo" de harem(al menos su anime).

Pues yo pensé que Konosuba era eso o algo parecido(y no la quería ver), pero no. La razón es que el harem aquí no se toma enserio casi nunca y cuando se pone serio no parece un harem en absoluto. Por ende Konosuba es casi una parodia de lo que un harem es en concepto y dinámica. 

Además he escuchado que el autor de Konosuba no le gustan los harems, de ser así, debo decir que entiendo porque usa este "cebo y anzuelo" de harem solo para generar comedia y parodia.

"Es su manera de mostrar afecto"

Pero vamos por partes. Kazuma, no es un protagonista de un harem, porque básicamente no tiene la intención de serlo, puede que su actitud lo insinué pero generalmente esto es cómico y tiene una perspectiva solamente erótica o lasciva(Recordemos que Kazuma es un Hikikomori, casi todo le pone). Viendo como es Kazuma en su actuar mas serio y real, este no tiene ninguna inclinación romántica hacia alguna chica hasta cierto parte del anime y cuando eso pasa Kazuma no se imagina un harem si no una relación normal, no se como será en la Novela Ligera, pero Kazuma y su harem casi parecen una parodia del mismo genero como dije, porque si bien las chicas le tienen "afecto" a Kazuma también se burlan de el y le ven las cosas malas que tiene, además ellas no están todo el capitulo buscando que Kazuma las bese o lo que sea, cada personaje es bastante propio, no dependen de que Kazuma las vuelva a ver y la dinámica entre todos es casi siempre de un odio-amor con un conflicto de repercusiones casi siempre hilarante.

"Secuela"

Y ahora las chicas. 

Aqua y Kazuma tienen una relación de hermanos y si me dices que eran hermanos desde el principio me lo creo, porque de verdad parecen hermanos que llevan toda la vida juntos. Por este punto Aqua no me parece ni de cerca un interés romántico de Kazuma ni Aqua ve así a Kazuma.

Megumin y Darkness si llegan mas o menos a sentir algo "romántico" por Kazuma y este por momentos se plantea verlas de manera mas seria, pero esto suele ir por la ruta cómica casi siempre.

Dicho esto, pareciera que lo que existe es un "triangulo amoroso", pero tampoco. Darkness es un personaje conflictivo en sus sentimientos, su relación con Kazuma es muchas veces solo "erótica" y Kazuma tiene su interés en base por ese lado, mientras con Megumin si se puede notar algo mucho mas serio y real, irónicamente siendo Megumin la mas joven de todos.

No obstante ambas chicas no se muestran como "enamoradas" de Kazuma, salvo ciertos momentos puntuales, haciendo que no haya ni siquiera romance para empezar si no solo insinuaciones en un principio.

Creo que en la novela hay mas feminas, pero no las conozco bien para expresar mi opinión por aquí.

"Si hay patadas hay patodos"

Aun así, se de buena fe, que en la novela ligera así como en la película de este anime(Que vi hace poco y si tiene cierto romance), nos demuestran que Darkness y Megumin son las que se mantienen como potenciales intereses amorosos de Kazuma, pero también te dejan en claro a cual de las dos Kazuma prefiere mas. 

Tengo entendido que en la novela ligera de manera canon elije a una chica y es una relación que empieza mas o menos un poco después de la mitad de la historia y en el final solo se da el anuncio oficial de esa relación, no obstante la pareja ya existía desde mucho antes, por ende, Kazuma elije a una y curiosamente le es fiel hasta el final, no es que yo dudara del gran Kazuma... siempre confié en él y en su igualdad de genero.

Dicho esto, Kazuma tiene su pareja en cierto punto y al parecer es bastante solido con ella, por ende lo mas cercano seria un "romance" de una sola pareja y lo demás fue "lo que la comedia se llevo".

Como final para este pequeño apartado romántico que tiene Konosuba, lo que se de la Novela Ligera si que me agrado, Kazuma quedo con la chica que era la mejor opción posible. Curioso ver esta precisión romántica en un anime que apenas toca el romance.

"Lalatina parece un nombre lindo ¿no?"

Una pequeña conclusión:

En concreto Konosuba es un "Isekai" que me hizo querer ver de nuevo su genero en la actualidad, porque es genuino de si mismo y porque te puede hacer llorar de la risa y meterte momentos dramáticos tan simple que se vuelven entrañables. Todos los personajes te llegan a gustar por una cosa u otra y la historia nunca quiere ser mas de lo que en un principio demostró ser y según vi sus raíces cómicas nunca las olvida, siendo esto ultimo la principal razón de porque vi este anime.

Puede que seas de mi pensar y no te gusten mucho los "Isekais" con los clichés usados por SAO de hoy  en día, de ser así puede que Konosuba sea un punto de inflexión para ti y te guste este anime, por ende te lo recomiendo. Aunque es bastante posible que si te gusta el "Isekai" en general y no tienes mi problema antes mencionado, igualmente Konosuba te gustara, yo creo que es para un publico muy general(Obviamente niños no), así que dale un vistazo a Konosuba y puede que al menos te haga reír un rato como mínimo. 

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¡EXPLOSION!

Nos vemos en otra reseña.

 

Tonikawa: Lo importante del matrimonio en una parodia/comedia.

 

"La imagen tiene potencial de poster oficial, tenia que ponerla"

Hace un tiempo llego una amiga y me dijo: "oye encontré algo casi imposible de ver en un anime", eso me intrigo bastante porque quiero decir, creo que he visto de todo en el anime y se de lo mucho que los Japoneses son capaces de hacer en sus animaciones. Sin embargo le tome la palabra y me vi este anime llamado "Tonikawa" para abreviar, a mi me pareció de buenas a primeras un anime de romance sin mas, no sabia que era lo particular. Pues bueno, pasa que es un anime de dos personajes casados y eso es bastante escaso en el anime, donde se toman 200 capítulos para una confesión pero luego no pasa nada "románticamente normal" y en peores casos ni parecen pareja aunque digan que lo son.

Bueno, primero, animes de personajes casados si existen, son escasos pero existen, pero creo que como Tonikawa aun no he visto exactamente uno, tampoco me he visto todos los anime del mundo igual. Lo explico mas en el tema, pero incluso con su trama sencilla y melosa por momentos, Tonikawa uso su obvia intención de parodia mientras realmente hablaba del matrimonio, de su concepto y de su significado real y no tanto de la definición que la sociedad malamente le ha dado en tiempos modernos a lo que es el matrimonio.

Que un anime se tome la molestia de desarrollar sus mensajes aun siendo en mayor parte una comedia y mucha parodia, es en esencia lo que le veo diferente, por eso debería ser reseñada y aquí estamos.

"Sinopsis de la esposa mas linda del universo"

Tonikawa nos va a relatar como un joven un día relativamente normal ve a una joven al otro lado de la calle, el chico piensa que la chica es muy linda, de hecho mas que linda, bueno piensa que es la mas linda del universo pues. Este joven sin pensárselo dice "Llego mi momento" e intenta cruzar la calle rápidamente sin poner cuidado antes de cruzar, así como nuestra madres nos enseñaron de pequeños. Debido a este descuido el joven no ve que viene un camión y que lo va a atropellar, a pesar de eso el joven estaba tan decidido a ir a por la chica, que parece morirá en el intento al menos, pero la joven que es la mas linda del universo(al parecer es mas que linda) logra salvar a Nasa, nuestro protagonista. 

El joven logra ser salvado y la joven se va del lugar, pero el chico que tiene la determinación de Seiya decide ir a por ella sin importar sus heridas, así con el tiempo la encuentra y se le confiesa con su cabeza ensangrentada, la joven de nombre Tsukasa le dice a Nasa que aceptara salir con él solo si se casan, a lo que Nasa dice "Pues ya que me insistes tanto" pues acepto.

Así Tsukasa y Nasa muy pronto empezaran su vida de casados, ¿la cuestión es que tan preparados están para esa vida?

La interacción con ambos fluye entre una Tsukasa que en la mayoría de escenas actúa como es una esposa y Nasa que actúa como el novio enamorado a mas no poder, por momentos los roles se cambian y van intentando llegar a estar en la misma sintonía.

"Los personajes mas bulliciosos del universo"

Nasa: Es un joven del perfil "tipo bueno", generalmente estos chicos no tienen suerte con las chicas no porque no lo merezcan, pero así es la cruel vida supongo. El punto es que en esta ocasión tiene una carta que jugar además de la de ser 100% un "tipo bueno" y esa es tener valentía y ser directo con la chica que tanto le brillo en los ojos, Tsukasa. No hay mucho que decir de Nasa, es un tipo bueno como dije, es un genio nerd, es algo despistado socialmente pero atento emocionalmente, su personalidad es bastante sencilla igual.

Tsukasa: Es una joven generalmente bastante madura salvo algunas ocasiones donde es parecida a Nasa. Es amable generalmente, tiene buena actitud, puede ser algo troll y curiosamente tiene muchos conocimientos de la vida real. Su personaje es bastante misterioso y puedes teorizar sobre ciertos diálogos que ella menciona que son bastante sospechosos sobre su "identidad", pero eso lo abordaremos mas adelante. En general Tsukasa es una chica muy ejemplar, como esposa parece bastante perfecta de manera natural, tiene muchos puntos de personalidad buenos a nivel individual y obviamente es la mas linda del universo también.

Kaname: Es una jovencita bastante activa, sarcástica y por momentos posee una sabiduría que sorprende. Ella admira bastante a Nasa por ayudarles en su negocio familiar de baños, también suele darle consejos y burlarse de Nasa por igual, es como una hermana pequeña en muchos aspectos, su concepto encaja bastante de hecho.

"La parodia mas gracioso del universo"

Aya: Es la hermana mayor de Kaname, suele tener una personalidad muy despistada y cómica, su hermana Kaname dice que es muy tonta para algunas cosas y para otras no tanto. En un principio parecía un personaje desperdiciado porque la querían meter en un triangulo amoroso sin sentido como hacen muchos animes para generar una falsa tensión, pero su personaje supo encontrar su estilo en el anime y se vuelve mucho mas cómica e interesante una vez su personaje no esta obligada a ser parte de ninguna trama romántica con Nasa. Un ejemplo de como un personaje puede ser mejor cuando no esta en la serie solo como sacrificio de una relación, si no que es su propio personaje.

Chitose: Es la "hermana" de Tsukasa, es ruidosa, infantil, enojona y esta en desacuerdo con el matrimonio de Tsukasa y Nasa. En un principio no me gustaba nada del personaje, porque es el típico complejo de "hermano mayor" que tienen ciertas hermanas menores en muchos animes, solo que esta vez no era con su hermano si no con su hermana mayor. Con el tiempo, Chitose se moldea mas a ser un personaje cómico y se acopla mas a los demás personajes, siendo que al menos ya no sea el típico personaje molesto, si no al menos uno mas interesante para ver a futuro.

Luego están otros personajes como las dos sirvientas(una aparece en la imagen), los padres de Nasa y la madre de Kaname y Aya. No recuerdo sus nombres, lo siento mucho por las mejores sirvientas y padres del universo.

"Puede que para ustedes sea algo normal, pero para Nasa es un acontecimiento universal"

Su matrimonio y temática del anime:

Como era de esperarse Nasa y Tsukasa son inexpertos en el amor, mas aun no saben con exactitud la razón de porque se casaron, quiero decir, tienen una idea pero no el panorama completo de porque se aman. Sentimentalmente están seguros pero tienen que encontrar algo mas solido también para acercarse mas como pareja y mas aun como marido y mujer.

En los eventos iniciales del anime, el matrimonio parece estar parodiándose a si mismo, toman un enfoque muy cómico y con escenas románticas muy vistas en animes de comedia romántica, tiene su toque de seriedad por los temas tratados pero es mas de comedia que otra cosa. Pasados unos capítulos, aun en su temprana trama, Nasa da un paso al frente y ambos empiezan a hacer cosas mas normales de parejas y aun mas normales en dos personas casadas, por ejemplo darse la mano de manera natural, besarse(Esto ocurre mas de una vez, aunque sigue pareciendo algo medio platónico en todo el anime) e intentar dormir juntos.

"Hablando de obras de arte de la comedia"

Su mayor "barrera" es el aspecto "sexual", sabemos que estar casado conlleva eso y si es de manera activa, pues mas saludable se es en la relación, además de que es uno de los "derechos" de estar casado así como hay otros deberes también. Como pareja aun no lo necesitan y les da vergüenza ese tipo de atmosfera, pero si que lo desean y mas aun Nasa(Bueno es hombre, lo entiendo equisde).

Como el anime parece tendrá segunda temporada creo que ese tema "intimo"(En concepto mas que todo) se abordara mas, aunque no espero que sea nada explicito o recurrente, ya que el tono del anime es bastante suave.

Y es necesario entenderlo desde el inicio, a pesar de que Tonikawa es un anime sobre el matrimonio es bastante pastelero y liviano en sus formas, suele expresarse de manera colorida y sin querer ser pretencioso. 

Este tipo de atmosfera a algunos les gusta mucho y a otros no tanto, pero de que es un anime relajante, objetivamente, si que lo es.

"Como dije, para Nasa es un acontecimiento universal"

Nasa y Tsukasa expresan en el anime porque se enamoraron el uno del otro, se toman su tiempo en decirte a ti que les gusta del otro y es algo que debo agradecer, puede que sea algo simple pero sus sentimientos son genuinos y eso es lo importante. Esto no se explica al principio pues ni ellos lo saben, si no que es con el tiempo juntos que entienden porque se enamoraron, es una pareja que intuye y cree que el amor es de comprender al otro y de pasar tiempo juntos para construirlo.

Según palabras de Nasa: "No te casas porque ya probaste tu amor, te casas para probar tu amor" y procede a decir que tiene toda una vida para probar el suyo a Tsukasa, demostrando el pilar mas importante en una relación: La fidelidad.

Esta es una frase bastante elocuente y un poco irónica porque en la actualidad la mayoría de malos matrimonios no entendieron esa premisa antes de casarse, en concreto se casaron a lo pendejo como dijo un amigo mío Mexicano.

"Critical Hit"

Uno de los capítulos que supo expresar esto fue cuando Nasa quería comprar unos anillos para él y Tsukasa, en un principio ella no quiere que su esposo los compre, pero Nasa lo tiene claro, el anillo es un símbolo y si le das el significado que se merece con la responsabilidad del caso, entonces tienes un objeto que representa tu esposa o esposo, que representa el compromiso del matrimonio y el amor jurado. Nasa se percata de esto, porque cuando esta trabajando no ve a Tsukasa, por ende la extraña y piensa que si tuviera un anillo en su dedo, siempre que vea ese anillo le recordaría a Tsukasa(Todo parece un simple detalle, pero se convierten en un pensamiento de vida).

Es un significado simple, pero denota seriedad en tu matrimonio y demuestra que eres capaz de darle el valor necesario a los objetos relacionados a tu unión. 

Esto lo podemos ver también en otro ejemplo mas corto como lo son las fotos como recuerdos, el monologo de Tsukasa dice que es fácil olvidarse de los pequeños momentos en pareja cuando no se tiene un refuerzo físico que nos refresque la memoria, aludiendo que no solo es necesario el trabajo en pareja a nivel interior, que pese a ser lo más importante no es lo único, también es necesario crear un mural de tu vida con tu pareja, uno que puedas tocar y ver, es importante atesorar recuerdos tanto en lo sentimental como en las pruebas tangibles. En resumen, que hagas de esto un patrón en un matrimonio.

"Fans de MK: "It's treason, then"

Su temática esta basada en momentos cómicos de lo mas espontáneos con estas parodias mencionadas(Que por cierto, están bastante bien, a mi me gustaron la mayoría de parodias) y momentos románticos dulces e inocentes, ambas partes de este anime tendrás que verlas para determinar si la comedia te genera suficiente risa y si el romance te transmite su emocionalidad.

El acierto de Tonikawa viene expresado en que no decidió ser solo "puras risas" o de "momentos melosos", tiene una capa atrás de la capa mas obvia, una capa con su sincero y conciso mensaje sobre lo que la unión de dos personas es y sobre como el concepto del mismo debería ser tratado en la actualidad. No busca menospreciar el matrimonio por el índice alto de divorcios(por decir un ejemplo), busca defenderlo como una ceremonia importante que te hará mas feliz, responsable y mejor persona, pero para ello primero debes comprender con cuerpo y alma lo que es el matrimonio y no lo que caprichosamente quieres que sea. 

Nasa y Tsukasa deben cambiar ciertas actitudes de ellos, tienen que aprender a comunicarse mejor, entender que le gusta al otro hacer tanto románticamente como individualmente y por sobre todo ser conscientes de sus deberes y sus derechos en el matrimonio. También los vemos consientes a tomar ciertos roles y apoyarse entre si, rellenando lo que el otro carece.

Para Nasa y Tsukasa el matrimonio es una relación de dos en todo lo que se pueda y van paso a paso dándole forma a eso, el hecho de de que los hombres y las mujeres siempre hemos sido compañeros y no enemigos también esta bien marcado en su relación.

"Nasa y Tsukasa a la luz de Luna... "

Segunda temporada y ¿Tsukasa?

A lo largo del anime puedes encontrarte con muchas indirectas de Tsukasa en sus diálogos, así como en la misma animación lanzándote pistas de la verdadera identidad de una Tsukasa misteriosa. El mismo nombre del protagonista "Nasa" ya te grita algo cuando lo juntas a lo demás.

El anime tendrá segunda temporada, yo no he leído el manga o lo que haya de este anime, solo a las pruebas del anime me remito. Tsukasa tiene muchas referencias al cuento de la princesa Kaguya y todos sabemos que esa historia no es una historia feliz exactamente, es posiblemente una de las historias mas trágicas del folclore Japonés, pero también es una referencia e inspiración de muchos autores Japoneses para hacer sus tramas, especialmente lo incluyen en tramas románticas, como en "Kaguya-sama Love is War" un anime reciente también. 

El punto es, que si Tsukasa es la princesa Kaguya o sea un ser de otro planeta(Tsukasa menciona mucho el universo como si fuese su hogar) encaja en sus indirectas y pistas(mínimo es alguien que ha vivido muchas vidas o una sola pero casi eterna), además del sueño de Nasa y su nombre, las piezas se acomodan mucho para esa dirección. Y a pesar de que los primeros 12 episodios fueron muy comedidos, con mucha comedia y un romance entrañable, es posible que si esto va en dirección de la princesa Kaguya o algo parecido, su final será como mínimo agridulce.

"Esa es una muy buena idea... espera, yo ya hice esto"

El único problema que veo es que Tsukasa no parece del todo preocupada de su pasado y de consecuencias de su vida anterior, tampoco de su verdadera identidad u hogar, ella parece muy optimista con Nasa y no parece tener ningún miedo a proseguir con su relación, como si no fuera a pasar anda. Si este anime se torna mas conflictivo o dramático, seria casi solo porque le aparezca un prometido a Tsukasa que se la quisiera llevar del lado de Nasa, poco mas me imagino que este anime pueda quebrar hacia algo mas oscuro, aunque ya veremos, porque el anime solo mostro su mas radiante y alegre cara.

Por cierto, es irónico que al parecer quien creo esta historia es "Kenjiro Hata", el mismo que creo "Hayate no Gotoku" un anime/manga que me encantaba al inicio pero me genero bastante decepción al final de la historia. En Hayate no Gotoku su romance se volvió mediocre, su harem era ridículo, su comedia era cada vez menos y la chica que quedo con el protagonista fue la menos agradable y muy poco realista. Es bueno ver que en Tonikawa parece haber aprendido mucho de los fallos de su anterior historia.

Nos vemos entonces, quizás en otra reseña.

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"Cuando el meme de "Waifu Material" deja de ser un meme"

     

"Bueno, al menos a Nasa no le faltaran fotos de Tsukasa nunca"

"La parodia"

Gosick: Como crear del misterio una gran relación.

 "Elemental mi querido lector, esto es una reseña y analisis"

El misterio siempre ha sido mi genero preferido en las distintas obras de ficción que existen, desde el conocido Sherlock Holmes, los libros de Agatha Christie, las novelas visuales de Umineko No Naku Koro ni o series como el Mentalista(por poner un ejemplo diferente); las historias de misterio y mas aun con detectives me llaman la atención por sobre cualquier otro genero, porque te hacen pensar, te hacen analizar, te buscan retar y por sobre todo te intentan tratar como un espectador presente físicamente en sus historias. No importa que tan intrincado sea el misterio en Gosick, Victorique es una detective muy capaz y su apariencia física de "muñeca de porcelana", junto con sus referencias a Sherlock Holmes la hacen un atractivo detective para esta obra, mas aun cuando Victorique tiene esta personalidad tan desapegada o complicada que suelen tener los detectives mas genios y geniales de la historia, su formula ya esta vista pero esta bien plasmada y eso al menos para mi ya es un acierto.

Gosick por su parte, como ya pudieron deducir es una historia de misterio y una muy interesante, pero es aun mas interesante que no deja de lado el factor humano y crea en Victorique y Kujo una relación entrañable, desde su inicio, desarrollo y conclusión lo trabajan apegadamente, logrando así mezclar el misterio con una historia de amor lenta pero satisfactoria, segura de ejecución pero con un cierre merecido.

Gosick podría ser uno de los animes de romance mas satisfactorios sin ser un romance exactamente y por sobre todo un anime de misterio que se sostiene bajo su propio merito.

"La imagen representa el dicho/meme de "Proteger a la waifu"... No, no estoy bromeando, literalmente fue eso"

Sinopsis:

Kazuya Kujo es un estudiante extranjero en el Reino de Saubure, este llega a un colegio donde las historias de fantasmas y leyendas son bastante populares, el mismo Kujo es apodado "el dios de la muerte que llega en la primavera" debido a cierta leyenda también. Siendo que Kujo no tiene amigos y es un solitario por eso, decide ir a la gran biblioteca del colegio(Es un lugar generalmente solitario), donde al subir a la cima se encontrara con la sorpresa de que hay una joven que parece sacada de una fantasía y que además se asemeja a una muñeca de porcelana que va vestida de manera elegante(Un estilo gótico victoriano), para la mayor sorpresa de Kujo la joven que se llama Victorique no solo es llamativa en su apariencia, si no que también es increíblemente inteligente y le encanta resolver misterios para no aburrirse, tal es el grado de aburrimiento de Victorique, que Kujo debe de ahora en adelante trabajar fuerte para traerle misterios que la entretengan y eso no será una tarea fácil.

Victorique ve en Kujo entonces un compañero para sus aventuras y sin decirle eso empieza un viaje con este hacia los mas oscuros e interesantes misterios que envuelven su contexto histórico de 1924, siendo que el mayor misterio son ellos mismos y como acabaran su historia.

Personajes:

Victorique De Blois: Es la detective de esta historia de misterio, es increíblemente inteligente y de pensar rápido, tiene una actitud fría y directa y a veces muy "tsundere" también, pero esto se debe a su trágica vida, una que la ha llevado a no comprender lo que es amar a alguien o a si misma. Es un personaje muy justificable en su actuar y a lo largo de la historia vas descubriendo mas de su pasado y entendiéndola mas al punto de ponerte en sus zapatos. 

Victorique es un gran personaje no solo por su impecable rol de detective, si no también por su desarrollo emocional tan sensible y completo.

Kazuya Kujo: Es un joven de buenos modales y sencillo. No es muy lógico en ocasiones y es mas un chico que actúa según el curso de la circunstancia. A veces le cuesta entender a Victorique y tienen sus malentendidos pero se apoyan el uno al otro de manera fiel, al punto de ser como una reina y su leal caballero. Kujo también la pasa confuso cuando Victorique se pone muy tsundere, pero de alguna manera siempre regresa con una sonrisa y una determinación de hierro para estar con Victorique.

"Cerebro femenino?"

Grevil De Blois: Es el medio hermano de Victorique, suele llevarse todos los logros de Victorique al resolver casos. Parece muy arrogante en su personalidad, pero en el interior tiene cierto aprecio por su hermana y este aprecio va creciendo poco a poco con el desarrollo de la trama. Grevil tiene su historia personal lo cual lo hace un personaje solido y con el tiempo va regresando a su antiguo "yo" que una vez olvido.

Avril Bradley: Es una compañera de clase de Kazuya, es alegre y aficionada a las historias de fantasmas por lo que su personalidad encaja con la trama. A pesar de ser muy amable y sonriente casi siempre, llega a demostrar ser un poco egoísta de manera infantil en ocasiones. Su personaje es interesante como amiga de Kujo aunque luego esta se incluye en la trama romántica también. El uso que el anime le dio a su personaje fue innecesario a mi parecer, como amiga de Kujo, alegre y fan de los fantasmas estaba muy bien, lo demás sobraba y mucho.

Luego tenemos a otros personajes importantes, como el villano principal Albert De Blois, la madre de Victorique llamada Cordelia Gallo y su compañero Brian Roscoe. La profesora Cecile es bastante divertida también.

Un misterio atrayente de premisa a conclusión.

Gosick es en su columna vertebral un misterio, incluso los pasados de los personajes están atados al gran misterio final de la historia, lo cual hace que incluso si Victorique y Kujo resuelven casos independientes entre si, el misterio nunca deja de ser un bloque conjunto en donde incluso esos casos individuales se unen al misterio principal y ayudan con el desarrollo de personajes al ser en ocasiones casos personales.

El merito que sostiene a Gosick como buen anime de misterio es que se toma enserio su genero, sabe que debe plantearte una premisa siempre y que las deducciones deben ser elaboradas y sorprender, por eso Victorique aun en su "mente instantánea" posee diálogos estructurados para detallar el crimen y la solución.

Por poner un ejemplo podemos ver el primer caso, tenia una o dos soluciones mas, pero la misma Victorique dice que fue la solución de la "sirvienta cometiendo el crimen" y a continuación lo explica, paso por paso e incluso poniendo cierto contexto en cada personaje. Un punto interesante también en los misterios de Gosick es que aun si estos se resuelven, su repercusión de personajes recibe otro cierre, para ejemplos este mismo primer caso, donde la "sirvienta" tiene relación con el culpable del "caso del barco", a Gosick le gusta entrelazar los personajes, aun con su misterio resuelto, los personajes dentro de este pueden recibir otros cierres.

"De los creadores de la fuente de la sabiduría, llega la bala de la sabiduría"

Si Victorique es una muy inteligente detective, Kujo es una fuente de animo y voluntad para una Victorique que por si sola es débil emocionalmente y de determinación vaga por unirse a la cotidianidad de la vida. Las soluciones de estos dos parten su función en donde Victorique es quien piensa y deduce mientras Kujo es la mano de obra con mayor emocionalidad a actuar. Sus personalidades actúan para bien igual, pues mientras Victorique puede ser terca, Kujo es practico, logrando naturalmente e inconscientemente entre ambos unir fuerzas para generar la dinámica de misterio con su toque de acción. 

La complicidad de ambos es tanta que su crecimiento personal y de pareja se ve reflejada en un honorable pacto silencioso que ambos entablan para resolver estos misterios, con ello, poco a poco este "acuerdo" se convierte en relación y deja de ser un recurso inconsciente y se convierten en dos compañeros consientes el uno del otro sobre su función.

Los misterios de Gosick son ingeniosos y puede que desgarradores(Pues incluyen muchos temas sensibles y crudos), con giros que parecen enrevesados pero que Victorique los explica muy bien y con mucha historia detrás, de hecho casi todo misterio en Gosick tiene una gran historia detrás, lo cual hace que sus misterios parezcan estar narrados como las mismas leyendas que encierra el colegio de Saint Marguerite en su enorme biblioteca.

"Sin duda alguna, este es un misterio para Victorique"

Entre el gran misterio hay una lucha de conceptos e influencias, cierta política y guerra. La Asociación de lo Oculto y la Academia de Ciencias tienen su guerra y buscan influenciar dicho reino por su cuenta, llegando a involucrar a Victorique y Kujo en el proceso, convirtiendo esto en la máxima contienda a resolver.

Pero también tenemos el misterio de la misma Victorique un personaje que se explica con el tiempo por si solo, ella es uno de los mayores misterios y curiosamente su propio misterio incluye aspectos sobrenaturales de cierto modo, la misma Victorique es llamada "Hada dorada" y proviene de un pueblo donde los habitantes son llamados "lobos grises". El misterio de la misma Victorique es el misterio que ella no puede resolver, a menos que una el rompecabezas de su vida y tenga a su fiel "sirviente" Kujo dándole el empujón que le faltaba para descubrirlo. 

Este misterio también tiene un toque emocional fuerte, ningún misterio te deja indiferente y todos tienen su ración emocional que convierte cada uno de los misterios en una historia única. 

Solo por poner un ejemplo de la misma Victorique, cuando  su madre Cordelia le visita por primera vez y Victorique esta "encerrada", ambas protagonizan una escena muy parecida a "Dumbo y su madre", el grado emocional es muy grande y puedes sentir su intención a transmitirte eso como espectador.

No importa si el misterio es sobre Kujo, Victorique u otro personaje, la trama de cada misterio tendrá su propio merito y te podrá gustar uno mas que otro, pero como misterios se hacen justicia a si mismos.

"La relación de Kujo y Victorique no siempre era perfecta pero si ideal"

El romance es un genero que a mi al menos me agrada(aunque algunos romances estén mal ejecutados, me sigue gustando en general el genero), le da humanidad a los personajes y logran con ello incluirnos a nosotros en algo tan natural para las personas como es el amor. Difícilmente personas del sexo opuesto que pasen cierto tiempo juntas no piensen ni un poco en relacionarse románticamente o amistosamente. En Gosick no se olvidan de esto, de la humanidad y naturalidad del ser humano de buscar un compañero o pareja, por eso y mucho mas Kujo y Victorique tienen una de las relaciones mejor hechas en el anime. Empiezan como amigos y pasan por etapas como la del cordial sirviente y la caprichosa princesa de la época, como Kujo el noble caballero y Victorique la sabia Reina, Kujo el guardián y Victorique su señora, su relación se fortalece cada vez mas y nos presentan estas distintas facetas donde vamos notando también que su devota amistad no se debilita si no que comparte una intención pura de amor romántico, de compañeros de vida... de ser una familia.

"Porque es lo que una hija haría"

Con el tiempo Gosick logra ir cocinando con los ingredientes ideales lo que una relación significa, logrando que el cierre de su amor sea tan obvio, lógico y sentimental por todo lo que han pasado juntos. Demostrar que un amor es valido conlleva experiencias además de desarrollos personales de personajes y Gosick lo hace.

Es un amor romántico que sin amistad jamás hubiera existido, es la historia de dos mejores amigos que con el tiempo entendieron que querían ser también un solo corazón. Aun y con la idea parcialmente errónea de que dos amigos no pueden estar nunca románticamente envueltos(Cada caso de amistad es diferente también, algunos pueden y quieren, otros no), en Gosick le dan un buen tratamiento para que la amistad y el romance sean dos caras de la misma moneda para Victorique y Kujo.

"Ese maquillaje queda demasiado bien para ser tan simple"

Kujo y Victorique podrían ser solo mejores amigos y acabar así, su historia seria buena igual, pero no seria ideal. A pesar de que tu como espectador puedas sentir que su relación solo de amistad esta bien, si eres mas observador en cierta parte del anime te darás cuenta que Victorique y Kujo solo tienen un destino y ese es el fortalecer aun mas su amistad con su relación romántica. Nunca deja de ser una relación de amistad, se volvió mas amplia y mas compacta, se fusiono en si, pero la amistad como su núcleo siempre persistió.

Gosick tiene todo eso, su trama de misterio por si sola se mantiene fuerte siempre, pero aun con esa ventaja no se limitan a transmitir sensaciones y muestran todo tipo de relaciones, incluyendo el romance entre Victorique y Kujo comentado, como el amor de madre de Cordelia a Victorique o el dificultoso pero real aprecio de Grevil a su hermana Victorique. Incluso muestra el amor prohibido, el no correspondido o el platónico.

Gosick sabia como identificarse con el espectador, mostrando estas relaciones no solo como fanservice, si no como uno de los pilares que sostenía a su eje de misterio.

"El Hada Dorada"

La historia también tiene un poco del elemento "fantástico" que por momentos me recordó un poco a "Spice and Wolf" y esta ambientada en un contexto histórico diferente al actual, eso puede gustarte mas o menos, aunque a mi me gusta bastante, especialmente la moda de esos años, es una moda muy elegante y me transmite eso mismo. 

Algo destacable es que Albert De Blois el villano de esta historia es realmente malvado y cruel, sus crímenes son perturbadores cuando los ves en profundidad y esto hace que la trama de misterio sea mejor, porque un buen misterio siempre ocupa un gran villano.

Recomendada para fans del misterio, que no les molesta ese toque de romance explicado y que cierto toque "fantástico" tampoco les molesta. Al mismo tiempo si el contexto histórico expresado te agrada entonces creo que es un veredicto, deberías darle la oportunidad a Kujo y Victorique de contarte su historia.

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                                                  "Las aventuras de Kujo y Victorique"

"Objeccion"

"OBJECCION"

"¡Aquí esta! la técnica ancestral pasada de generación en generación en lolis detectives... El triangulo del moe"

"La comedia amigos... la comedia(sinceramente pense lo mismo cuando lo vi)

FIN.

Higurashi No Naku Koro Ni Gou: El Bucle no se crea ni se destruye, solo se transforma.

"Ya saben lo que dice el viejo y conocido refrán: "mas vale bucle en mano que cien volando""

Opening: El Opening sin sopilers... a quien engaño los dos tienen spoilers.

Quien diría que Higurashi regresaría en un formato tan especial como el de una "precuela", "secuela", "reboot", "remake" y expansion de su propio metaverso. Decirle a Ryukishi(Autor de dicho universo) que no es capaz de mejorar lo que una vez fue su Novela Visual de Higurashi es un reto que jamás pasara por alto un obsesivo de los misterios y la fantasía/ficción como los es Ryukishi.

Pero entonces, yo como lector de la novela visual hace eones de tiempo y como fan del anime de Studio DEEN hace unos añitos también, como vi esta nueva entrega de la saga de Higurashi? Me convenció? Me genero mas dudas? Fue mejor o peor? Bueno esas eran unas de las tantas preguntas que me hacia a mi mismo capitulo a capitulo, así de intrigado me tenia este nuevo desarrollo en la saga de When They Cry.

"Soy cliente frecuente desde 1983 por los postres, obvio solo por eso... espera es esa Shion o es Mion?"

Para las personas que por primera vez ven Higurashi, un pequeño resumen y detalles:

Hinamizawa 1983, fecha en donde ocurren los acontecimientos. Keiichi y sus amigos de la escuela disfrutan del año jugando y pasándola entre ellos como amigos, hasta que llega el día del festival de "Watanagashi" y ese día se rumorea que existe una maldición, la maldición de Oyashiro-sama, donde una persona muere y otra desaparece. Con esto puesto en la mira, la historia nos relata el misterio de que pasara en Watanagashi esta vez, ya que por cuatro veces seguidas en el pasado ya ha pasado la "maldición de Oyashiro-sama". La pregunta se centra en que tendrán que ver Keiichi y sus amigos en estos acontecimientos y si están pasando realmente por la maldicion o por medios humanos, con ello descubrir el porque, quien lo esta haciendo y el como detenerlo.

Hinamizawa es un pueblo lleno de leyendas, rural, supersticioso o quizás de creyentes. Creer en "Oyashiro-sama" y su maldición es cultura en el pueblo así como los habitantes intentan ocultar el pasado sangriento de dicho lugar. Higurashi es un anime que mezcla los momentos agradables de los amigos de Keiichi en un estilo de vida monótono, cómico y colorido, mientras se ciñe la sombra de la maldición de Oyashiro-sama ensuciando esos momentos, creando gore, terror psicológico, horror y misterio.

La lucha de contrastes entre el brillante y oscuro Hinamizawa en ocasiones no parecen mas que un juego, uno muy desafortunado y malicioso.

"Ustedes creyeron que era Oyashiro-sama, pero no, soy yo: ¡KEIICHI!"

Un resumen de los personajes:

Maebara "Con mi dos cojones lo voy a lograr" Keiichi:

Keiichi es un joven alegre y carismático con una capacidad de determinación enorme para su corta edad. Durante su visita a Hinamizawa, se hace amigo de todas las chicas e intenta siempre estar en modo "juguemos" hasta que "La maldición de Oyashiro-sama" y sus secretos lo empiezan a poner a prueba, sacando otras facetas del buen Keiichi.

Ryuugu "Me lo quiero llevar a la casa" Reena:

Rena es la definición perfecta de lo que significa ser "adorable", es una chica tierna, sonriente y amable con un gran corazón, generalmente malinterpretada por algunos fans en su personalidad debido a los acontecimientos de la "maldición de Oyashiro-sama", pero como amiga de Keiichi  y de los demás es y siempre será lo mas adorable que se pueda ver.

Mion "Best Girl" Sonozaki:

Mion es la líder del grupo de amigos, es lo suficientemente creativa y fuerte en personalidad como para unirlos a todos y crear ambientes donde todos sean felices y se diviertan. Como sucesora de la familia Sonozaki es la siguiente líder de toda Hinamizawa también, por lo cual Mion lleva un gran peso encima, pero con su personalidad resistente le es posible sobrellevar todo eso y pelear hasta el final.

Shion "Si te agarro ya veras" Sonozaki:

Shion es la hermana gemela de Mion, su personalidad es diferente pues se parece mas a la de Rena. Shion es una chica dulce y alegre con personalidad popular, sin embargo tiene cierta frustración en su interior por eventos del pasado y esto le hace ser emocionalmente muy volátil, lo cual también hace que ciertos fans la malinterpreten como si fuera solo eso y no todo lo bueno que tiene que ofrecer Shion en su personalidad y rol.

"Ahora si, ya llegamos los adultos, donde esta ese tal Oyashiro-sama para ponerlo en su lugar"

Rika "Nipah" Furude:

Rika es el personaje mas importante de Higurashi, posee una personalidad difícil de reseñar, empezando por su parte mas visible, Rikka es amable e increíblemente adorable como Rena. Sin embargo existe una parte de Rikka que es un personaje extremadamente mas seria, inteligente e incluso sabia. Así entonces Rika interactua con sus amigos de manera en que usa su personalidad de "niña" y la mas "adulta" mientras toma su rol de "clave" en el misterio de Hinamizawa.

Satoko "Ohohohoho" Hojo:

Satoko es la chica mas directa del grupo, ella no es muy adorable y tiene ciertos toques a parecerse mas a Mion(que es mas ruda), pero también es una niña que en el interior intenta ser mas adulta pero le es imposible dejar de querer hacer cosas de niña y que se le trate como tal y con ello que le quieran. Satoko es un personaje complejo, algunos fans le "odian" pero a mi me parece un gran personaje y en Gou me parece un personaje mas completo, entre su conflicto interno y su personalidad básica y profunda logra ser un personaje versátil y entrañable.

Estos son los personajes mas principales, aunque existen otros expuestos en las imágenes, como Takano(Best waifu, no importa lo que digan) o Irie, son importantes personajes, pero escribiría una biblia si los reseñara a todos.  A partir de aquí vienen spoilers mas explícitos, si no has visto nada de Higurashi recomiendo minimo ver su animacion de DEEN, el manga y si eres mas determinado su Novela Visual, tambien habra un poco de Umineko No Naku Koro Ni en esta entrada, si no quieren spoilers leerse su Novela Visual o manga.

"Ushiromiya Battler: Yo si, si entendí esa referencia"

Higurashi Gou muestra un cambio bastante "tramposo" pero "ingenioso" de Ryukishi referente a la historia que conocemos del anterior anime de Higurashi y curiosamente expande su universo a territorios mas del Metaverso, acercándose así cada vez mas y mas a lo que conocemos como Umineko No Naku Koro Ni, que en un principio era solo una secuela "espiritual" de Higurashi, pero después de este anime de Gou podemos decir que es una secuela mas tangible que antes.

Lo que Higurashi Gou hace es mezclar mas el misterio con la fantasía, el comodín mas notable de Ryukishi. Ahora estamos entrando en el problema lógico del "Bucle" sin olvidar que aun hay misterio en Hinamizawa y las "identidades" también se entrelazan.

Con premura y resumen, la creatividad de Ryukishi fue crear un "Remake" del antiguo anime, enseñándonos esas antiguas "líneas temporales" pero con mejor calidad de animación y con ciertos agregados y cortes, mientras nos mostraba tintes de "Reboot" en las diferentes "divergencias" que se tomaban en las decisiones y finales de cada "Bucle", por ejemplo Keiichi le da la muñeca a Mion y en otro fragmento no se la dio, hay tenemos dos diferentes decisiones y con ello diferentes desarrollos o finales. 

Al mismo tiempo también nos esbozaba una "Secuela" sigilosa pero sospechosa y una expansión de su universo necesaria pero arriesgada. Es con todos esos conceptos que puedo definir este "nuevo" anime. Aunque eso no es todo, en menor medida, Gou tiene esta tímida pero fácil interpretación de "precuela" y su ansiado acercamiento a Umineko como "universos" tan conectados como dos amigos cercanos.

El tiempo a cambiado, el tiempo aquel en que Rika buscaba descubrir como romper su "Bucle" de eterno dolor, mientras investigaba la respuesta al "Sindrome de Hinamizawa" que volvía a los habitantes del pueblo "locos"; ese tiempo ahora ha tomado otra forma, su pelea ya no es tan intima, ahora aun siendo personal se ha ampliado y el misterio del "Sindrome de Hinamizawa" y el de "Oyashiro-sama" se ha posicionado mas en el significado de su "Bucle" y el mundo donde todo se reúne, el Metaverso.

"Dos Rikkas? Rena se las va a querer llevar a casa"

Si bien el misterio del "Sindrome de Hinamizawa" sigue existiendo, Higurashi Gou no genera una respuesta tan directa y completa como el antiguo anime, aunque en su capitulo final si explica la "razón de ser" de este Síndrome, por lo que respuestas si ofrece en ese aspecto, así por el lado de "Oyashiro-sama" también genera un nuevo concepto para que encaje con el nuevo enfoco del anime, el cual busca dotar un poco de fantasía y ficción el misterio ya existente.

Ver el anime anterior te servirá para saber mas de cada personaje, ponerle contexto a Higurashi Gou y para generar un trasfondo que Gou de hecho falla en establecer. Viendo el primer anime podrás entender ese trasfondo y concatenarlo con este nuevo anime, que si bien no solo es una "secuela", la mayoría de nuevos seguidores si que lo verán como una "secuela", porque en su vista mas simple es lo que llega a parecerse mas.

Rika debe entender el porque después de "romper" la maldición de su "antiguo yo" ahora "alguien o algo" la trajo de vuelta a Hinamizawa a sufrir de nuevo, su "bucle" vuelve a encerrarla en la "Maldición de Oyashiro-sama" y Rika debe encontrar estas nuevas verdades para ser libre de nuevo. Ya Rika no es una novata, ahora puede cambiar el destino usando a Keiichi y otros recursos para ganar, pero puede que no sea suficiente, pues su enemigo ahora es alguien que ciertamente no la dejara salir de Hinamizawa.

Y aquí entramos en fuerzas mayores en el universo de Higurashi, por eso el Metaverso entra mas en juego en Gou, porque ya Rika no esta sufriendo de un "Bucle" que parecía accidental e injusto, algo supuestamente al azar, ahora podemos ver la mano invisible de "alguien o algo" realmente intentando forzar a Rika a estar en ese "Bucle", ahora hay intenciones, ahora hay un enemigo mas claro.

"Auauaurora"

La entrada de la gran "Featherine" termina la incertidumbre en los fans de Umineko, su presencia solo realza una teoría de muchos de nosotros y algo que estaba claro Ryukishi quería hacer. 

Rikka tiene un imposible escenario a superar, solo un milagro podría romper tal maldición y por eso empieza a fusionarse con Umineko, pero eso si con las diferencias salvables que hay en el Metaverso.

Cuando Ryukishi te dice que Lady Bernkastel no es Furude Rika o que "Eua" no es la misma que Featherine(Si es que ha dicho esto), lo dice porque según su narrativa las "leyes" del Metaverso son posibilidades y mundos, distintas identidades convergiendo en un mismo origen, tiene sentido cuando lo dice, aunque este lo haga para trollear a sus fans también. Rika y su rival de este nuevo Higurashi Gou son identidades únicas e irrepetibles, su resolución será una en miles de probabilidades, pero este será su batalla y su final y no el de otros seres en el Metaverso.

Tanto a Higurashi como a Umineko les estructuran los conceptos, en el Metaverso estos toman una forma poderosa y pueden ser como: "Certeza", "Milagros", "Esperanza", "Amistad", "Amor", etc... A Ryukishi le encantan sus conceptos y mas aun ponerlos a jugar entre si, esta vez la lucha por el alma de Hinamizawa esta mas arraigada a una dinamica parecida a Umineko y su letal juego de perdedores y ganadores y eso es hypeante. No obstante, espero en si que los otros personajes como Keiichi, Mion, Rena y demás tengan su importancia y sean parte de este "Bucle" definitivo y que no sean solo parte del "medio" de dos extremos, quiero verlos brillar a todos y ahora es posible ya que Ryukishi nos debe respuesta a varios arcos y tiene que subir de nivel todas sus piezas, de otra manera su historia dejara de ser Higurashi y sus personajes caeran en un abismo del mar de los fragmentos. Por ahora Keiichi a mejorado mucho, pero espero mas de este, así como de Mion por decir otro personaje.

"F O R E S H A D O W ?"

Lo bueno y lo malo:

Lo bueno: *Ryukishi nos regreso a Hinamizawa sin perder su esencia, amplio, modifico y prosiguió una historia casi cerrada. Los personajes toman roles interesantes en los diferentes "fragmentos" y las desviaciones de decisiones y finales nos imponen misterios mas que interesantes. 

*Tenemos un acercamiento mayor al Metaverso, a la ficción y a la fantasía, lo cual nos hace entrar en terreno de una conexión de hype con Umineko. *Hay mejor animación y una combinación de remake, secuela, reboot refrescante. *Mas de dos personajes han obtenido una evolución enorme y por ende es algo destacable.

*Keiichi es mucho mejor personaje, es increíble lo mucho que Keiichi a logrado evolucionar en este anime, es un protagonista muy agradable y genial ahora, aunque no sea la clave... o quizás lo sea?

Lo malo: *Debes ver el anime o el manga(O leer la novela) para tener un trasfondo solido, ya que Gou propone un trasfondo de pequeños fragmentos del mismo primer anime y no lo llega a mostrar por si mismo como algo solido, Gou carece de contexto en ciertas partes porque se vale de ser una secuela en esos puntos.

*Hay personajes que han sido desarrollados de manera mas simple y eso no es bueno en Higurashi.

Entre otras cosas mas, es evidente que aunque Ryukishi hiciera dos temporadas mas de este anime(una ya confirmada) yo las vería, soy bastante fan y acepto los defectos del anime porque sus pros son para mi regocijantes.

"Aquí abajo habrá spoilers mas grandes, no leer si van a ver este anime"

"Voy a tirar los dados"

Sabemos que Bernkastel y Lamdadelta tuvieron un origen y es obvio que Gou y Sotsu lo van a proporcionar, el punto es que Bern y Lamda no son Satoko y Rika, no exactamente, esto también se explicara aunque yo ya me huelo como será la explicación, creo que es mucho mas sencilla de lo que parece de hecho. 

Pero como será? Mi opinión es que recurrirá a lo confiable, a un error lógico en el Metaverso con el catalizador de los "Bucles", producto de esto nacerán en su momento Lamda y Bern pero no dejaran de existir Rika y Satoko, puede que incluso sea Featherine quienes las "bautice" o que un "milagro" exista y Hinamizawa se reinicie sin bucles. Es difícil saberlo, pero creo que Rika ganara, en Umineko prácticamente te dicen eso y además entre Satoko y Rika, es Rika la más sensata y luminosa.

Pero y esta teoría es descabellada pero simplemente la pensé. Que pasa si Sotsu(Continuacion de Gou) nos introduce alguien proporcional en poder a Featherine pero que debido a haber perdido con Featherine estuviera encerrado en un "Bucle", que pasa si hay un hechicero o otra bruja con la capacidad de creador de Featherine y si tendría una pieza en Hinamizawa? Puede que sea Keiichi? Por alguna razón siento la necesidad de ver algo que le haga frente a Featherine y creo que seria un juego mas que posible a desarrollar para Ryukishi en un futuro "When They Cry", seria el juego definitivo de seres superiores en el Metaverso. Pero la verdad es que esta teoría con certeza no será posible y solo un milagro podría convertirla en verdad.

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Preguntas extras e información:

"Que alguien proteja esa sonrisa, no importa cuantos seres ancestrales del Metaverso deben protegerla, pero háganlo"

Sigue esa especie de triangulo amoroso "saludable" de Mion x Keiichi x Rena?

Si, si que sigue, pero no se si Ryukishi le dará un cierre a los sentimientos de estos tres, es mas fácil no hacerlo cierto? Haber si Ryukishi tiene las bolas de hacer una pareja, que por sentimientos los tres han demostrado ser recíprocos en cierto punto de todos los fragmentos.

Personalmente siempre me gusto mas Rena y Keiichi porque encajan mucho juntos, pero con Mion seria algo mas maduro. Si tengo que decidir, por argumento espero que Keiichi y Mion lleguen a quedar juntos, aunque no me molestara si es con Rena. No necesito romance porque eso no es lo que me importa, lo que me importa es un cierre satisfactorio de estos personajes, de los cuales Ryukishi ha mostrado abiertamente que tienen sentimientos románticos entre si, no es algo que yo me invente o una fantasía mía, es algo que es canon... sus sentimientos me refiero.

"PTSD de Umineko"

Cual es la relación concreta entre Satoko y Rika?

Esta respuesta es un poco aburrida de responder, pero creo que hay gente que lo malinterpreta, aunque sea muy obvio, hay entre cinco o mas líneas donde ambas se llaman a si mismas "mejores amigas", "amigas cercanas" y demás con "amigas" en la frase, es la relación que ambas quieren y sienten. Cualquier parte del fandom que quiera "romantizar" o "sexualizar" esta pareja de amigas esta equivocado para mi, pero bueno dejémoslo en que es mi opinión y así cada quien se piensa lo que quiera. Aunque si es importante ampliar esa opinión mía sobre esta amistad ya que será demasiado importante en Gou.

"A ver como acaba esto... me estoy poniendo un poco nervioso"

Vamos al contexto, Rika es una niña en apariencia pero no por dentro donde es mucho mayor, ella tiene un rol de padre/madre para Satoko también(Ya que Satoko perdió el amor de su padre y madre cuando murieron), no solo de hermana y amiga intima y Satoko perdió a su hermano(Satoshi) y es maltratada por su tío, Rika es un apoyo emocional enorme y unico por lo que Satoko puede caer en obsesivamente amarla pero como amiga, "madre/padre" y hermana, ambas están necesitadas de amor, pero no romántico si no de amor "sin forma y directo" e "incoloro", por eso la amistad es el medio que las une tan fuertemente. Y si bien Satoko puede caer en la obsesión con Rika, por el otro lado Rika no tiene esa obsesión con Satoko y es mas que conocido que Rika quiere experimentar otras experiencias en la vida, tener otros amigos e inclusive en la Novela Visual y antiguo anime llega ver a Akasaka como su primer amor romántico, aunque no se que tan solido era ese sentimiento(porque a veces parecía un padre también) o si Rika solo lo quería creer así. Como ven Rika es un personaje que quiere expandir su mundo con muchas experiencias y sensaciones nuevas, mientras que para Satoko solo Rika es su mundo, ya que ella no siente que tenga a nadie mas, ni siquiera sus otros amigos cumplen todos los roles que Rika cumple en la vida de Satoko, por eso Satoko puede llegar a ser una amiga egoísta y obsesionada con un "ideal" de amistad perfecta.

La amistad es un tipo de amor, es tan fuerte como el romántico y en circunstancias como las de Rika y Satoko mas fuerte aun, la historia de ambas es de amistad, tanto lo mas retorcido y toxico de un extremo como lo mas brillante y bonito del otro, es una de las mejores historias de amistad en su mero concepto que he visto en la ficción.

"Tu diles Rena, demuestra quien manda"

Que paso con Satoshi?

Eso, que paso con Satoshi? El hermano de Satoko tenia su importancia antes, ahora Ryukishi lo ha eliminado del todo. Y si yo se que Satoshi aparece en el anime de Gou, pero donde esta su rol? Sera mas importante de lo que parece? Lo veremos en la secuela Higurashi Sotsu?

Realmente, se que a Ryukishi le encantan los personajes femeninos(especialmente las lolis), pero hombre, no me dejes a los personajes masculinos tan afuera...

Como apunte final, Higurashi es una historia complicada, puede que me equivoque en algo o lo haya expresado mal, pero sin duda alguna he intentado ser claro. Espero que los fans de Higurashi hayan disfrutado este anime tanto como yo y ya veremos como sale Higurashi Sotsu.

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FIN.

Se que es un tema largo, pero con Higurashi no puedo hacer mas corto el tema.

"Nos vemos de nuevo cuando las cigarras lloren"