lunes, 22 de septiembre de 2014

Novela Visual 1: Umineko no Naku Koro ni

"Cuando las gaviotas graznen de nuevo, el misterio sera resuelto"
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-Ah mi añorada tierra natal por donde fluye el rió de los ayu- O aquel que busque la tierra dorada descienda en busca de la llave- 

-Si sigues el curso del rió vía abajo, no tardaras en encontrar un pueblo- En el dos personas te hablaran de explorar la costa- Allí descansa la llave a la tierra dorada-

-Aquel que tenga la llave en sus manos, ha de continuar el viaje como prosigue-


-En el primer atardecer alza los 6 sacrificios elegidos por la llave.
-En el segundo atardecer, sobre aquellos que queden deberás separar aquellos que han sido unidos.
-En el tercer atardecer, aquellos que queden han de elogiar mi honorable nombre.
-En el cuarto atardecer, destroza la cabeza y mata.
-En el quinto atardecer, destroza el pecho y mata.
-En el sexto atardecer, destroza el estomago y mata.
-En el séptimo atardecer, destroza la rodilla y mata.
-En el octavo atardecer, destroza la pierna y mata.
-En el noveno atardecer, la bruja revivirá y nadie quedara con vida.
-En el décimo atardecer, el viaje acabara y podrás llegar a la tierra dorada.
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Supongo que muchos se habrán dado cuenta de mi gran afición por Umineko no naku koro ni y no por nada hasta tengo de imagen de perfil a Battler(bueno ese es Dark Battler) que es el protagonista mas principal de la historia. Pero mi gusto no es en cuestión de solo Umineko, yo soy un acerrimo fan de Higurashi no Naku Koro ni también.

El universo de Higurashi y Umineko es distinto en su seguimiento lineal, pero comparte en si muchas connotaciones y perspectivas, su creador Ryukishi07(el troll master anda que si, capaz de manejar 1334527463838 personajes trolls en una sola novela), quiso de alguna forma u otra crear Umineko como una historia hecha para sus "fans" y vaya que eso no lo hace nadie hoy en día. Después de su rotundo éxito con la "opus magnum" de Higurashi, pues se inspiro en hacer algo nuevo pero no diferente.

Umineko esta compuesta de dos partes, la primera que consta de los primeros 4 capítulos de la novela visual, con una duración moderadamente extensa y la segunda parte llamada Chiru, que tiene los 4 capítulos finales, que la verdad se me hicieron mas rápidos de leer. La cuestión a entender es que el primer arco de capítulos corresponde a "las preguntas" y la segunda pues "las respuestas". Así de sencillo, que es que no hay como perderse, esta mas fácil que encontrar el control de tu TV o el acabar en el sanitario sin un solo rollo de papel higiénico.


¿Que no han escuchado la leyenda de la bruja dorada?, pero que barbaridad, ¿que me están contando?, acaso me están intentando ver la cara, si esa leyenda es de lo mas conocida en todo el mundo, anda... si anda, ve y dile a tus abuelos que te la cuenten, joder es que no han tenido niñez algunos, como que no se saben la leyenda de la bruja dorada, vaya sacrilegio, si es para mandarles a un "goat-kun" debajo de sus camas para que escarmienten en la otra vida. 



Bueno, dejando de lado la leyenda, les explicare una introducción de Umineko no naku koro ni.

No creo que haga falta decirles que Umineko tiene gore, también tiene gore y tiene un poco mas de gore por ahí también. Claro que el gore es explicativo mas que visual, es una NOVELA visual después de todo. Así que queda hecha la aclaración y a mandar a volar la imaginación cuando estemos leyendo.

Rokkenjima, ese es el lugar adonde Ryukishi nos invita a pasar dos de nuestros mas felices días de vacaciones y nada mas y nada menos que en una mansión. Bueno van todos los hermanos Ushiromiya felices en el barco junto a sus parejas e hijos a excepción de Battler que va de ptm casi llorando porque no soporta como se mece el barco, es que es apenas para llevarlo a un parque de diversiones. 
El punto es que llegan a la isla Rokkenjima a la mansión de su padre/abuelo Kinzo, justamente para una reunión familiar. Es un clásico, un plot de los clásicos, la mansión, la isla solitaria, los hermanos de una familia extensa, si señor un clásico de plot de misterio.

Nadie culpable.Todos sospechosos.
Si a todo lo que les digo, le sumamos el hecho de que en la isla esta pasando un tifón que los deja incomunicados al exterior ya ustedes comprenderán mas a lo que me refiero con plot "clásico".
Los familiares que tienen que esperarse un día mas para volver a sus casas, empiezan a mostrar mas sus "colores", sus personalidades y su cierta "doble moral". Dado el hecho que son muchos personajes es interesantisímo ver como se desarrollan en el inminente suceso que ocurrirá, siendo este incluso la causa inmediata de que tu materia gris empiece a trabajar.

Es correcto, Umineko te reta a ser un Ushiromiya mas(o si quieres ser un sirviente, pues adelante), te intenta sumergir en los duelos intelectuales y a descubrir la verdad de los misterios. En efecto eres el detective, que por lo general te sentirás identificado con Battler, tu estarás en sus ojos de hecho.
Todo empieza con el primer asesinato, muchos creen que Umineko es una novela algo somnífera, pero es excesivamente movida en todo, a pesar de ser una novela visual, te esta constantemente trasladando de una situación a otra y al ser muy expresiva en sus personajes, tiene un realismo perfecto.
   
Simplemente una "estampida mortal"
Y aquí tenemos uno de los elementos mas comunes en las novelas de misterio justamente para reforzar al mismo y a los asesinatos, y a pesar de ser muy visto son de esos elementos que nunca cansan: Las habitaciones cerradas.
En Umineko hay bastantes de ellas, empiezan siendo algo sencillas, pero van subiendo de nivel de manera que te metes de picada al rol de detective, si es que hasta habitaciones cerradas "compuestas" tenemos.
Lo mejor de estas habitaciones cerradas es que, conforme mas descubres mas subes de nivel en tu producción de neuronas, a que si; ademas de estar viendo una historia de misterio muy movida  y con personajes super carismáticos, también tienes ahí esas enigmáticas habitaciones cerradas, todo combinado entre si.

En los primeros capítulos nos vamos a un conflicto entre la "magia" o lo "lógico", exactamente vemos que llega a negar mas a lo otro y claro el proceso de como lo haces. En los restantes capítulos, nos vamos a meter en el dilema de la "Anti-fantasia" vs "Anti-misterio", mira nada mas como dos cosas que intentan negar conceptos diferentes, acaban defiriendo dentro de una batalla intelectual directa. 


En los arcos tenemos muchas cosas interesantes, de hecho me es imposible mencionarlos todos, ademas de la psicología y la complejidad de los personajes(y bueno sangre), también tenemos muchas "tesis" y "teorías", tanto ya vistas como algunas originales. Desde la mecánica cuántica con el "gato de schrodinger", hasta filosofía paradójica como "el cuervo de Hempel" y "pruebas demoníacas" usadas mucho en derecho; todas estas enriquecen la trama intelectual de Umineko que por defecto ya es excelente. Claro que se tienen mucho mas ejemplos, pero como dije, si hago una lista aquí, nunca acabo.

                    ¡Por Goat-Kun!
Una de las implementaciones mas importantes también es que Ryukishi no se limito a crear una novela visual de misterio sin nada de acción. Como verán nos quiso dar el combo completo. 
Es que aquí tenemos peleas también, aunque en mucha menor medida(siendo algo secundario), siempre tienen un significado detrás, ademas de ser necesarias y lo mejor es que son peleas muy "BADASS" y no les miento, es cuestión de verse una sola de estas para que se den cuenta de como Ryukishi conoce perfectamente lo que a "BADASS" se refiere. Y es que si lo analizas bien de hecho, una batalla intelectual solo por ser de esa manera, no significa que no puede ser "BADASS" también, cuando estas metido de lleno con un cruce de argumentos en mas de una situación vas a ver lo sorprendente que pueden ser los giros argumentales entre dos o mas personajes y como la lógica y demás conceptos pueden ser moldeados. Claro que así como vemos reacciones y deducciones "BADASS" también vemos unos épicos trolleos de un personaje a otro que te dejan cautivado de lo "awesome" que fue.

Claro que Ryukishi, no quería dejar su novela visual muy dirigida solo con elementos clásicos, si no que también incluyo una serie de "reglas" propias, por ejemplo aquí tenemos conceptos como: "la verdad azul" y "la verdad roja", que como su nombre lo dice, no son solo distintas en los colores, si no que también en su efecto, estas repercuten en el combate intelectual como "armas de doble filo". Posteriormente existen otro elementos mas "inspirados" en; como por ejemplo el Decalogo de Knox y sus reglas a seguir para las historias de misterio, claro que Ryukishi lo modifica un poco pero igual sigue siendo prácticamente el decálogo con todas sus reglas, lo cual aporta mucho en la lucha del anti-misterio vs anti-fantasía.

Por supuesto que Umineko también tiene elementos de misticismo, ocultismo o religiosos, pero no quiero enfatizar en ellos para no meterme en el mundo de los spoilers.

La música o bgms son para mi de las mejores que he escuchado en una novela visual, no tanto por si son de calidad o no, si no porque son perfectas para Umineko y ademas estas se entonan en los mejores momentos posibles, describiendo de esa manera mucho mejor la escena. Incluso gracias a el repertorio de música que tenemos en Umineko, podemos llegar a ver simples diálogos como algo mucho mas épico, en otras palabras entenderlos mejor y todo gracias porque la bgm cuaja perfecto con lo que estamos viendo/leyendo.
En fin, quiero decirles que Umineko es una novela visual que vale la pena el tiempo que le dedicas, posee una trama de misterio con muchos secretos, con un ambiente de "horror" en muchos casos y muchos personajes, todos mostrando tanto un lado bastante "cabrón" aveces, pero también mostrando lo "humano" que son, en resumen los personajes nos relatan muy bien de que los humanos estamos hechos de circunstancias y que según en la que estemos, de esa manera actuamos. Ryukishi no se guarda nada de la naturaleza del "ser humano", si es que nos muestra hasta la vida del personaje en cuestión.
Pero para detallarles un poco, En Umineko tenemos, un protagonista muy bueno, personajes muy "BADDASS", personajes que son trolls "nivel dios", otros personajes son mas que todo carismáticos o fríos y tenemos elementos/arquetipos usados de mejor manera, por ejemplo las "yanderes" o las mismas "lolis", en umineko los personajes no están para fanservice como otros los usarían, si no que todos tienen un rol, por lo que en si rompe estereotipos, como el de que una loli tiene que ser un moeblob sin sentido alguno o que una "yandere" es solo un personaje plano que asesina sin razón. En Umineko los personajes están bien trabajados y no se comete el error de crear personajes de esa manera, están creados como se deben.

Pongale atención a los diálogos que están muy bien trabajados, sean ese "otro personaje" aprovechando el hecho de que se rompe "el cuarto muro" en cierta forma. Nada mas espero que disfrute la lectura todo aquel que haya decidido iniciar umineko, que al menos para mi fue una gran experiencia mas allá del mucho entretenimiento que me dio.

Extras:


La novela visual de Umineko originalmente no tiene los dibujos mostrados por mi en las capturas. El juego debe ser instalado normalmente para proceder a colocar el parche de Ps3. La forma de hacerlo es muy fácil, es cuestión de sustituir archivos del juego viejo por los nuevos que trae el parche.

Paginas de interés:
Parche de Ps3 en Ingles: Umitweak
Parche de traduccion en ingles: Witch Hunt
Parche de traducción en español: 07th inquisthion
Parche de Ps3 en español: R-Fantasy

Trailer de Umineko en su version Ps3: Aquí.
Si señor en japones, es que así no se meten en los spoilers, si ya de por si las imágenes están bien spoilers. 

Ciertas paginas por ahí: 1-4 5-8
Ahí esta todo mas que explicado.

Seiyus:
Kinzo Ushiromiya: Mugihito
Krauss: Jirota Kosugi
Natsuhi : Emi Shinohara
Jessica: Marina Inoue
Eva: Miki Ito
Hideyoshi: Masashi Hirose
George: Kenichi Suzumura
Rudolph: Rikiya Koyama
Kirei: Atsuko Tanaka
Battler: Daisuke Ono
Ange: Rina Satou
Rosa: Ami Koshimizu
Maria: Yui Horie
Genji: Masato Funaki
Shanon: Rie Kugimiya
Kanon: Yu kobayashi
Kumasawa: Yasuko Hatori
Nanjo: Akihiko Yoshizumi
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Como yo se que muchos se fijan en cada detalle, y siendo los seiyus algo de mucho intereses para muchos, pues les dejo cada uno de los seiyus, para quien quiera verifique si son de su agrado.
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¿Higurashi en Umineko?


¡Ah! así que Rena y cia estaban por aquí, nada mas mira que adora... 
"USO-DA"
"Es una mentira eso que pasas diciendo en foros, de que consideras mejor Higurashi que Umineko y eso que lo pasas diciendo todo el tiempo jugando de "pro" ¿por que no escribiste de Higurashi primero antes que Umineko?, mentiroso, por lo visto te gusta mucho el rojo, lo has usado mucho aquí, ¿que tal si pinto todo de rojo?"

"Espera Rena... todo tiene una expli..."
*Inserte aquí risa malévola pero adorable*
*Inserte aquí sonidos de dolor*
*Inserte aquí sonidos de carne desparramándose*

R.I.P. 
Logros de Cristopher:
*Ehmm... ser descuartizado por una chica jodidamente adorable.
*Ehmm... no tiene ningún otro.
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Bue... toda la tontería tiene el significado de informar que me ausentare por un tiempo para acabar unos animes en mi tiempo libre. Nos leemos después a aquellos que leen por aquí.









sábado, 20 de septiembre de 2014

Failness 2: SAO la pretenciosa.

Hace un tiempo ya, cree una entrada en donde critique a Fairy Tail. Muchos me dirán que eso fue puro trolleo, y la verdad es que no le discuto eso a nadie.
Seré sincero, yo no soy nadie para decirte que ver o que no ver, cada quien hace lo que sus cojones tengan ganas de hacer, pero como un blogger y asiduo aficionado a escribir criticas, simplemente esto es mero entretenimiento y trolleo para mi; ya que no me gusta jugar de santurrón tampoco, dicho directamente este es en efecto una entrada con intenciones subjetivas y con intenciones en menor medida objetivas.

Se que a muchos no les agrado esa entrada(La de FT), es algo tan evidente que no se necesitan pruebas para verificarlo, pero aquí estoy haciendo la de SAO, porque esto es una simple entrada, a nadie le arrancara una extremidad y es incluso mas evidente saber que yo critico el anime en cuestión y no los gustos de aquellos que ven tan mal anime.

SAO no me parece un anime malo, me parece peor que eso. Fairy Tail y SAO comparten una particularidad y es que antes de criticar FT, yo incluso lo llegue a defender, pero es tan fácil darse cuenta cuando uno esta equivocado, cuando aquel que defiendes es tan evidente en su propuesta vergonzosa. Yo fui de los que leí Rave y seguí a Mashima con expectación, solo para llevarme ese golpe lleno de frustración. Parecido paso con SAO, antes incluso de que las masas le compraran todo ese humo a SAO con su anime yo ya había leído parte de su novela ligera y déjenme decirles que me pareció un pésimo plot desde ahí, ni siquiera tuve que ver el anime para saber que era una de esas historias que solo recicla recursos e inflan estereotipos.
Ah dios... porque las imágenes engañan tanto, esto parece en efecto un anime interesante.


Empecemos desde el inicio, SAO no tuvo un mal primer capitulo, incluso me atrevo a decir que fue bueno, pero de nada sirvió porque toda la seriedad y demás intenciones enfocadas en ese capitulo se fueron al carajo en el siguiente y en el siguiente y así sucesivamente. Pero empecemos, hablando solo del anime.


1.Vender humo
Vender humo; literalmente engañarte, verte la cara, trollearte, ser pretenciosa sin fu ni fa... En fin, SAO desde el primer capitulo nos vendió humo, quería que le compráramos la idea de:

"¡Whoa!, un anime que trata sobre un juego online en donde han sido encerrados y pueden morir de verdad, y yo soy una persona que juega un juego online y debo ver esto aunque sea un recital de cliches"

Básicamente la idea base no era mala, pero su tratamiento es deficiente y lo peor es que como lo dije al inicio, solo nos vendieron humo.

Por alguna razón en SAO nos intentan mostrar lo trágico que es la muerte, pero solo nos enseñan escenas recicladas de escasa profundidad, con diálogos lineales. Todo fueron destellos de sentimentalismo barato que lo que hace es hacerte bostezar y es que el problema no es que no sea una anime profundo, porque en si existen muchos animes muy entretenidos con poca profundidad; el problema es la manera en como intenta vendernos eso, pero en realidad falla en todo su esplendor, por que es muy fácil meter personajes de relleno y matarlos y aparentar ser el "anime profundo" que nos daban a entender, vendernos esa idea de:

"Uyyy si, uyyy si, ahora pueden morirse que anime mas complejo"



Al parecer el creador pensó que con solo crear la idea y la tensión en un capitulo ya lo demás se iba a desarrollar solo. Y es que, ¿como es posible que SAO tenga sentido en eso de que pueden morir si sabes que nadie va a morir?, si lo sabes de antemano y lo entiendes por las paupérrimas escenas simples que nos enseñan.

Y no solo en eso nos vende humo, si es que SAO vino con toda la intención de hacernos creer que el jodido anime tenia elementos de MMO, y que tenia unos jefazos increíblemente geniales. PERO NO. LOS JEFES ERAN UNA MIERDA, hasta lastima daban, LOS ELEMENTOS ERAN UNA MIERDA TAMBIÉN, las armas, las tiendas, las partys, las habilidades, los "trabajos", TODO ERA UN ESPEJISMO. Si, SAO es un jodido shonen cliche que quiere vender humo diciendo ser el muy gran anime de MMO. Claro muy fácil, me aprovecho del apogeo de que muchas personas juegan juegos online y creo un shonen barato y vació con esa premisa solo para atraer las masas. Hay que aceptar que el tipo se la jugo como un zorro viejo al menos, aplausos por dominar las débiles mentes con esa premisa fantasma(yo fui uno por cierto).


2."EL GAY STU de Kirito"/Power ups fails/Deus ex machines

Si algo parece estar de moda es el típico protagonista que nunca evoluciona, si no que están en constante regresión/ involución, ese que nos da pena ajena a todos, que al parecer el que lo crea desea que las personas se sientan identificadas con el, solo por ser un perdedor sin remedio. La verdad es que estos personajes, al menos tienen la posibilidad de ser tratados y dejarnos  una gran enseñanza de vida. Pero en SAO lo que tenemos es un Gary Stu llamado Kirito.

El problema no es el hecho de que sea un Gary Stu(existen muchos GS buenos en la industria del entretenimiento), si no que Kirito no tiene ni pies ni cabeza para serlo, pero el autor insiste en forzarlo al punto de inchar el personaje para hacerlo quedar bien, si no le saca un "power-up" disfrazado en medio de una pelea que supuestamente va a perder, entonces no importa, porque solo voy y devuelvo todos sus stats de SAO en el nuevo "juego" que voy a hacer:


"¡Bravo! ¡Bravo!, esa es una técnica genuinamente Mashimasiana"

Su intención de hacer a Kirito perfecto carece de toda lógica, es que se le notan todas las intenciones de hacer a Kirito de esa manera y eso es lo que molesta, porque ese prota no tiene nada para serlo. Para empezar el Kirito un día es un emo(aparentando ser un personaje muy filosófico, otra vez vendiendo humo) y después esta feliz o intentando ser badass(que de eso no tiene nada), pero el tratamiento es tan estúpido y carente de todo sentido... a si claro, no importa porque SAO es prácticamente un shonen barato, solo debemos meter "power-up" o poner discursos de los rivales en medio de las peleas inflando mas al personaje con una explicación mediocre de sus supuestas aptitudes en batalla nunca explicadas realmente. Kirito SIEMPRE PUEDE HACERLO TODO, el autor eso quiere, pero vaya forma mas infame de hacerlo, es simplemente irrisorio sus intenciones.
Si existe algo aburrido son esos personajes forzados sin lógica alguna. 


3.Personajes planos y Cliches

¿Alguien puede decir un personaje de SAO que sea bien trabajado?, pues yo no veo ninguno, son todos planos con cliches incluidos como gemas muy brillantes pero sin valor alguno. Pudo apostar por hacer una historia de personajes y centrarse en ellos, pero ya vemos que en SAO el "tratamiento" en algo brilla por su ausencia.

Muchos dirán, cliches tienen todos los animes, SAO no es el único, pero quiero enfatizar en uno, incluso excluyendo las ganas de hacer a Kirito mas perfecto de lo que no es agregandole un harem. 
Un cliche que es repugnante y esta mas usado que la mano derecha de muchos, es el "brocon".
Si, por si no podía faltar menos, solo nos quedaba que la hermanita del prota tenga complejo con él. A pero no importa, si alguien lo ve mal solo le inventamos la excusa mas rebuscada que existe: "Es que no somos hermanos de sangre", a tomar por culo todo, dijo un amigo español mio.
El Brocon es necesario, porque Kirito tiene que ser perfecto a fuerza y ademas porque vende mucho, pero para mi es vomitivo y peor aun cuando es un cliche muchas veces visto que se excusa de otro cliche aun peor. Si es que la hermana se enamoro del tipo apenas supo que no eran hermanos de sangre, joder si es que han estado viviendo todos estos años como desconocidos, al parecer no los criaron como hermanos, es que ella se enamoro en un parpadeo del tipo solo porque supo eso. Si, increíblemente original.

Explicación de la reacción abajo:

Reportera: -"¿Que piensas de que están criticando SAO?"
Dimitri: -"No eso no es así, SAO es muy sentimental, tiene incluso relaciones amorosas muy profundas"
Reportera: -"¿Que opinas del Brocon?"
Dimitri:-"¿Que Broc... que dices?"
Reportera: -"De que su hermana este prendida por su propio hermano"

Dimitri:


4.Sobrevaloración

Creo que esto es imposible de evitarlo, SAO dio por donde mas querían los consumidores, aunque fuese una tontería al final, muchos se dejaron llevar y aun están hipnotizados por el efecto del humo.

SAO es excesivamente sobrevalorada, solo imagínese que en su año de estreno, en Mcanime estaba valorada como el mejor anime de esa temporada, por dios, es que es para partirse el culo de risa. SAO ganandole a animes 400 veces mejor que él en todo.
Y eso no es nada, la horda de fans que tenia(y aquí no generalizo, quien quiera se saca del saco) no podías decirle ni una critica porque te atacaban entre 300 espartanos con bollos de pan, era imposible debatirles algo, es increíble lo cegados que estaban para mi.
No merece ser sobrevalorada, otras si lo merecen, al menos mucho mas que SAO que no merece para nada esa sobrevaloración y si la tiene es porque es una sobrevaloración "Belieber".

Alguien en Mcanime puso:
"Deberias ver otra serie obra maestra llamada Swortd Art online, la trama es muy coherente un personaje muy humano, realista y sin clichés"

Madre mía, pues definitivamente tengo que verme ese tal Sword Art Online, porque digo, yo conozco un Sword Art Online totalmente diferente y vaya casualidad que tienen el mismo nombre. Que pequeño que es el mundo ¿no?
Ven la incongruencia. Es increíble, te deja con la boca abierta.

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Si ustedes se vieron SAO y les gusto, pues bien por ustedes. Gustos son gustos al final, si ustedes están indecisos yo les aconsejo no verlo, pero si otros le dicen lo contrario y ustedes desean verlo, pues adelante, al final como dije cada quien con su cuento.
Cosas buenas de SAO:
*La música. Bendita suerte tuvo SAO de tener a Kajiura.
*El primer capitulo.
*Quizas Asuna era un personaje que pudo ser bueno, pero entre el pésimo tratamiento y los mismos "fans" se la tiraron abajo con insultos y demás.

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en vez de ver SAO y siendo que ustedes quieren ver algo con temática de MMO, puede verse:

Btooom:



Mucho mejor en todos sus tratamientos, con mejores personajes, mucho mejor pareja y sentimentalismo, ademas de ser en cierta forma basado en un MMO.
Es mejor el manga, pero la animación pueden verla igual les gustara.

Log Horizon:



Realmente no he visto este anime saben, pero es indiscutible que cualquiera es mejor que SAO y bajo ese troll argumento se los recomiendo antes de ver SAO, es que es evidente que es mucho mejor. En todo caso es bastante bien criticado por amigos míos de buen criterio.
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lunes, 15 de septiembre de 2014

Random 9: Shiki


No es raro que un anime sobrepase mis expectativas, de hecho suelo ser realista sobre el anime moderno para no llevarme decepciones, nunca espero mucho, pero siempre espero algo por mas irónico que parezca, tampoco me gusta que un anime me sorprenda mucho. Fue de esa manera como empece Shiki y lo aprecie como tal, fue un anime que en sus primeras luces solo me reflejaba un anime regular el cual solo me quitaría la pereza por un tiempo; pero al final Shiki fue un anime que no solo supero mis expectativas, si no que mas bien me demostró que de algo ya visto se puede llegar a expresar un gran significado, que de un plot "chicle" puede nacer mucha extravagancia.

He tomado la decisión de escribir una entrada de este anime después de tanto tiempo de estarlo recomendando, he pensado que merece un espacio en este blog y un poco de mi tiempo, todo sea por expandir la ideología del buen anime. 
Shiki, es uno de los mejores anime de su temporada y hoy me tomo el placer de explayarme lo suficiente para explicar el motivo de mi agrado hacia este anime, esperando en si también que Shiki sea una opción a ver, para todos aquellos que leen esta entrada.




Shiki, un anime totalmente animado bajo una aldea solitaria y aislada del mundo, incluso pareciera que la misma aldea esta en su propio mundo y que al parecer hasta Dios mismo la ha abandonado, aunque no solo por ese hecho.

Aquí tenemos una clásica historia de "epidemia" o "enfermedades sin sentido", en donde muchas personas de la aldea empiezan a experimentar somnolencia y anemia, esto sin recordar exactamente la razón. Poco después las personas con estos síntomas llegan a morir, creando de esta manera una gran alerta en la pequeña aldea.
Poco a poco, algunos empiezan a investigar, intentando contener una inminente "pandemia", pero conforme mas profundo van, mas se dan cuenta de una obvia pero perturbadora respuesta. El descubrimiento de la verdad crea distintos caminos en los personajes, haciéndoles escoger sobre aquello que ellos conocen como lo correcto.

Shiki posee personajes muy interesantes, en especial por sus decisiones a tomar, aunque en su diseño no parezcan en si algo a tomar enserio, son personajes por lo general muy maduros o hilarantes, pero todos siguiendo siempre su propia filosofía. 

Tienen un diseño para nada particular, descarrilándose totalmente de la originalidad para pasar a lo exótico. No se puede decir que sean diseños que se ven todos los días. De igual forma  todo el plot esta animada en una aldea muy al estilo Hinamizawa, o al menos esa sensación fue la que me dio a mi en una primera impresión.
Como animación en general es muy regular, nada fuera de lo normal, es simplemente que es bastante diferente en cuanto a diseños. No es un anime de acción, aunque si posee un poco de esta, es mas de misterio con un gore sin reserva alguna y con un romance muy poco visto en su tratamiento. Tiene mas de un elemento de terror y entre ellos los mismos diseños destacan, mas allá de todo su historia en si no es particularmente compleja, pero si posee algo bastante complejo y eso es lo que hace a Shiki un gran anime con significado.

Es necesario enfatizar y es de hecho un pecado no hacerlo, aquello que hace a Shiki tan especial es la forma en como nos hace meditar sobre muchos conceptos en la vida y nos pone justo enfrente aquello que llamamos "supervivencia", vista de forma tan cruda como una cacería, pero tan humana como una mano amiga en un mar de llamas. Como la misma ideología se cuestiona a si misma a pesar de estar en lo correcto en otros puntos, como es la naturaleza del egoísmo de aquellos que temen a lo desconocido y de cuanto es capaz aquello oculto por seguir de esa manera. 
Como se entrelaza una filosofía a la otra con un mismo objetivo al final, llegando al punto de dejarte a ti, al que esta viendo tal dilema, en una posición intermedia.

No importa si Shiki es un anime regular y predecible en cuanto a su propuesta en el plot, lo importante es su excelente propuesta en esa lucha de ideologías, las cuales exponen el sentimiento mas puro e inocente como el mas mortífero y cruel, y al final nos deja una gran reflexión de que, nada es verdad y todo esta permitido(con su debida mención al credo de asesinos).

Vean Shiki y encontraran un anime de esos que te dejan pensando un poco y que al mismo tiempo te demuestra como el matiz de un color puede convertirse en otro dependiendo de la perspectiva en que se mire.
Como plus, quiero mencionarles que la Banda sonora de este anime es excesivamente buena, es en si una espiral de sentimentalismo agridulce. Es de mis favoritas, en mi vida poco había escuchado tan buenas melodías en un solo anime.
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"Dios nunca dice nada. El silencio de Dios no tiene nada que ver con la vida o la muerte. No estas bajo la jurisdicción de Dios, no hay nada que te proteja, ni siquiera pueden acusarte o castigarte por tus pecados"
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martes, 9 de septiembre de 2014

Archive 001: Denpa Teki na Kanojo

"Entre un día lluvioso y un día soleado ¿cual prefieres mas?"

Denpa Teki na Kanojo, ha sido la elegida por mi persona para iniciar entradas referentes a Ovas, ya que he notado que he visto varias que valen la pena reseñar en este o en cualquier otro blog. Por mi parte empezare por esta, la razón, en si, es simplemente porque es la ultima serie de ovas que vi, por lo que es la que recuerdo de mejor manera y ademas para mi propia sorpresa, ya había hechos capturas y gifs, curiosamente mi "yo" de ese momento le ha ayudado a mi "yo" de hoy, por lo que mi trabajo para esta entrada se ha minimizado a simplemente el orden y la escritura. Vaya que soy solidario conmigo mismo.

Pero bueno, Denpa me llamo mucho la atención desde que salio, empezando por el dibujo en cuestión, y con eso me refiero al dibujo de la chica con el bate ¿les recuerda a cierta yandere?, pues ademas de eso, el aura que desprendía en si estas ovas ya era de por si muy interesante; sin embargo el broche de oro lo cerro cuando vi los géneros que trataba y entre ellos estaba el "psicológico", un genero que yo siempre sigo muy de cerca.
No me equivoque, las ovas fueron de mi agrado y me terminaron sorprendiendo, en mas de una situación o mas de un concepto o dilema psicológico enfocado, ademas la protagonista fue bastante de mi agrado y el protagonista evoluciono de buena manera para mi. 

"El misterio detras de los asesinatos"

Kanojo es una historia como la mayoría de las apuestas del plot psicológico con misterio o al menos su primer ova lo fue.
Un asesino, un joven delincuente y una chica que dice ser su mas leal sirviente en otra vida, alegando incluso que él es su rey. Los asesinatos al inicio no molestan al protagonista el cual con una personalidad distante no le importaba mucho, pero su interacción con la protagonista lo acaba hundiendo totalmente en ese océano de misterios.

El plot de la primer ova trata justamente eso, el descubrir quien es el "asesino fantasma" y no es como si los protagonistas se lleven muy bien para ese fin. 
A simple vista el argumento es sencillo y no se equivocan es algo ya visto y no tiene mucha complejidad; sin embargo, no es exactamente ahí donde radica lo atractivo de las ovas, si no en el "detrás de todo", en otras palabras ¿por que el asesino hace eso? ¿como se explica su conducta? ¿cuales son sus motivaciones?, entonces el punto se muestra mas ante los personajes y no en la trama en si, la cual esta vez esta de colchón para ellos. Lo psicológico manda, pero en la primer ova, hay deducciones y diálogos muy interesantes, ademas de la cierta incertidumbre que tienes ante la afirmación de la chica al decir que el protagonista es su rey y eso de la "otra vida"

Tuvo una muy buena conclusión la ova, aunque ligera para lo psicológico que es la animación, pero fue buena a su manera de revelación. 


"¿Que no es lógico mi razonamiento? para realmente ser feliz debes destruir la felicidad de otro"

La segunda ova es mucho mas compleja, en cuanto a lo psicológico y ademas tiene un plot mucho mas interesante y menos visto.

El club de la felicidad, digamos que esa es la base de esta ova, pero se va desarrollando poco a poco, los personajes evolucionan de mejor manera e incluso Ame y Juu(los protas) están mucho mas acoplados. También algunos personajes que vimos en la primer ova entraron en escena de mejor manera, por ejemplo entraron unas amigas de Ame que en si son personajes carismáticos. En términos generales, intento decir que la segunda ova fue mucho mejor a pesar de que la primera no fue para nada mala.

Esta ova no tiene mucho que explicar, pero el concepto de la "felicidad" es enfocado aquí de una manera muy atrapante. Estamos en esta ova mas ante una especie de "acoso escolar" o mejor dicho en términos populares "Bullying", pero no hablamos de uno normal, si no de uno organizado, al parecer inclusive con un "jefe" detrás de todo. Debido a que Juu se ve perjudicado por estos acontecimientos, Ame decide investigar para proteger a su "Rey". A Ame se le suman sus amigas como mencione atrás y ellas aportan mucho a la trama.


Los personajes es algo que si quiero recalcar, lo he estado haciendo pero no de una manera profunda.
El protagonista(Juu), inicia siendo un delincuente, un chico de actitud explosiva y con un pasado turbio, pero con una personalidad que evoluciona a una mucha mejor; un cambio mucho mas lógico y humano al mismo tiempo. Al menos a mi me demostró ser de los pocos protas buenos que se ven hoy en día.
En cuanto a Ame, es también un gran personaje por su personalidad, es una chica muy directa, con una excelente capacidad de razonamiento y de comprensión(siendo este su mayor atractivo para mi), incluso en las situaciones mas difíciles. Es una chica "seria" en efecto, muy adorable y querible por quien es.

Los demas personajes, como las amigas de Ame, son carismáticas a su manera, con personalidades algo complejas y divertidas. Pero lo mejor son aquellos que están "detrás de todo", son personajes de muy buen uso, con un tratamiento psicológico estable y hasta bien hilarantes a su manera.

En fin, unas buenas ovas con una animación buena en escenarios y regular en personajes. Lo único malo es que solo han salido dos ovas y no se sabe si va a continuar, a mi opinión tiene material para mucho mas debido a su narrativa y personajes, pero como todos sabemos, si algo no es popular, no importa que tan de buena calidad sea, no va a ser tomada enserio por ningún estudio. Espero equivocarme y ver mas de Denpa Teki na Kanojo.
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"EYE HAVE YOU"

"Y creer que algunos no creen en la justicia divina. El dios de nuestro mundo es realmente perezoso, pero aveces hace un gran trabajo"
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lunes, 8 de septiembre de 2014

Theatrum 5: Laputa


Continuamos con Ghibli, esta vez con su segunda película en trasmitirse, muchos la conocerán mas por  el nombre del "El castillo en el cielo" y no tengo duda que dentro de las producciones de Ghibli esta es una de las mas vistas a nivel mundial, siendo para mi necesario escribir mis impresiones sobre ella, a pesar de ser una película de muchos años ya; no obstante las buenas animaciones siempre hay que recordarlas y mas aun que Ghibli se supone acabo con su era dorada. Esta vez le toca a Laputa, que salio en 1986, cuando Hayao Miyazaki quiso inspirarse en la isla del conocido libro "los viajes de Gulliver".

Como la mayoría, yo he visto esta película en mi niñez(aunque mucho después de haber salido), pero nunca esta de mas volver a verla. Esta vez Ghibli tuvo una apuesta un poco diferente que en Nausicaa, y es que Laputa tuerce mas por lo infantil y "emotivo" que puede llegar a ser una película.

La historia en Laputa es un salto de fe, sobre aquello que no vemos pero creemos. Un viaje enfocado en la fantasía y amistad de dos niños llenos de sueños.
Nuestro inicio se da, en una nave, Sheeta que es la protagonista de la historia, parece estar recluida en contra de su voluntad en una nave gigante, sus captores son unos extraños hombres que tienen objetivos desconocidos por Sheeta. Pero a la niña la siguen también unos piratas espaciales, los cuales atacan la nave y ella aprovechándose de la conmoción intenta escapar, pero se ve forzada  a hacerlo saltando desde la nave. El destino luego incluye lo demás, Sheeta tenia una gema con poderes mágicos y le hace posible a Pazu(nuestro otro protagonista), poder atraparla mientras esta caía, entonces es cuando conocemos mas sobre Pazu y también sobre su padre y Laputa.

La unión de estos dos personajes y los constantes incidentes por hacerse con la gema de Sheeta, hace que el viaje esperado se realice con una finalización reservada.

Sountrack 002

De lo que carece Laputa, quizás sea directamente del elemento "dramático", si nos vamos a compararla directamente con Nausicaa(su predecesora) claro esta. 
En general es una película mas de "emotividad", aunque estuvieron a un paso al igual que en Nausicaa de hacer un final dramático.

Los personajes si bien son mucho menos "maduros" a mi opinión, algunos si están mas definidos en su rol, como por ejemplo el villano, aunque en términos generales todos tienen esa particularidad.


La animación mejoro muchísimo en Laputa, todo fue mucho mas conciso en esa área, yo al menos creo que en su versión HD ha quedado muy bien.
Claro que los personajes en su diseño para mi seguían siendo mas para el apartado infantil, pero no soy intolerante ante eso, he de decir que de hecho deben haber malformaciones en las proporciones de un anime, para que yo critique su apartado visual.





En si, es interesante, porque hay muchos diseños diferentes, ya no tenemos insectos pero si naves gigantes, nubes de muchas formas y robots alargados; y como es constante en Ghibli siempre hay un mundo creado con originalidades tanto en el entorno en general como en los diseños dentro de este. Eso si, el doblaje me parece terrible, al menos la voz de Pazu, que aunque esto no tenga que ver con el diseño y la animación en si, es algo que debía de mencionarles. 



En si, Laputa es esa historia que les puede gustar a aquellos que les agradan las historias del tipo "soñadoras", aquellos que los cuentos con significado les es ameno, es la típica historia que le puedes contar a tus nietos... como dijo por ahí cierto personaje "Los sueños nunca mueren" y hablando de ese cierto personaje, en esa y en otras animaciones se han visto esas cosas de una "isla en el cielo", como en un manga llamado Aphorism y nadie quita que por ahí, Laputa con su historia inspirada en Gulliver haya dado ideas a otros autores tanto de animación como mangakas.

Lo único que si se pedía o al menos yo quería ver mas, era a Laputa en si, fue muy poco lo que vimos, pero bueno no mas spoilers, todo aquel que le haya interesado esta entrada y no ha visto Laputa, puede con toda la determinación ir a verla y saber que si le agradara.

"Hmm... esta imagen me recuerda a algo..."
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Advertencia: los efectos secundarios después de ver Laputa pueden ser en efecto muy directos y estos pueden ser los síntomas....

Si vas caminado por la calle con un objetivo en mente y en un momento de instinto te frenas y miras hacia el cielo totalmente nublado y dices "Oh, ahí debe estar Laputa"



O inclusive en un cielo así de despejado:

Y tu acabas diciendo "En esa nube debe estar Laputa"

De igual forma de que vayas caminado por cierto lugar no apropiado y en un momento de inspiración ves esto:



Y entonces dices con gran determinación, "Definitivamente ahí esta La-puta" y decides ir a ese lugar alegando que lo haces solo porque crees que existe una gran isla flotante ahí...

Si alguno de estos casos te ha pasado después de ver esta película , entonces puedes considerar que tienes el síndrome de La-puta y si llegamos a un avanzado nivel llegaras a ser clasificado como el "nivel Kagura" y estarás diciéndolo todo el día como ella: 



Incluso te acostaras todas las tardes en una zona verde a buscar a Laputa.
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"Nos vemos hasta la próxima entrada de los Theatrum"