domingo, 28 de agosto de 2016

Pixeles: Rune Factory

"Asi que por eso es que soy granjero... todo tiene sentido ahora, soy todo un hijo del Yggdrasil"

Sinopsis:

Seguro que alguno habrá jugado alguna vez el "Harvest Moon", bueno pues Rune Factory viene siendo un spin-off de toda esa franquicia(o eso he leído yo).
La historia sin embargo es mucho mas interesentate y posee un argumento consecutivo que en Harvest Moon no existía.
Todo empieza cuando "Raguna" llega a un "pueblo" de estos bien pintorescos y cálidos, pero no es que llegue en buenas condiciones pues parece estar muy enfermo(bueno esta amnésico para empezar) y entonces en eso llega el ángel que muy pocos podrían esperar(así sin mas, cosa del destino supongo), Mist la protagonista sale y le ofrece ayuda, para luego hacerse "amiga" de Raguna y entablar un trato donde Mist le dejara quedarse en sus tierras siempre y cuando Raguna cuide de su granja.
Todo esto mencionado es identico a Harvest Moon, no obstante Rune Factory posee un argumento lanzado a un sistema mas solido de "RPG" combinado con su clásico acompañante que es la fantasía como genero. 
Esta historia hace que en el papel de Raguna no solo seamos unos "granjeros" en nuestro objetivo, si no que tengamos que explorar las misteriosas cuevas que hay en el pueblo y encontrar el origen de los "utensilios" que invocan monstruos y con que propósito lo están haciendo; así de esa manera lucharemos con equipo que podamos adquirir mientras cultivamos y nos creamos una "vida"

Plus, la parte donde Mist y Raguna se conocen por primera vez es de lo mas hilarante y divertida.

"Aléjate monstruo ¿que no ves que estoy canalizando mi poder del amor y la amistad para romper este trozo de madera?... A si cierto, que eras mi compañero"

Experiencia en el juego:

Como ya muchos habrán jugado Harvest Moon sabran como es la primera parte de cultivar y demás, debes ser capaz de mantener tu "agenda" para siempre regar tus cultivos y cuidar a tus a animales, que esta vez tenemos el agregado de los "monstruos" los podemos hacer como nuestras mascotas y tenerlos en establos para que den "leche" o "lana" entre otras cosas. Este agregado también emplea el que puedas usar estos monstruos como tus camaradas en la exploración y peleas en las cuevas.
De esto, el mayor logro de la saga de Rune Factory es su argumento de fantasía, donde podrás ahora crear incluso tus propias armas y utensilios y usar ataques según los compres en las librerías. Todo esto enfocado a generar la experiencia de ser una especie de "RPG" donde tendrás que subir de nivel(tu y tu equipo) como de cuidar tu granja de manera estable.
Por supuesto tenemos todo lo anterior que teníamos en Harvest Moon, como visitar el pueblo o conocer a los demás personajes en festivales(y entrar a sus casas como si nada), ademas también esta la parte de conocer la "historia" de cada personaje.
Ah y que se nos olvide el sistema de "juego de citas" que tiene esta franquicia, porque como ya sabes hay varias "chicas" con el perfil de posibles parejas del protagonista y al cabo de cierto tiempo y de subir sus "corazones"(nivel de aprobación) lograras incluso casarte con ese personaje y formar una familia para Raguna, aunque ya ustedes recordaran que tienen que ampliar tu casa como de costumbre(¿el reto mas grande de estos juegos?) y que no pasa nada que los personajes parezcan niños, si el romance aquí es de lo mas limpio y sencillo.

También tenemos el sistema de batalla en donde vas caminando libre de tus acciones y puedes equipar un arma como objetos. La temática de exploración es la obvia zona del pueblo, las afueras de tu granja y las cuevas.
De paso cultivas sin camiseta y con una cinta en tu cabeza que dice "¡Esfuérzate!", te vas a bañar cada día, le hablas a los personajes reiterativamente(siempre hay que buscar una nueva respuesta) y puedes contratar duendes mágicos para que te ayuden.

Consejo: Usen el "abono" para hacer crecer tus cosechas y ganar mas dinero. Es un consejo bastante normal y de deducción, pero es lo optimo para empezar a ver resultados. Algunos jugadores apuestan a por otras cosas mas difíciles al inicio y avanzan bastante mas lento La opción de pescar es la de toda la vida también.

"Ya ven, siempre hay que decir esas palabras a las chicas"

Sistema de citas:

El juego posee un sistema de citas parecido al usado en muchas novelas visuales, pero Rune Factory es sin duda alguna un sistema mucho mas ligero y secundario. La idea de los personajes, el trasfondo de las historias y su posterior parte "romantica" son cuestiones bastante "llevaderas", no tienen ningún peso importante mas que darte mayor variabilidad en el juego y consigo un poco de "realidad" en la idea de esta saga que siempre intenta "emular" un poco de la vida diaria.

Yo escogí a Mist para que se casara con Raguna en este juego(se que se nota mucho) y eso que ella es posiblemente el personaje mas odiado por la "fanbase" de los posibles "romances", lo cual es extraño porque para mi era la mas divertida, tenia los mejores diálogos y su personalidad era muy directa y natural; aunque ciertamente era la mas "fría" de todas, pero por eso es que me parecía mas interesante ya que no era un personaje muy "meloso" y a mi eso no me va en absoluto.
Por lo demás hay mas personajes que podrían interesarles para completar la historia de Raguna, las cuales van desde:
-La hija del alcalde(si vas por aqui esto es serio).
-La chica que es hija del millonario tsundere
-La misteriosa chica que visita las cuevas como si fueran su casa(esta era mi segunda opción).
-La que le encantan los libros.(altisima fan de Shakespere y Tolkien, si señor)
-La que le encanta bañarse oe shy y hacer magia(?)
-La hija del dueño de la tienda de semillas y que le encantan las piedras brillantes y casarse(si, casarse).
-La ayudante en la enfermería y que le encantan las piedras raras.
-La ninja que habla con los pescados(?).

Y espero que no se me haya pasado ninguna.

"Y aquí la caratula del juego, siempre he pensado que son muy importantes en los temas de videojuegos pero no pongo ninguna nunca y por eso la puse me quede sin capturas solo hice 3"

He de mencionar que el "sistema de citas" es algo secundario, que conozco gente que se juega este juego solo para en un año "conquistar una chica" y la granja y las cuevas las mandaron a narnia y ese no es el objetivo, el sistema de citas es lo menos importante de todo y lo lograras con el tiempo, que no se les va a ir a ningún lado la chica, ademas he leído que este juego es infinito o al menos tiene mas que 3 años(como los habituales Harvest Moon).
En todo caso no jueguen de esa manera o el juego no lo disfrutaran nada(que es como jugar un Metal Gear como si fuera un Call of Duty), ademas agrandar la casa es bastante complicado y eso llevara su tiempo.

Y por cierto, este juego parece tener un remake(de 3DS creo), pero este reseñado aquí es el de DS.

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¿Que no hay broma para el final?
-Pues no cof se me acabaron las capturas de este juego o las borre cof, pero me encontré la banda sonora y se las paso por aquí:

¿Algún jefe difícil?
-No, pero tampoco los subestimen porque no se vean amenazantes(el dragón es el mas fácil btw), ya saben que hay que levear y llevar buen equipo como todo buen jugador de RPG y lo demás es simplemente analizar y actuar en el combate como siempre.

¿He jugado mas de estos juegos?
-No solo este hace como 1 año mas o menos y no se si jugare mas(quitan su tiempo la verdad), pero si lo hago lo pondré por aquí seguro.




miércoles, 24 de agosto de 2016

Mangamanía 27: GUNNM!

Aviso que no es importante pero se hace igual: El creador de este blog no se hace responsable de los posibles comentarios llenos de "Fanboyismo" hacia Gally. Quedan todos advertidos.

"Entonces, en términos de GUNNM! ¿La "BADASSERIA" de Gally es una especie de sistema electromagnético de escalada? 

GUNNM es un manga difícil de leer, no por entender su idea, si no por entender su propia "enciclopedia" de términos. He durado tanto leyendo este manga justamente por eso, había que leerlo todo, hasta las "notas" de Yukito y por ello iba a paso muy lento.
Pero ahora lo se, GUNNM es básicamente el segundo Cyberpunk que mas me ha gustado de todo lo que he leído o visto en creaciones Japonesas y eso es curioso porque he leído ciertamente bastante Cyberpunk(bueno a lo mejor no tanto para mi satisfacción personal), pero mas curioso aun, GUNNM es un manga bastante reconocido en el mundo y sin embargo yo conozco Cyberpunks menos populares que este y eso es una clara contradicción, porque de GUNNM apenas conocía su dibujo y claro no conocía de que eran dichos diseños.
Al final de todo el trayecto acabe GUNNM hace un tiempo, pero estaba cansado y sin mucho espacio libre para hacer esta entrada, pero ahora así que vamos con ella.

PD: Por cierto, una cosa que me pasa a menudo es que conozca cosas de mangas que no he leído, en este caso "Gally" ya yo la había visto en una animación o al menos eso dicta mis recuerdos. Basado en eso, GUNNM no era del todo desconocido para mi, pero su existencia en si, si que lo era.

"Entonces en términos de GUNNM ¿Esto es un choque electromagnético de escalada o simple BADASSERIA generando la acción y efecto del otro?

Sinopsis:

La historia de Gally nos cuenta como un día de estos el Dr.Ido se encuentra la cabeza de lo que parece un "cyborg" y su cuerpo destruido, Ido piensa que es "hermosa" y decide que puede darle un cuerpo y volver esa linda cabeza en parte de su familia(como su hija vamos). Y la quiere vestir con vestidos bonitos de mucha variedad, favor no criticar los extraños gustos de Ido que a Gally le quedan bien los vestidos. Gracias.
La historia seguirá basada en la vida de Gally justamente como Gally(el nombre que le dio Ido), mientras busca sus verdaderos recuerdos en los muchos lugares y misiones que estará haciendo mientras al mismo tiempo se discute a si misma su verdadero ser.

 GUNNM es un manga con mucha acción, lo cual no es raro, los Cyberpunk suelen tener acción, no es tan destructiva como el manga de Blame o tan estratégica como la franquicia de GITS(ambas obras reseñadas aquí por lo cual sirven de comparación), si no que es mas bien una acción "movida" y basada en diálogos de sus premisas, tesis o conceptos ya explicados de manera científica.
Los elementos de "ciencia-ficción" o la misma "ciencia" no son extraños al Cyberpunk, pero GUNMM lo usa bastante como base de su historia y batallas, por eso es que quitando elementos como el "Panzer Kunst"(arte marcial que practica Gally), casi todo tiene que ver con la misma ciencia y efectos que enfocas a teorías ya explicadas, como la "electromagnética" mencionada por ejemplo.
Lo importante no es que se usa si no como se usa, ya que esa es la diferencia entre un Cyberpunk u otro.

"Gally y sus aventuras desérticas"

Y acompañando a lo anterior mencionado hay que ver que GUNNM trata la psicologia humana como un sistema de evolución en la misma trama, ya sea si vemos a la misma Gally y su desarrollo o el mismo "experimento" de Nova referente al circulo del "karma", que como ustedes ya comprenderán, se trata de eso mismo de "Todo lo que haces se devuelve tarde o temprano", pero aquí en GUNNM debemos centrar este aspecto mas a la causa de "Acción y consecuencia" y en la base "emocional" de los personajes y su evolución; en otras palabras el efecto que produce el hacer "malas acciones" y el como esto aplicara a un cambio y evolución mental o simplemente el hecho de que tan fuerte y determinante puede ser el "arrepentimiento" en el ser humano. (parecido a todo esto GITS tiene una entrada existencial en su trama, mientras GUNNM es mas basada en las emociones presentes del humano, de nuevo establecer una comparación explicativa).
Y claro el hecho de que Nova lleve el sentimiento del "arrepentimiento" a un "experimento científico" es lo realmente a recalcar, aun y con todo lo que hace Nova por conseguirlo. Pero solo imagínense que el mismo "destino"(ya que el karma es una de sus formas), pudiera ser estudiado y modificado... Es una premisa muy interesante, aunque enfocada de manera bizarra y bastante cruel en este manga.
Todo esto cobra mas sentido si vamos a la parte del secreto de los "Salemianos" que evidentemente no diré aquí porque es spoiler y de los grandes, pero lo importante siempre va conectado al concepto de "arrepentimiento" ya expresado.

"Solo le falto gritar "¡KYA!" a Gally aquí" 

En función a la base emocional de GUNNM, mas las referencias de la "física" como "ciencia" y el sistema del Pantzer Kunts como su modificación y uso en el "plasma"(por poner un ejemplo), podemos afirmar que acompañado de la acción dinámica y el misterio de Gally y su identidad como al objetivo final del Dr.Nova; todo eso se da para ser un resumen a pequeños rasgos y sin spoilers.
Aunque pensándolo sencillamente GUNNM es un manga donde Gally se mantendrá cambiando de "trabajo" mientras viaja en sus misiones, donde tendrá encuentros contra enemigos y aliados, entre ellos cyborgs y maquinaria pesada(vehículos o armas al estilo Cyberpunk), ademas de conocer mas sobre ella misma. En general Gally se ve obligada de mantenerse viajando de un lado a otro por conflictos que tiene que son muy determinantes(por lo que le hacen "cambiar" en nuevos rumbos) y con eso va cambiando de objetivo en su vida, con lo que vuelve "movible" su personalidad también y con ello es que la cadena "evolutiva" del argumento va en mejora cada volumen que lees(en otras palabras el manga como tal cada volumen mejora sustancialmente).
Igual recalco de nuevo, este manga tiene muy buena acción y argumento equilibrado, es de hecho toda una obra arte.

"A Ido se le ha "ido" la cabeza con su investigación al parecer, esta fascinado con Gally" No es como si tuviera la culpa de eso en todo caso

La pequeña observación con el escenario de GUNNM se basa en que es por lo general "desierto" o zonas desoladas donde hay "desechos", por dicha razón la zona baja se llama la ciudad de los desechos o los suburbios fuera de Salem(que es un enorme lugar "flotando" en el cielo, una especie de utopía).
En otras palabras las "mega-estructuras"(o la mega-estructura como un todo) no son el tema principal de este Cyberpunk, ya que solo Salem lo parece(o lo es) y de Salem solo podemos decir poco, pues gran parte del manga ocurre en la ciudad de los desperdicios, donde hay construcciones como ciudades y cúpulas, fabricas abandonadas y edificios en general normales(con tono punk todo claro esta).

El conflicto de Salem y la ciudad de los desperdicios:

La frase de Koyomi resume mucho todo "En Salem no viven ángeles, si no personas como nosotros" y aunque no es una frase tan acertada con la verdad del manga, si que se entiende la idea.
Salem es la "utopía", donde viven solo cierto tipo de personas y los demás solo son desechados a estar en los suburbios, de eso nace el conflicto principal de GUNNM y que creara la situación de ideologías y filosofía en el manga. (Claro en el medio de todo esta Gally)
Aunque aquí retomamos la misma idea de la utopía y la distopía en un mismo plano, eso es Salem y el otro mundo abajo de esta.

"Como enfermera en ciencia avanzada te receto irte de este blog ya mismo" espera ¿Que? No... eso es muy "Nova" de tu parte chica 

La evolución de Gally:

Como seguidor estricto de los personajes bien "formados" debo decir que Gally es "exquisita" como personaje a la hora de "evolucionar" basándose justamente en lo mas sencillo que nos define a los humanos: emociones puras.
Gally empieza como una niña inocente, pero se vuelve temeraria o seria según el caso, ademas es excesivamente "enamoradiza" por mencionar su apartado emocional mas directo y también puede ser bastante fría o indiferente(y le dan ciertas rabietas aveces pero Gally siempre es adorable para mi).
El proceso de Gally como personaje es sumamente importante en el manga, de hecho ese punto mueve la historia en su dirección. Gally es un personaje emocional mas no totalmente sentimental, conforme avanza en la historia experimenta situaciones de máxima "carga", que le hacen ir a su desarrollo de "duda y decisiones" y es que eso tan sencillo la va formando en el personaje complejo que es y explica de buena manera lo que Gally va adquiriendo. !Es como ver en vivo, de manera visual como una personalidad se desarrolla dentro de los humanos¡ Gally no posee identidad, por eso es que ella es una creación pura al dotarse a si misma de personalidad propia a seguir.

Con lo demás personajes:

Ser la Gally alegre o la Gally "BADASS" que se vuelve una con el flujo de la batalla(mi forma preferida), ver momentos en que la duda le hace generar acciones y como en otras solo se deja llevar por las emociones. Esa evolución a partir de sus vivencias es lo que hace a los personajes de buena calidad y eso lo tiene Gally.
Es fácil entenderlo todo con un esquema básico de los personajes que se va encontrando Gally, por ejemplo Jashugan se expresa como la máxima "determinación" en Gally, mientras Den es la máxima "desconfianza" en ella y así Fogya es su sentimiento de "vida" y Kaos la "redención y frustración".
Gally como personaje tiene todas esas "partes" y como reitero de lo mas sencillo nace su evolución mas que apreciable y al mismo tiempo se convierte en mas que la misma protagonista de una historia.

Se me olvida decir que soy fan de Gally no solo por su personalidad si no también por su diseño que me encanta. Como dice Koyomi(no se porque me acuerdo de sus diálogos ahora) "¡Gally tiene cara de cria pero a que mola un montón y es maja!" Una traducción muy Española pero se entiende muy bien.

"Den: ¡ESTO ES BARJACK!"

Y así el romance:

El "amor" dentro de GUNNM es uno de los atributos complementarios mas sutiles utilizados por Yukito a la hora de darle variedad a su manga tanto como para reforzar el desarrollo de Gally y de eso es que vemos a Gally siendo muy enamoradiza(la chiquilla tiene serios problemas con eso créanme), desde Yugo hasta Fogya o de manera no tan directa con Kaos.
El punto aquí es que a mi apreciaron personal Fogya como personaje es aburrido para una relación con Gally, me hubiese gustado mucho mas a Jashugan como la pareja de Gally ya que ambos se complementaban en sus personalidades y en conjunto eran bastante geniales(Ya saben Badass x Badass, ley del romance hoy en día), pero al final Jashugan tuvo su enfoque y Yukito lo quiso así.
Aun así si de Kaos y Fogya se trata sigo prefiriendo a Kaos, si bien es cierto Fogya es mas divertido y de mejor personalidad base que Kaos, el ultimo mencionado es mucho mas "importante" y "evolutivo" en la trama como con Gally, así que a mi apreciación es mejor Kaos como pareja que Fogya; no obstante la decisión de Yukito sigue siendo para mi aceptable y entendible, aunque personalmente no me entretenga mucho.

Y hablando de todo un poco, Gally si que se merece un harem de personajes masculinos geniales y no es que esperase menos que eso. Así que a ver quien se roba el corazón de la damisela al final(si es que existe la competencia para empezar).
Dejando de la lado el enfoque superficial, el punto importante es que el "romance" utilizado en un Cyberpunk casi siempre es raro o diferente y en este caso Yukito uso un enfoque de lo mas sencillo, ¡si hasta parece una comedia romantica aveces! Pero lo realmente importante es lo que representa todo ese enfoque en Gally, eso es lo importante.

Como finalización digo mi opinion del final, pero puede parecer SPOILER, así que lo aviso antes. Aunque la verdad solo diré que fue un final bastante "seco" y deja muchas ganas de leer mas porque quedas un poco incrédulo ante la totalidad de la situación mostrada.

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¡El disco de Gally ya esta a la venta! Con su Album "Enamorarse de ti" que contiene:


Su popular canción:


"Bajo el "Yugo" del amor" - Ganadora de múltiples premios.

Y trae consigo el extra de la armónica:


"Conociéndote bajo el mismo viento que soplaba sobre mi aquella vez"-Canción con la que Gally se lanzo al estrellato ¡incluso en Salem!


Se informa también:


"La muñequita parlanchina de Gally sigue en la subasta sobrepasando records"

Ok, yo no suelo decir esto pero la imagen es muy tentativa pata el "chistesito"

"Esto mis amigos, si que es una "waifu" de verdad"

viernes, 12 de agosto de 2016

Mangamanía 26: Blame!

"Blame... de "cariño" también conocida como "Explosión" o eso he leído"

¿Saben que es lo mas divertido de Blame? Que hasta que me hablaron de Sidonia no Kishi fue que me di cuenta de quien era su mangaka.
Blame es un manga de esas "épocas" mías donde lo único que me importaba era leer el manga y no le ponía atención a los detalles, de eso viene el hecho que a pesar de que yo ya la había leído, cuando me hablaban de "Nihei" era como si me estuvieran diciendo "¿Donde esta Waldo?"... ni la mas jodida idea de quien era. Ah, la carismática ironía nunca deja de sorprenderte en la vida, casi que nuestra propia existencia se podría considerar una mas... pero siguiendo con Blame, eso fue lo que paso y de eso también ocurrió que apenas logre entender el manga de Blame en un principio, tuve que releerlo hace un tiempo para entenderlo mejor.

Y bueno, sin esperar el "disparo" de inicio de esta carrera, vamos a empezar la entrada de la obra mas querida pero menos popular de Nihei.

"Aquí el agente Gubernamental esta hablando sobre... hm... ¿cosas Gubernamentales?"

Sinopsis:

Blame gira en torno de la "Netsfera" y lo que esta a repercutido en el mundo, lo cual en un resumen es "destrucción" y caos, lleno de mega-estructuras y razas distintas de individuos. Describiendo la Netsfera este es un "campo" basado en la idea de un "mundo alternativo" sin dejar el actual, por así decirlo te conectas a un paradigma distinto y tu cuerpo tanto como tu consciencia se acoplan a este. En Blame vemos que conectarse a la Netsfera es fundamental para obtener desde conocimientos como poder y al mismo tiempo es donde se esta "mas seguro". El objetivo real de la Netsfera parecía ser algo "utópico" pero como en casi todo Cyberpunk los hechos ocurrieron distintos al propósito y de eso es que tenemos el desolado y vació mundo de Blame. 
Killy es el viajero que protagoniza esta historia, su objetivo es encontrar "Genes de Conexión", los cuales son usados para entrar a la Netsfera, no obstante los "humanos" son los poseedores de estos y con ello surge el problema de que la raza humana es prácticamente nula en esa actualidad.(o específicamente los humanos son los mayores poseedores)

"Los dispositivos de seguridad no son tan seguros en Blame" 

Blame usa mucho los términos de "Tecnología" en su terminología, tal es el caso de "upload" o "download" que es lo que en internet hacemos al bajar un archivo o subir en un video. Claro esta en Blame no se refieren a eso en especifico si no que usan el proceso para dar a entender la idea. Lo mismo va con la misma Netsfera que es un espacio que hace metáfora al mismo "internet"(o específicamente quizás a una nube) pero con un significado distinto partiendo de eso. También es remarcable mencionar que en algunas paginas de Blame se pudo ver como nacían nuevas "especies" de eso viene que de la "expansión" de la Netsfera que se da en Noise(la precuela de Blame), se hayan creado mas "razas" que el humano y entre ellas muchas que parecen artificiales o inteligencias con "personalidad" y "alma". Incluso sabemos que el objetivo inicial era "integración total a la Netsfera" como un "todo" pero desechando a los que no poseían los "Genes de Conexión", de eso es que nace el conflicto y lo que parece genero mas destrucción.

Según el "escenario" mostrado es bastante "vació" y "tétrico" y esta basado en las "Mega-Estructura" un concepto que si eres fan del Cyberpunk y la "ciencia-ficción"(o simplemente la ciencia) lo conoces de buena manera. Y es que lo fascinante de las Mega-Estructuras nunca pasara de moda, esas grandes "instalaciones" multiusos que los humanos aspiran a construir en la gran "promesa" del mañana son la base de todo el mapeado de Blame en su manga, de hecho todas las Mega-Estructuras están conectadas de alguna forma u otra y corresponden la mayoría de los "caminos" en Blame.

 Tanto Killy como su compañera Cibo son humanos, pero conforme avanzan en su viaje conocen otras de esas "razas" que expreso por aquí, se ven desde "inteligencias artificiales" que han ganado propósito y consciencia propia, hasta gigantes de extraña forma, entre estas también se encuentra que el "crecimiento" en el mundo de Blame es algo normal y mucho de esto se expresa de manera interesante por parte de Cibo dando a entender que ella necesita ciertos "materiales" para estar completa, a pesar de que ella es humana es evidente que la constitución a sido evolucionada a algo distinto(Sep, la fotosíntesis de Sidonia no Kishi
 tarde o temprano iba a llegar).

También se recuerda que la "tecnología" asociada a lo que hoy en día es la "red" y las Mega-Estructuras son la base de un estilo de Cyberpunk, en especial los que buscan generar el concepto "utópico" y "distopico" al mismo tiempo, tal como también lo hace Ghost in The Shell(como ejemplo ya escrito en este blog).

"Mira nada mas, pero si es la Netsfera en acción"

Blame es un manga con ese único objetivo de encontrar "Genes de Conexión" y con ello se basa en la exploración de Killy y Cibo mientras obtienen información y problemas. De hecho Blame es un manga altamente conocido por tener mucha "destrucción" cuando se efectúa la acción, lo cual hay que recalcar; Blame es un manga con mucha acción y cuando digo mucha es es MUCHA. Disparos por aquí con su dosis de "Hey Killy tiene una pistola de partículas gravitacionales. Genial." y telequinesis por allá(o eran campos de energía también). Que por cierto no olvidemos el "sable que parte todo por la mitad de Musubi(la protagonista de Noise).
Toda una combinación de dibujos bizarros y explosiones de lo mas adorables y enternecedoras.(Berserk esta muy orgulloso de la violencia mostrada)

Con respecto a otros géneros, Blame no es cómico(y no lo necesita), tampoco posee mucho de romance(quitando a Sew y su protegida que era algo parecido) y por lo demás es acción con el enfoque del seinen clasico y cyberpunk totalmente. También tiene cierto "misterio" con todo lo que rodea al mundo de Blame y otros detalles como la "identidad de Killy".

"Yo Sew "hijo" de una inteligencia artificial(a lo mejor eran amantes), con mi espada "chula" les voy a destruir. ¡Por la novena caverna!  Eso dice Sew en su interior"

Y con ello, expresamos a los dos protagonistas de este relato.

Killy y Cibo son polos opuestos en general y su relación era una "amistad" bastante distante, de hecho se podría decir que Cibo si tenia "ojos" de amiga para Killy, pero Killy era un personaje mucho mas frió y vació que solo tenia un objetivo y lo demás no le importaba mucho. Se puede decir que hubo un atisbo de Killy por "relacionarse" mas con Cibo pero no llego a mucho, aunque si hubieron algunas viñetas(sin dialogo o explicitas) que dejaron ver un poco "sentimentalismo" en su relación.

Tal como parece:
Killy era callado, solitario y determinado a conseguir su objetivo. Su personalidad tiene cierta "ciencia" si lo ves como una persona con "lavado de cerebro" o con una "programación" dentro de su cerebro que le dice ser así.
Cibo es bastante hablantina, suele mostrar mas sus emociones y por lo general es la que mas relata la historia, ademas de que en conocimientos generales ella era la que mas conocía. Cibo V2 era muy interesante también. Aunque cuidado con confundir a Cibo con otro personaje o con meros "recuerdos". Pero que mas da, Cibo es Cibo(momento cliché para todos).
Sanakan como miembro  "principal" pero muy cambiante, es bastante interesante también en especial su evolución durante la historia y su importancia final.

"Y aquí tenemos al jefe final de Castlevania... quiero decir ¿Metroid?... Espera ¿Quien carajos es este?"

Relatemos un poco de Noise y Blame 2:

Hace poco leí ambos porque no los había leído y corresponden a la precuela y secuela de Blame, no obstante ambos poseen un solo volumen y no son un gran material a reseñar aunque si importante.

Noise es la precuela, busca mostrarte como es que empezó toda la expansión de la "Netsfera", basándose en la "orden de los Guardianes" y como Musubi busca detenerlos. Al final este tomo unico nos muestra el porque Killy esta buscando los "Genes de Conexion" de manera tan importante. 
El manga es bastante bueno en su corta duración porque expresa lo que tiene Blame en si, mucha destrucción con explosiones, esta vez con un "sable destruye-todo" como arma principal.

Blame 2 es mucho menos explicito en todo, pero abarca una especie de respuesta a "Que paso con Killy" y "Que paso con el mundo de Blame de lo del huevo". En si no llega a dejar claro todo lo que quisiéramos, pero si la parte de Killy. 
También nos quedamos con la explicaciones final de Cibo, debido a que aquí no se dice nada de ella. 
El manga es en si mas informativo que de acción, pero es importante leerlo para completar toda la historia.


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Y entonces tenemos:


¡Cibo salva el día!


"No se cuantas veces lo has hecho ya Cibo, pero sigue así. Que Killy necesita estar seguro para poder seguir destruyendo todo.. quiero decir, buscar los Genes..."

miércoles, 3 de agosto de 2016

Los 8 Casos y Momentos de Ace Attorney.

"Así es Watson, todo indica a que al testigo le gustan las bananas... las largas bananas Wellington pls"

Cuando apenas empezaba este blog yo había jugado ya el segundo juego de Ace Attorney y luego después de eso me jugué el tercero en un ataque de hype proporcional a los que me dan los juegos de "Persona"... Entonces, dejando de lado el fanboyismo, podemos deducir dos hechos: 1- No soy un total conocedor de los juegos de AA porque solo he jugado 3 de todos los que han salido. 2-Este top 8 va solo de momentos y "casos" que pasaron en esos 3 juegos, aquí no va incluido ni el Apollo Justice que es el 4to(llevo siglos jugando Apollo Justice y nunca lo termino y todo es culpa de Apollo).

"Nick y su IQ sobre 200... nunca dejara de sorprenderte, una deducción digna de él"

Ya que aclaramos las pruebas de este contenido(?), debo mencionar que solo al recordar esa primer objeción con este tema... fue tan glorioso ese momento. Y es que eso es Ace Attorney un juego donde las leyes nunca fueron mas entretenidas y en donde los abogados defensores y fiscales son unos jodidos "badass". Eso sin contar los "comeback" o "regresos" épicos que hay en este juego, con muchas teorías increíblemente sorprendentes y otras muy raras.
AA es un juego de "hype" puro y de utilizar tu intelecto para encontrar contradicciones(adoro esta lógica), para así refutar el argumento del fiscal o testigos, todo es simplemente muy dinamico y lo mejor es jugar este juego 100% sin guías hasta que de verdad la necesites, porque así es como sientes mejor esos "momentos" que te hace pasar este juego. Aunque a quien engaño, tengo complejo de detective y deducir cosas por mi mismo me genera gran satisfacción

Y que por cierto AA tiene anime y va a tener 24 capítulos(creí que solo tendría 12), lo cual indica que incluso llegaran a la parte del enfrentamiento contra Godot.
En fin, vamos con lo que nos concierne.

Nota: Este contenido posee tantos spoilers como lolis en el anime, por favor que cada quien lea esto bajo su responsabilidad. Y que no se diga que los convencí a leer esto con la palabra "loli" Pearls no cuenta y Will Powers tampoco.

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"Con ustedes, Maya la "mística" y Pearl la "mística" también, pero ante todo reparadora de urnas profesional"
"La Urna de las desgracias... y también de toda la felicidad"

Juicio 8: Reunión y Caso.
Resumen: Maya busca hacer una "intervención" espiritual con un cliente, pero todo sale mal y aparentemente es poseída y comete asesinato. Desde entonces tomas el papel de Phoenix para salvarla de su sentencia.

Este fue de los casos mas obvios en cuanto a su resolución, quiero decir, todos sabíamos que Maya era inocente y que detrás de todo estaba la madre de Pearl, pero la pregunta y lo mas interesante era el "¿Como?", como una "sospechosa" con una coartada tan perfecta había logrado ese asesinato si ademas de eso habíamos visto a Maya en su forma "espiritual" o al menos eso suponíamos, por lo que Maya era la única clara sospechosa.

Sinceramente me encanto como todo este caso se fue dando, la verdad en AA siempre va a ser mas complicada de lo que parece y la "madre" de Pearl solo era el comienzo esta. Ver ese final donde encontrabas los "trapos sucios" del Doc y el de las hermanas, como todo se fue juntando en una verdad mas que dolorosa y llena de venganza.

Mejor Momento: El ingenio que hubo detrás de la deducción del "balazo" y el "hueco en la caja".  Y es que ademas de ser un plan de asesinato muy elaborado, también fue un darle "la vuelta" al caso de manera increíblemente asombrosa. Aunque no olvidemos la parte de los "Automóviles Ingleses", ni por la cabeza me paso en un principio.

"Esa Urna de nuevo... es toda una loquilla"
"Es Mia "la reina, diosa y cualquier termino que exclame perfección... ¡ah! y ademas mística y abogada defensora", esa es Mia" 

Juicio 7: El caso de las hermanas.
Resumen: Mia a sido asesinada(¿por qué Capcom? ¿POR QUÉ?) y han inculpado a su hermana menor, pero Phoenix no piensa que Maya haya sido la culpable y decide defenderla a pesar de ser un novato y de que nadie la quiere defender debido al miedo que todos tienen por el verdadero culpable.

Este fue el primer caso en el que te encontrabas en una situación imposible y quizás en el que sabias que Phoenix aun no estaba preparado. Pero también fue un momento bastante conmovedor el de Phoenix ayudar a Maya a pesar de todo.
El caso era "emocional", tu querías vengar a Mia pero también defender a la pobre Maya y sin embargo la estabas defendiendo contra uno de los "peces gordos" mas poderosos del juego y de paso tenias que enfrentarte a Edgeworth(el fiscal invicto). Todo eso sin mencionar que la "verdad" detrás de todo fue el origen de la principal historia de AA.

Fue ese caso en donde lo "imposible" te forzaba a hacer mas y al mismo tiempo defender la "memoria" de Mia y la de su legado que era Maya como también el hecho de que ambas hermanas le dieron un significado mas emotivo y triste a todo. 

Mejor Momento: A pesar de que la "intervención" de Mia fue increíble, cuando logramos hacer la deducción de "la lampara" y los "cristales" fue la mejor para mi. Significo esperanza donde no la había y un golpe en el hígado para el asesino.

"Parece que Edgey tiene problemas con los nombres(parece que el "ship" de Edgey y Oldbag tiene posibilidades, lol)"
"Bueno, alguna debilidad debía tener Edgeworth"

Juicio 6: El Samurai de Acero.
Resumen: El Samurai de Acero es un show muy visto por niños(y por Maya y por mi), por lo que es muy popular, pero justo pasa lo impensable, el que hace papel de villano en el show a muerto y se acusa al mismo héroe, el Samurai de Acero de haberlo matado.

Vaya caso como se puso difícil en ciertos momentos. El caso del Samurai de Acero generaba un "culpable" como único y la mera posibilidad de que solo él y nadie mas que él podía ser el asesino, pero como no, Phoenix(obligado por Maya Maya y sus encantos), al rescate.

Este fue el primer caso de Phoenix y Maya juntos por lo que es muy entrañable y ademas todo el "show" del Samurai de Acero daba mas para la nostalgia. Defender a Will Powers era una cuestión de "fe" y de fijarse hasta en los detalles mas pequeños como todo buen detective y lo mejor es que aquí tuvimos un duelo de intelecto totalmente directo ya que el verdadero culpable nos reto directamente a hacerlo y eso sin mencionar que se confeso culpable ante nosotros como si nada. Vaya tragedia tenia un show de niños detrás, todo un giro del destino.

Mejor Momento: Aunque por broma diría que la parte de "las chuletas" fue la mejor(joder, como me quede estancado ene so por un buen rato), la verdad es que esa "fotografía" del estudio 2 fue simplemente único... ¡vaya revulsivo mas increíble¡ El caso simplemente volvió a empezar.

"Si ustedes saben que significa "owned"(en el sentido del meme) esto es lo que Phoenix esta haciendo aquí"
"Y no se imaginan el tamaño del "owned" que ese dialogo significa"

Juicio 5: El caso del adiós.
Resumen: Edgeworth es llamado por un "conocido" para hablar sobre cierto asunto del pasado y para ello se reúnen en un lago en plena medianoche. Luego pasa lo que esperábamos, el hombre que se reunía con Miles muere de un disparo aparentemente y el sospechoso es Edgeworth quien sostenía el arma.

Este caso significo demasiada "tristeza" y "tragedia" en una misma verdad. Miles el fiscal frió y melancólico había sido acusado de asesinato y este lo aceptaba, pero Phoenix sabia que había algo mas y que Edgeworth no era el verdadero culpable. Después de todo Miles era un "héroe" para Phoenix.

Entonces te enfrentabas al fiscal mas poderoso y cruel de todo el juego, Manfred Von Karma ese mismo que cuando decía "Protesto" era para hacerse en los pantalones. Pero ademas del reto que tenias enfrente y de todo el "pasado" de Miles, aquí teníamos uno de los finales mas impactantes y uno de los mejores "comebacks" que Phoenix podía haber hecho en su historia y con su parte hilarante y todo. y Miles se hizo mas abogado defensor que antes

Mejor Momento: Justo en la imagen de arriba esta(no es el momento exacto, pero cuenta), el mejor momento fue cuando le vas a enseñar la "prueba definitiva" a Manfred y con ella lo destruyes totalmente con uno de los diálogos mas épicos y badass de Wright. ¡Joder como adore ese final!

"Se dice que la sonrisa de una mujer es el mejor maquillaje"
"Eso científicamente hablando, claro esta"

Juicio 4: Alzarse de las cenizas
Resumen: Lana Skye es acusada de matar a un Inspector para guardar un secreto, con lo cual ella misma se declara culpable y no pide ayuda en absoluto; no obstante su hermana Emma decide recurrir a Phoenix para que la defienda aun en contra de su voluntad.

Aveces los títulos pueden ser muy explícitos, y es que este caso es de verdad la representación de "alzarse de las cenizas". Como un fenix,, justo así, se logro levantar un caso de 20 años y desenterrar la fría y mas oculta verdad.
Y es que este caso es de mis preferidos por el satisfactorio final(debido a que es muy estresante) que posee y porque te enfrentabas hasta a tu propia cliente(Ya que Lana quería proteger a Emma con su propia culpabilidad) junto a nada mas y nada menos que el mismo demonio y jefe de la policía, Damon Gant. Este tipo es groso proporcional a lo cabrón que es

Defender a Lana significo creer en ti mismo mas que en cualquier otra persona o prueba, era determinación pura. Este caso es muy parecido al del "Las hermanas" pero mucho mas complejo y con muchas "tramas" detrás que dejaban a Lana como la victima de todo, a no ser que Phoenix "protestara" sobre eso.

Mejor Momento: Podría decir que lo mejor fue volver ver a Lana sonreír, pero la verdad es que esa parte de la mufla del auto fue demasiado crucial. Quien diría que esa "bufanda" salvaría el día y nos daría una segunda oportunidad como ningún otra.

"Pobre chiquilla..."
 "Su café no le sale muy bien que digamos, pero la intención es lo que cuenta"

Juicio 3: Receta para un caso
Resumen: Se dice que Maggey envendado a alguien en el restaurante que trabaja, según se dice lo ha hecho con el propio café; sin embargo sabemos que Maggey no haría eso jamas.... así que ¿quien lo hizo? y ¿por qué?

Defender a Maggey siempre es de lo mas... inocente, de alguna forma u otra sabes que ella no esconde nada y es puramente inocente.
Dadas las circunstancias de este caso en donde el "falso Phoenix"(Xin Eoph rules) la defiende mal dejándola como culpable, Phoenix debe luchar contra marea igual  que siempre, pero esta vez con ese insólito detalle.
Tanto el "falso Phoenix" como la historia que hay detrás de este pasan a ser consecuencia del final de un caso que no parecía ser tan extenso.

Esencialmente me agrada el como se creo este caso, porque estamos ante una escena del crimen "ya creada" y testigos falsos como pruebas falsas por doquier, sin mencionar que las pruebas reales no existen, por eso su final fue sorprendente y muy movido como también ingenioso.

Mejor Momento: Sin duda alguna la parte final en donde Phoenix usa su poca malicia para hacer caer al Tigre dentro de la jaula. Un dialogo pequeño, un detalle sencillo, pero enorme en cuanto su significado.

¿A que te refieres Franzisca?
¿Que a Phoenix le "prende" el cosplay de Sacerdotisa Japonesa?

Juicio 2: El Samuria de Niquel.
Resumen: Ha nacido un nuevo show del "Samurai de Niquel" y esta vez volvemos con las malas noticias, pues ocurrirá otro asesinato y es que se acusa al actor del Samurai de Niquel de haber asesinado a otra estrella que interpreta otro héroe. Todo esto en la misma noche de gala del show.

Este caso fue tan "contradictorio" con respecto con el del "Samurai de Acero" que el mismo contraste le dio una belleza única, pero mas allá de eso, lo mas importante es ver como Phoenix se pregunta "si esta haciendo lo incorrecto" al defender a Engarde como su cliente. Todo un dilema de la justicia y lo correcto. Ademas Edgeworth estaba en mejor forma que nunca y estábamos en medio de sus aplastantes argumentos.

Todo eso sin contar que Maya esta secuestrada y nos vemos obligados en defender a Engarde si o si, pero antes de eso no nos olvidaremos de buscar la "verdad" como siempre y de esta nacerán muchas mas aristas que tienen todos los casos de AA. (Shelly es un excelente personaje ademas)

Mejor Momento: No es por nada, pero devolverle de su propia medicina al final a Engarde fue sin duda el mejor momento y es que incluso "luchamos" contra un asesino profesional, un secuestro y una victima de Engarde fuera del caso oficial... todo un "zas en toda la boca" para el niño rico.

"Doble Objeción... el nivel poder de esto va por encima de 99999+"
"Aveces Capcom hace realmente maravillas en sus juegos"

Caso 1 : Puente hacia el caso.
Resumen: Phoenix, Maya y Pearl van a un templo en las montañas para continuar su entrenamiento de "místicas" pero al mismo tiempo Phoenix tiene una cita pendiente con su pasada "novia" o justamente una que se le parece demasiado. Pero entonces llega el mejor invitado, el "asesinato" ocurre sobre una misteriosa mujer que se alojaba ahí y que resulto ser un personaje crucial.

Este caso es simplemente legendario y glorioso, no solo por su final legendario y lleno de justicia e injusticia por igual, si no por que tuvimos la verdad detras de "Dhalia" la "ex-novia" de Phoenix que intento asesinarlo y sin duda ambas verdades fueron una colosal y majestuosa historia entre el choque de la frialdad de los eventos y lo emocional detrás de los personajes involucrados.

Las deducciones cada una a una eran impecables, desde lo mas extraño siendo revelado como lo mas sencillo, hasta lo mas sencillo siendo revelado como lo mas extraño y sin duda alguna un caso cargado de aspectos sobrenaturales y lógica sin igual; una combinación que saliendo de buena manera es la clave del éxito. 
Este caso es mi favorito por que todo estaba en tu contra de una manera total, incluso Maya y todos trataban de proteger una mentira dulce para no permitir la cruel verdad, pero Nick con dos buenos cojones avanzo hasta el final enfrentándose al mejor de los mejores Fiscales, Godot.

Mejor Momento: Tantos "momentos" nos regalo este caso que es imposible poner uno, desde Phoenix explicando la "chica voladora en el puente", hasta el "exorcismo" como la entrada de "Mia de nuevo contra Dhalia"... No obstante, sin duda alguna el momento de la "Doble Objeción" fue el mejor momento de toda la serie de AA y lo sera para siempre. Tan heroico momento y tan desafortunado final.

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Unas cuantas pruebas finales para resolver el caso:

¿Que tanto recomiendo este juego?

-Tanto como sea posible, pero eso si debes ser una persona a la que le gusta "pensar" y al que lo estresante y el "reto" le conviene al punto de volverse "épico" en los relatos. AA es un juego muy interesante, pero sus casos son largos y de mucho texto, ademas debes ser detective y abogado por igual.

¿Cual es mi juego favorito?

-Trials and Tribulations(el 3er juego) tiene mi caso preferido, pero mi juego mas "querido" es el primer Ace Attorney.
Sobre Justice for All(el 2do juego), este es bueno, pero sigue en el medio de ambos de los anteriores juegos mencionado.

¿Por que no juego Apollo Justice?

-El juego es bueno, no quiero que se me malinterprete, pero pasa que ya no tengo tanto tiempo como antes y Apollo(el protagonista) es un intento de Phoenix Wright pero mal hecho, de alguna forma u otra no es el mismo sentimiento. No es que Apollo este del todo mal pero es poco interesante, aun asi mas allá de eso, el juego es bueno y tiene a Phoenix, Emma y lo mas importante a Trucy(la "hija" de Phoenix).

¿Que hay del juego de Miles Edgeworth?

-Ese si lo he querido jugar hace mucho tiempo, pero siempre se me olvida.

¿Cada cuanto digo "Protesto"?

-Cada vez que en mi clase de colegio alguien decía algo mal yo me levantaba, golpeaba el pupitre(con fuerza) y señalaba al culpable diciendo "protesto" y entonces empezaba el juego. Bueno no, pero hubiera sido divertido hacerlo si lo pienso ahora Pero bueno, Deadpool le hace al "protesto", eso es algo.

Ahora que recuerdo, una vez con una novia, cada que me reprochaba algo le soltaba el "protesto" y ella dejaba de discutir ya que sabia lo que se le venia. Mentira yo perdía la discusión de manera desastrosa y acababa con un "Si cariño"

¿Alguna otra cosa que se deba saber?

-Un detalle, el "caso del circo"(de Justice for All) no es uno de mis preferidos por encima de lo que puse aquí, pero si tiene uno de las decisiones finales mas increíbles.