Tonikawa: Lo importante del matrimonio en una parodia/comedia.

 

"La imagen tiene potencial de poster oficial, tenia que ponerla"

Hace un tiempo llego una amiga y me dijo: "oye encontré algo casi imposible de ver en un anime", eso me intrigo bastante porque quiero decir, creo que he visto de todo en el anime y se de lo mucho que los Japoneses son capaces de hacer en sus animaciones. Sin embargo le tome la palabra y me vi este anime llamado "Tonikawa" para abreviar, a mi me pareció de buenas a primeras un anime de romance sin mas, no sabia que era lo particular. Pues bueno, pasa que es un anime de dos personajes casados y eso es bastante escaso en el anime, donde se toman 200 capítulos para una confesión pero luego no pasa nada "románticamente normal" y en peores casos ni parecen pareja aunque digan que lo son.

Bueno, primero, animes de personajes casados si existen, son escasos pero existen, pero creo que como Tonikawa aun no he visto exactamente uno, tampoco me he visto todos los anime del mundo igual. Lo explico mas en el tema, pero incluso con su trama sencilla y melosa por momentos, Tonikawa uso su obvia intención de parodia mientras realmente hablaba del matrimonio, de su concepto y de su significado real y no tanto de la definición que la sociedad malamente le ha dado en tiempos modernos a lo que es el matrimonio.

Que un anime se tome la molestia de desarrollar sus mensajes aun siendo en mayor parte una comedia y mucha parodia, es en esencia lo que le veo diferente, por eso debería ser reseñada y aquí estamos.

"Sinopsis de la esposa mas linda del universo"

Tonikawa nos va a relatar como un joven un día relativamente normal ve a una joven al otro lado de la calle, el chico piensa que la chica es muy linda, de hecho mas que linda, bueno piensa que es la mas linda del universo pues. Este joven sin pensárselo dice "Llego mi momento" e intenta cruzar la calle rápidamente sin poner cuidado antes de cruzar, así como nuestra madres nos enseñaron de pequeños. Debido a este descuido el joven no ve que viene un camión y que lo va a atropellar, a pesar de eso el joven estaba tan decidido a ir a por la chica, que parece morirá en el intento al menos, pero la joven que es la mas linda del universo(al parecer es mas que linda) logra salvar a Nasa, nuestro protagonista. 

El joven logra ser salvado y la joven se va del lugar, pero el chico que tiene la determinación de Seiya decide ir a por ella sin importar sus heridas, así con el tiempo la encuentra y se le confiesa con su cabeza ensangrentada, la joven de nombre Tsukasa le dice a Nasa que aceptara salir con él solo si se casan, a lo que Nasa dice "Pues ya que me insistes tanto" pues acepto.

Así Tsukasa y Nasa muy pronto empezaran su vida de casados, ¿la cuestión es que tan preparados están para esa vida?

La interacción con ambos fluye entre una Tsukasa que en la mayoría de escenas actúa como es una esposa y Nasa que actúa como el novio enamorado a mas no poder, por momentos los roles se cambian y van intentando llegar a estar en la misma sintonía.

"Los personajes mas bulliciosos del universo"

Nasa: Es un joven del perfil "tipo bueno", generalmente estos chicos no tienen suerte con las chicas no porque no lo merezcan, pero así es la cruel vida supongo. El punto es que en esta ocasión tiene una carta que jugar además de la de ser 100% un "tipo bueno" y esa es tener valentía y ser directo con la chica que tanto le brillo en los ojos, Tsukasa. No hay mucho que decir de Nasa, es un tipo bueno como dije, es un genio nerd, es algo despistado socialmente pero atento emocionalmente, su personalidad es bastante sencilla igual.

Tsukasa: Es una joven generalmente bastante madura salvo algunas ocasiones donde es parecida a Nasa. Es amable generalmente, tiene buena actitud, puede ser algo troll y curiosamente tiene muchos conocimientos de la vida real. Su personaje es bastante misterioso y puedes teorizar sobre ciertos diálogos que ella menciona que son bastante sospechosos sobre su "identidad", pero eso lo abordaremos mas adelante. En general Tsukasa es una chica muy ejemplar, como esposa parece bastante perfecta de manera natural, tiene muchos puntos de personalidad buenos a nivel individual y obviamente es la mas linda del universo también.

Kaname: Es una jovencita bastante activa, sarcástica y por momentos posee una sabiduría que sorprende. Ella admira bastante a Nasa por ayudarles en su negocio familiar de baños, también suele darle consejos y burlarse de Nasa por igual, es como una hermana pequeña en muchos aspectos, su concepto encaja bastante de hecho.

"La parodia mas gracioso del universo"

Aya: Es la hermana mayor de Kaname, suele tener una personalidad muy despistada y cómica, su hermana Kaname dice que es muy tonta para algunas cosas y para otras no tanto. En un principio parecía un personaje desperdiciado porque la querían meter en un triangulo amoroso sin sentido como hacen muchos animes para generar una falsa tensión, pero su personaje supo encontrar su estilo en el anime y se vuelve mucho mas cómica e interesante una vez su personaje no esta obligada a ser parte de ninguna trama romántica con Nasa. Un ejemplo de como un personaje puede ser mejor cuando no esta en la serie solo como sacrificio de una relación, si no que es su propio personaje.

Chitose: Es la "hermana" de Tsukasa, es ruidosa, infantil, enojona y esta en desacuerdo con el matrimonio de Tsukasa y Nasa. En un principio no me gustaba nada del personaje, porque es el típico complejo de "hermano mayor" que tienen ciertas hermanas menores en muchos animes, solo que esta vez no era con su hermano si no con su hermana mayor. Con el tiempo, Chitose se moldea mas a ser un personaje cómico y se acopla mas a los demás personajes, siendo que al menos ya no sea el típico personaje molesto, si no al menos uno mas interesante para ver a futuro.

Luego están otros personajes como las dos sirvientas(una aparece en la imagen), los padres de Nasa y la madre de Kaname y Aya. No recuerdo sus nombres, lo siento mucho por las mejores sirvientas y padres del universo.

"Puede que para ustedes sea algo normal, pero para Nasa es un acontecimiento universal"

Su matrimonio y temática del anime:

Como era de esperarse Nasa y Tsukasa son inexpertos en el amor, mas aun no saben con exactitud la razón de porque se casaron, quiero decir, tienen una idea pero no el panorama completo de porque se aman. Sentimentalmente están seguros pero tienen que encontrar algo mas solido también para acercarse mas como pareja y mas aun como marido y mujer.

En los eventos iniciales del anime, el matrimonio parece estar parodiándose a si mismo, toman un enfoque muy cómico y con escenas románticas muy vistas en animes de comedia romántica, tiene su toque de seriedad por los temas tratados pero es mas de comedia que otra cosa. Pasados unos capítulos, aun en su temprana trama, Nasa da un paso al frente y ambos empiezan a hacer cosas mas normales de parejas y aun mas normales en dos personas casadas, por ejemplo darse la mano de manera natural, besarse(Esto ocurre mas de una vez, aunque sigue pareciendo algo medio platónico en todo el anime) e intentar dormir juntos.

"Hablando de obras de arte de la comedia"

Su mayor "barrera" es el aspecto "sexual", sabemos que estar casado conlleva eso y si es de manera activa, pues mas saludable se es en la relación, además de que es uno de los "derechos" de estar casado así como hay otros deberes también. Como pareja aun no lo necesitan y les da vergüenza ese tipo de atmosfera, pero si que lo desean y mas aun Nasa(Bueno es hombre, lo entiendo equisde).

Como el anime parece tendrá segunda temporada creo que ese tema "intimo"(En concepto mas que todo) se abordara mas, aunque no espero que sea nada explicito o recurrente, ya que el tono del anime es bastante suave.

Y es necesario entenderlo desde el inicio, a pesar de que Tonikawa es un anime sobre el matrimonio es bastante pastelero y liviano en sus formas, suele expresarse de manera colorida y sin querer ser pretencioso. 

Este tipo de atmosfera a algunos les gusta mucho y a otros no tanto, pero de que es un anime relajante, objetivamente, si que lo es.

"Como dije, para Nasa es un acontecimiento universal"

Nasa y Tsukasa expresan en el anime porque se enamoraron el uno del otro, se toman su tiempo en decirte a ti que les gusta del otro y es algo que debo agradecer, puede que sea algo simple pero sus sentimientos son genuinos y eso es lo importante. Esto no se explica al principio pues ni ellos lo saben, si no que es con el tiempo juntos que entienden porque se enamoraron, es una pareja que intuye y cree que el amor es de comprender al otro y de pasar tiempo juntos para construirlo.

Según palabras de Nasa: "No te casas porque ya probaste tu amor, te casas para probar tu amor" y procede a decir que tiene toda una vida para probar el suyo a Tsukasa, demostrando el pilar mas importante en una relación: La fidelidad.

Esta es una frase bastante elocuente y un poco irónica porque en la actualidad la mayoría de malos matrimonios no entendieron esa premisa antes de casarse, en concreto se casaron a lo pendejo como dijo un amigo mío Mexicano.

"Critical Hit"

Uno de los capítulos que supo expresar esto fue cuando Nasa quería comprar unos anillos para él y Tsukasa, en un principio ella no quiere que su esposo los compre, pero Nasa lo tiene claro, el anillo es un símbolo y si le das el significado que se merece con la responsabilidad del caso, entonces tienes un objeto que representa tu esposa o esposo, que representa el compromiso del matrimonio y el amor jurado. Nasa se percata de esto, porque cuando esta trabajando no ve a Tsukasa, por ende la extraña y piensa que si tuviera un anillo en su dedo, siempre que vea ese anillo le recordaría a Tsukasa(Todo parece un simple detalle, pero se convierten en un pensamiento de vida).

Es un significado simple, pero denota seriedad en tu matrimonio y demuestra que eres capaz de darle el valor necesario a los objetos relacionados a tu unión. 

Esto lo podemos ver también en otro ejemplo mas corto como lo son las fotos como recuerdos, el monologo de Tsukasa dice que es fácil olvidarse de los pequeños momentos en pareja cuando no se tiene un refuerzo físico que nos refresque la memoria, aludiendo que no solo es necesario el trabajo en pareja a nivel interior, que pese a ser lo más importante no es lo único, también es necesario crear un mural de tu vida con tu pareja, uno que puedas tocar y ver, es importante atesorar recuerdos tanto en lo sentimental como en las pruebas tangibles. En resumen, que hagas de esto un patrón en un matrimonio.

"Fans de MK: "It's treason, then"

Su temática esta basada en momentos cómicos de lo mas espontáneos con estas parodias mencionadas(Que por cierto, están bastante bien, a mi me gustaron la mayoría de parodias) y momentos románticos dulces e inocentes, ambas partes de este anime tendrás que verlas para determinar si la comedia te genera suficiente risa y si el romance te transmite su emocionalidad.

El acierto de Tonikawa viene expresado en que no decidió ser solo "puras risas" o de "momentos melosos", tiene una capa atrás de la capa mas obvia, una capa con su sincero y conciso mensaje sobre lo que la unión de dos personas es y sobre como el concepto del mismo debería ser tratado en la actualidad. No busca menospreciar el matrimonio por el índice alto de divorcios(por decir un ejemplo), busca defenderlo como una ceremonia importante que te hará mas feliz, responsable y mejor persona, pero para ello primero debes comprender con cuerpo y alma lo que es el matrimonio y no lo que caprichosamente quieres que sea. 

Nasa y Tsukasa deben cambiar ciertas actitudes de ellos, tienen que aprender a comunicarse mejor, entender que le gusta al otro hacer tanto románticamente como individualmente y por sobre todo ser conscientes de sus deberes y sus derechos en el matrimonio. También los vemos consientes a tomar ciertos roles y apoyarse entre si, rellenando lo que el otro carece.

Para Nasa y Tsukasa el matrimonio es una relación de dos en todo lo que se pueda y van paso a paso dándole forma a eso, el hecho de de que los hombres y las mujeres siempre hemos sido compañeros y no enemigos también esta bien marcado en su relación.

"Nasa y Tsukasa a la luz de Luna... "

Segunda temporada y ¿Tsukasa?

A lo largo del anime puedes encontrarte con muchas indirectas de Tsukasa en sus diálogos, así como en la misma animación lanzándote pistas de la verdadera identidad de una Tsukasa misteriosa. El mismo nombre del protagonista "Nasa" ya te grita algo cuando lo juntas a lo demás.

El anime tendrá segunda temporada, yo no he leído el manga o lo que haya de este anime, solo a las pruebas del anime me remito. Tsukasa tiene muchas referencias al cuento de la princesa Kaguya y todos sabemos que esa historia no es una historia feliz exactamente, es posiblemente una de las historias mas trágicas del folclore Japonés, pero también es una referencia e inspiración de muchos autores Japoneses para hacer sus tramas, especialmente lo incluyen en tramas románticas, como en "Kaguya-sama Love is War" un anime reciente también. 

El punto es, que si Tsukasa es la princesa Kaguya o sea un ser de otro planeta(Tsukasa menciona mucho el universo como si fuese su hogar) encaja en sus indirectas y pistas(mínimo es alguien que ha vivido muchas vidas o una sola pero casi eterna), además del sueño de Nasa y su nombre, las piezas se acomodan mucho para esa dirección. Y a pesar de que los primeros 12 episodios fueron muy comedidos, con mucha comedia y un romance entrañable, es posible que si esto va en dirección de la princesa Kaguya o algo parecido, su final será como mínimo agridulce.

"Esa es una muy buena idea... espera, yo ya hice esto"

El único problema que veo es que Tsukasa no parece del todo preocupada de su pasado y de consecuencias de su vida anterior, tampoco de su verdadera identidad u hogar, ella parece muy optimista con Nasa y no parece tener ningún miedo a proseguir con su relación, como si no fuera a pasar anda. Si este anime se torna mas conflictivo o dramático, seria casi solo porque le aparezca un prometido a Tsukasa que se la quisiera llevar del lado de Nasa, poco mas me imagino que este anime pueda quebrar hacia algo mas oscuro, aunque ya veremos, porque el anime solo mostro su mas radiante y alegre cara.

Por cierto, es irónico que al parecer quien creo esta historia es "Kenjiro Hata", el mismo que creo "Hayate no Gotoku" un anime/manga que me encantaba al inicio pero me genero bastante decepción al final de la historia. En Hayate no Gotoku su romance se volvió mediocre, su harem era ridículo, su comedia era cada vez menos y la chica que quedo con el protagonista fue la menos agradable y muy poco realista. Es bueno ver que en Tonikawa parece haber aprendido mucho de los fallos de su anterior historia.

Nos vemos entonces, quizás en otra reseña.

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"Cuando el meme de "Waifu Material" deja de ser un meme"

     

"Bueno, al menos a Nasa no le faltaran fotos de Tsukasa nunca"

"La parodia"

Higurashi No Naku Koro Ni Gou: El Bucle no se crea ni se destruye, solo se transforma.

"Ya saben lo que dice el viejo y conocido refrán: "mas vale bucle en mano que cien volando""

Opening: El Opening sin sopilers... a quien engaño los dos tienen spoilers.

Quien diría que Higurashi regresaría en un formato tan especial como el de una "precuela", "secuela", "reboot", "remake" y expansion de su propio metaverso. Decirle a Ryukishi(Autor de dicho universo) que no es capaz de mejorar lo que una vez fue su Novela Visual de Higurashi es un reto que jamás pasara por alto un obsesivo de los misterios y la fantasía/ficción como los es Ryukishi.

Pero entonces, yo como lector de la novela visual hace eones de tiempo y como fan del anime de Studio DEEN hace unos añitos también, como vi esta nueva entrega de la saga de Higurashi? Me convenció? Me genero mas dudas? Fue mejor o peor? Bueno esas eran unas de las tantas preguntas que me hacia a mi mismo capitulo a capitulo, así de intrigado me tenia este nuevo desarrollo en la saga de When They Cry.

"Soy cliente frecuente desde 1983 por los postres, obvio solo por eso... espera es esa Shion o es Mion?"

Para las personas que por primera vez ven Higurashi, un pequeño resumen y detalles:

Hinamizawa 1983, fecha en donde ocurren los acontecimientos. Keiichi y sus amigos de la escuela disfrutan del año jugando y pasándola entre ellos como amigos, hasta que llega el día del festival de "Watanagashi" y ese día se rumorea que existe una maldición, la maldición de Oyashiro-sama, donde una persona muere y otra desaparece. Con esto puesto en la mira, la historia nos relata el misterio de que pasara en Watanagashi esta vez, ya que por cuatro veces seguidas en el pasado ya ha pasado la "maldición de Oyashiro-sama". La pregunta se centra en que tendrán que ver Keiichi y sus amigos en estos acontecimientos y si están pasando realmente por la maldicion o por medios humanos, con ello descubrir el porque, quien lo esta haciendo y el como detenerlo.

Hinamizawa es un pueblo lleno de leyendas, rural, supersticioso o quizás de creyentes. Creer en "Oyashiro-sama" y su maldición es cultura en el pueblo así como los habitantes intentan ocultar el pasado sangriento de dicho lugar. Higurashi es un anime que mezcla los momentos agradables de los amigos de Keiichi en un estilo de vida monótono, cómico y colorido, mientras se ciñe la sombra de la maldición de Oyashiro-sama ensuciando esos momentos, creando gore, terror psicológico, horror y misterio.

La lucha de contrastes entre el brillante y oscuro Hinamizawa en ocasiones no parecen mas que un juego, uno muy desafortunado y malicioso.

"Ustedes creyeron que era Oyashiro-sama, pero no, soy yo: ¡KEIICHI!"

Un resumen de los personajes:

Maebara "Con mi dos cojones lo voy a lograr" Keiichi:

Keiichi es un joven alegre y carismático con una capacidad de determinación enorme para su corta edad. Durante su visita a Hinamizawa, se hace amigo de todas las chicas e intenta siempre estar en modo "juguemos" hasta que "La maldición de Oyashiro-sama" y sus secretos lo empiezan a poner a prueba, sacando otras facetas del buen Keiichi.

Ryuugu "Me lo quiero llevar a la casa" Reena:

Rena es la definición perfecta de lo que significa ser "adorable", es una chica tierna, sonriente y amable con un gran corazón, generalmente malinterpretada por algunos fans en su personalidad debido a los acontecimientos de la "maldición de Oyashiro-sama", pero como amiga de Keiichi  y de los demás es y siempre será lo mas adorable que se pueda ver.

Mion "Best Girl" Sonozaki:

Mion es la líder del grupo de amigos, es lo suficientemente creativa y fuerte en personalidad como para unirlos a todos y crear ambientes donde todos sean felices y se diviertan. Como sucesora de la familia Sonozaki es la siguiente líder de toda Hinamizawa también, por lo cual Mion lleva un gran peso encima, pero con su personalidad resistente le es posible sobrellevar todo eso y pelear hasta el final.

Shion "Si te agarro ya veras" Sonozaki:

Shion es la hermana gemela de Mion, su personalidad es diferente pues se parece mas a la de Rena. Shion es una chica dulce y alegre con personalidad popular, sin embargo tiene cierta frustración en su interior por eventos del pasado y esto le hace ser emocionalmente muy volátil, lo cual también hace que ciertos fans la malinterpreten como si fuera solo eso y no todo lo bueno que tiene que ofrecer Shion en su personalidad y rol.

"Ahora si, ya llegamos los adultos, donde esta ese tal Oyashiro-sama para ponerlo en su lugar"

Rika "Nipah" Furude:

Rika es el personaje mas importante de Higurashi, posee una personalidad difícil de reseñar, empezando por su parte mas visible, Rikka es amable e increíblemente adorable como Rena. Sin embargo existe una parte de Rikka que es un personaje extremadamente mas seria, inteligente e incluso sabia. Así entonces Rika interactua con sus amigos de manera en que usa su personalidad de "niña" y la mas "adulta" mientras toma su rol de "clave" en el misterio de Hinamizawa.

Satoko "Ohohohoho" Hojo:

Satoko es la chica mas directa del grupo, ella no es muy adorable y tiene ciertos toques a parecerse mas a Mion(que es mas ruda), pero también es una niña que en el interior intenta ser mas adulta pero le es imposible dejar de querer hacer cosas de niña y que se le trate como tal y con ello que le quieran. Satoko es un personaje complejo, algunos fans le "odian" pero a mi me parece un gran personaje y en Gou me parece un personaje mas completo, entre su conflicto interno y su personalidad básica y profunda logra ser un personaje versátil y entrañable.

Estos son los personajes mas principales, aunque existen otros expuestos en las imágenes, como Takano(Best waifu, no importa lo que digan) o Irie, son importantes personajes, pero escribiría una biblia si los reseñara a todos.  A partir de aquí vienen spoilers mas explícitos, si no has visto nada de Higurashi recomiendo minimo ver su animacion de DEEN, el manga y si eres mas determinado su Novela Visual, tambien habra un poco de Umineko No Naku Koro Ni en esta entrada, si no quieren spoilers leerse su Novela Visual o manga.

"Ushiromiya Battler: Yo si, si entendí esa referencia"

Higurashi Gou muestra un cambio bastante "tramposo" pero "ingenioso" de Ryukishi referente a la historia que conocemos del anterior anime de Higurashi y curiosamente expande su universo a territorios mas del Metaverso, acercándose así cada vez mas y mas a lo que conocemos como Umineko No Naku Koro Ni, que en un principio era solo una secuela "espiritual" de Higurashi, pero después de este anime de Gou podemos decir que es una secuela mas tangible que antes.

Lo que Higurashi Gou hace es mezclar mas el misterio con la fantasía, el comodín mas notable de Ryukishi. Ahora estamos entrando en el problema lógico del "Bucle" sin olvidar que aun hay misterio en Hinamizawa y las "identidades" también se entrelazan.

Con premura y resumen, la creatividad de Ryukishi fue crear un "Remake" del antiguo anime, enseñándonos esas antiguas "líneas temporales" pero con mejor calidad de animación y con ciertos agregados y cortes, mientras nos mostraba tintes de "Reboot" en las diferentes "divergencias" que se tomaban en las decisiones y finales de cada "Bucle", por ejemplo Keiichi le da la muñeca a Mion y en otro fragmento no se la dio, hay tenemos dos diferentes decisiones y con ello diferentes desarrollos o finales. 

Al mismo tiempo también nos esbozaba una "Secuela" sigilosa pero sospechosa y una expansión de su universo necesaria pero arriesgada. Es con todos esos conceptos que puedo definir este "nuevo" anime. Aunque eso no es todo, en menor medida, Gou tiene esta tímida pero fácil interpretación de "precuela" y su ansiado acercamiento a Umineko como "universos" tan conectados como dos amigos cercanos.

El tiempo a cambiado, el tiempo aquel en que Rika buscaba descubrir como romper su "Bucle" de eterno dolor, mientras investigaba la respuesta al "Sindrome de Hinamizawa" que volvía a los habitantes del pueblo "locos"; ese tiempo ahora ha tomado otra forma, su pelea ya no es tan intima, ahora aun siendo personal se ha ampliado y el misterio del "Sindrome de Hinamizawa" y el de "Oyashiro-sama" se ha posicionado mas en el significado de su "Bucle" y el mundo donde todo se reúne, el Metaverso.

"Dos Rikkas? Rena se las va a querer llevar a casa"

Si bien el misterio del "Sindrome de Hinamizawa" sigue existiendo, Higurashi Gou no genera una respuesta tan directa y completa como el antiguo anime, aunque en su capitulo final si explica la "razón de ser" de este Síndrome, por lo que respuestas si ofrece en ese aspecto, así por el lado de "Oyashiro-sama" también genera un nuevo concepto para que encaje con el nuevo enfoco del anime, el cual busca dotar un poco de fantasía y ficción el misterio ya existente.

Ver el anime anterior te servirá para saber mas de cada personaje, ponerle contexto a Higurashi Gou y para generar un trasfondo que Gou de hecho falla en establecer. Viendo el primer anime podrás entender ese trasfondo y concatenarlo con este nuevo anime, que si bien no solo es una "secuela", la mayoría de nuevos seguidores si que lo verán como una "secuela", porque en su vista mas simple es lo que llega a parecerse mas.

Rika debe entender el porque después de "romper" la maldición de su "antiguo yo" ahora "alguien o algo" la trajo de vuelta a Hinamizawa a sufrir de nuevo, su "bucle" vuelve a encerrarla en la "Maldición de Oyashiro-sama" y Rika debe encontrar estas nuevas verdades para ser libre de nuevo. Ya Rika no es una novata, ahora puede cambiar el destino usando a Keiichi y otros recursos para ganar, pero puede que no sea suficiente, pues su enemigo ahora es alguien que ciertamente no la dejara salir de Hinamizawa.

Y aquí entramos en fuerzas mayores en el universo de Higurashi, por eso el Metaverso entra mas en juego en Gou, porque ya Rika no esta sufriendo de un "Bucle" que parecía accidental e injusto, algo supuestamente al azar, ahora podemos ver la mano invisible de "alguien o algo" realmente intentando forzar a Rika a estar en ese "Bucle", ahora hay intenciones, ahora hay un enemigo mas claro.

"Auauaurora"

La entrada de la gran "Featherine" termina la incertidumbre en los fans de Umineko, su presencia solo realza una teoría de muchos de nosotros y algo que estaba claro Ryukishi quería hacer. 

Rikka tiene un imposible escenario a superar, solo un milagro podría romper tal maldición y por eso empieza a fusionarse con Umineko, pero eso si con las diferencias salvables que hay en el Metaverso.

Cuando Ryukishi te dice que Lady Bernkastel no es Furude Rika o que "Eua" no es la misma que Featherine(Si es que ha dicho esto), lo dice porque según su narrativa las "leyes" del Metaverso son posibilidades y mundos, distintas identidades convergiendo en un mismo origen, tiene sentido cuando lo dice, aunque este lo haga para trollear a sus fans también. Rika y su rival de este nuevo Higurashi Gou son identidades únicas e irrepetibles, su resolución será una en miles de probabilidades, pero este será su batalla y su final y no el de otros seres en el Metaverso.

Tanto a Higurashi como a Umineko les estructuran los conceptos, en el Metaverso estos toman una forma poderosa y pueden ser como: "Certeza", "Milagros", "Esperanza", "Amistad", "Amor", etc... A Ryukishi le encantan sus conceptos y mas aun ponerlos a jugar entre si, esta vez la lucha por el alma de Hinamizawa esta mas arraigada a una dinamica parecida a Umineko y su letal juego de perdedores y ganadores y eso es hypeante. No obstante, espero en si que los otros personajes como Keiichi, Mion, Rena y demás tengan su importancia y sean parte de este "Bucle" definitivo y que no sean solo parte del "medio" de dos extremos, quiero verlos brillar a todos y ahora es posible ya que Ryukishi nos debe respuesta a varios arcos y tiene que subir de nivel todas sus piezas, de otra manera su historia dejara de ser Higurashi y sus personajes caeran en un abismo del mar de los fragmentos. Por ahora Keiichi a mejorado mucho, pero espero mas de este, así como de Mion por decir otro personaje.

"F O R E S H A D O W ?"

Lo bueno y lo malo:

Lo bueno: *Ryukishi nos regreso a Hinamizawa sin perder su esencia, amplio, modifico y prosiguió una historia casi cerrada. Los personajes toman roles interesantes en los diferentes "fragmentos" y las desviaciones de decisiones y finales nos imponen misterios mas que interesantes. 

*Tenemos un acercamiento mayor al Metaverso, a la ficción y a la fantasía, lo cual nos hace entrar en terreno de una conexión de hype con Umineko. *Hay mejor animación y una combinación de remake, secuela, reboot refrescante. *Mas de dos personajes han obtenido una evolución enorme y por ende es algo destacable.

*Keiichi es mucho mejor personaje, es increíble lo mucho que Keiichi a logrado evolucionar en este anime, es un protagonista muy agradable y genial ahora, aunque no sea la clave... o quizás lo sea?

Lo malo: *Debes ver el anime o el manga(O leer la novela) para tener un trasfondo solido, ya que Gou propone un trasfondo de pequeños fragmentos del mismo primer anime y no lo llega a mostrar por si mismo como algo solido, Gou carece de contexto en ciertas partes porque se vale de ser una secuela en esos puntos.

*Hay personajes que han sido desarrollados de manera mas simple y eso no es bueno en Higurashi.

Entre otras cosas mas, es evidente que aunque Ryukishi hiciera dos temporadas mas de este anime(una ya confirmada) yo las vería, soy bastante fan y acepto los defectos del anime porque sus pros son para mi regocijantes.

"Aquí abajo habrá spoilers mas grandes, no leer si van a ver este anime"

"Voy a tirar los dados"

Sabemos que Bernkastel y Lamdadelta tuvieron un origen y es obvio que Gou y Sotsu lo van a proporcionar, el punto es que Bern y Lamda no son Satoko y Rika, no exactamente, esto también se explicara aunque yo ya me huelo como será la explicación, creo que es mucho mas sencilla de lo que parece de hecho. 

Pero como será? Mi opinión es que recurrirá a lo confiable, a un error lógico en el Metaverso con el catalizador de los "Bucles", producto de esto nacerán en su momento Lamda y Bern pero no dejaran de existir Rika y Satoko, puede que incluso sea Featherine quienes las "bautice" o que un "milagro" exista y Hinamizawa se reinicie sin bucles. Es difícil saberlo, pero creo que Rika ganara, en Umineko prácticamente te dicen eso y además entre Satoko y Rika, es Rika la más sensata y luminosa.

Pero y esta teoría es descabellada pero simplemente la pensé. Que pasa si Sotsu(Continuacion de Gou) nos introduce alguien proporcional en poder a Featherine pero que debido a haber perdido con Featherine estuviera encerrado en un "Bucle", que pasa si hay un hechicero o otra bruja con la capacidad de creador de Featherine y si tendría una pieza en Hinamizawa? Puede que sea Keiichi? Por alguna razón siento la necesidad de ver algo que le haga frente a Featherine y creo que seria un juego mas que posible a desarrollar para Ryukishi en un futuro "When They Cry", seria el juego definitivo de seres superiores en el Metaverso. Pero la verdad es que esta teoría con certeza no será posible y solo un milagro podría convertirla en verdad.

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Preguntas extras e información:

"Que alguien proteja esa sonrisa, no importa cuantos seres ancestrales del Metaverso deben protegerla, pero háganlo"

Sigue esa especie de triangulo amoroso "saludable" de Mion x Keiichi x Rena?

Si, si que sigue, pero no se si Ryukishi le dará un cierre a los sentimientos de estos tres, es mas fácil no hacerlo cierto? Haber si Ryukishi tiene las bolas de hacer una pareja, que por sentimientos los tres han demostrado ser recíprocos en cierto punto de todos los fragmentos.

Personalmente siempre me gusto mas Rena y Keiichi porque encajan mucho juntos, pero con Mion seria algo mas maduro. Si tengo que decidir, por argumento espero que Keiichi y Mion lleguen a quedar juntos, aunque no me molestara si es con Rena. No necesito romance porque eso no es lo que me importa, lo que me importa es un cierre satisfactorio de estos personajes, de los cuales Ryukishi ha mostrado abiertamente que tienen sentimientos románticos entre si, no es algo que yo me invente o una fantasía mía, es algo que es canon... sus sentimientos me refiero.

"PTSD de Umineko"

Cual es la relación concreta entre Satoko y Rika?

Esta respuesta es un poco aburrida de responder, pero creo que hay gente que lo malinterpreta, aunque sea muy obvio, hay entre cinco o mas líneas donde ambas se llaman a si mismas "mejores amigas", "amigas cercanas" y demás con "amigas" en la frase, es la relación que ambas quieren y sienten. Cualquier parte del fandom que quiera "romantizar" o "sexualizar" esta pareja de amigas esta equivocado para mi, pero bueno dejémoslo en que es mi opinión y así cada quien se piensa lo que quiera. Aunque si es importante ampliar esa opinión mía sobre esta amistad ya que será demasiado importante en Gou.

"A ver como acaba esto... me estoy poniendo un poco nervioso"

Vamos al contexto, Rika es una niña en apariencia pero no por dentro donde es mucho mayor, ella tiene un rol de padre/madre para Satoko también(Ya que Satoko perdió el amor de su padre y madre cuando murieron), no solo de hermana y amiga intima y Satoko perdió a su hermano(Satoshi) y es maltratada por su tío, Rika es un apoyo emocional enorme y unico por lo que Satoko puede caer en obsesivamente amarla pero como amiga, "madre/padre" y hermana, ambas están necesitadas de amor, pero no romántico si no de amor "sin forma y directo" e "incoloro", por eso la amistad es el medio que las une tan fuertemente. Y si bien Satoko puede caer en la obsesión con Rika, por el otro lado Rika no tiene esa obsesión con Satoko y es mas que conocido que Rika quiere experimentar otras experiencias en la vida, tener otros amigos e inclusive en la Novela Visual y antiguo anime llega ver a Akasaka como su primer amor romántico, aunque no se que tan solido era ese sentimiento(porque a veces parecía un padre también) o si Rika solo lo quería creer así. Como ven Rika es un personaje que quiere expandir su mundo con muchas experiencias y sensaciones nuevas, mientras que para Satoko solo Rika es su mundo, ya que ella no siente que tenga a nadie mas, ni siquiera sus otros amigos cumplen todos los roles que Rika cumple en la vida de Satoko, por eso Satoko puede llegar a ser una amiga egoísta y obsesionada con un "ideal" de amistad perfecta.

La amistad es un tipo de amor, es tan fuerte como el romántico y en circunstancias como las de Rika y Satoko mas fuerte aun, la historia de ambas es de amistad, tanto lo mas retorcido y toxico de un extremo como lo mas brillante y bonito del otro, es una de las mejores historias de amistad en su mero concepto que he visto en la ficción.

"Tu diles Rena, demuestra quien manda"

Que paso con Satoshi?

Eso, que paso con Satoshi? El hermano de Satoko tenia su importancia antes, ahora Ryukishi lo ha eliminado del todo. Y si yo se que Satoshi aparece en el anime de Gou, pero donde esta su rol? Sera mas importante de lo que parece? Lo veremos en la secuela Higurashi Sotsu?

Realmente, se que a Ryukishi le encantan los personajes femeninos(especialmente las lolis), pero hombre, no me dejes a los personajes masculinos tan afuera...

Como apunte final, Higurashi es una historia complicada, puede que me equivoque en algo o lo haya expresado mal, pero sin duda alguna he intentado ser claro. Espero que los fans de Higurashi hayan disfrutado este anime tanto como yo y ya veremos como sale Higurashi Sotsu.

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FIN.

Se que es un tema largo, pero con Higurashi no puedo hacer mas corto el tema.

"Nos vemos de nuevo cuando las cigarras lloren"

Tamako Love Story: Un romance sobre lo mas dificil de lo obvio

"Dicen que lo mas importante en tu vida siempre esta mas cerca de ti de lo que crees. Eso dicen."

Una propuesta como Tamako Love Story es de esas que te sorprenden pero para bien. Su idea base que venia del anime Tamako Market no era buena pero su película se reinvento agregando un solo genero principal como lo es el romance: de características simplistas, plano y cliché, pero funcional, mucho mas funcional de lo que mi pesimista mentalidad pensaba al iniciar la película.
Ese es el romance que Tamako y Mochizo nos regalan y que aun en su forma mas obvia logra con detalles un acabado bastante placentero, una película que se te pasa rápido de su ejecución tan afable.

Kyoani es una empresa de animación que siempre ha sido mejor en su calidad que los productor que termina dando, sus ideas bases son muy aburridas y simplistas de su nnúcleo de temática mas compleja, pero sus sutilezas siempre mantienen una cierta calidad y eso a pesar de que todo casi siempre se reduce a mucho moe ingenuo que no aporta mucho. Pero cuando logran asimilar ese moe y sus sutilezas de buena forma consiguen un producto para todo publico sin dejar de ser aceptable, Tamako Love Story es en esencia ese acabado.

No quiero aburrir con mas de lo mismo sobre Kyoto Animation, pero esta película necesitaba que subrayara el producto que es, uno normal pero sin duda alguna es todo un detalle casi tan cursi como uno de San Valentin, pero que dado de buena forma se vuelve estimable.
El tema tiene spoilers mas directos que otro temas que he escrito, si gustan pueden ver primero la película, es recomendable.

"Película: Suegros en disputa. Próximamente"

Los detalles, si los detalles lo son todo en esta película.

Todo empieza con Mochizo nuestro protagonista que esta profundamente enamorado de su mejor amiga de la infancia y de la que es como su hermana también, ese amor que crece tanto en una persona por el hecho de siempre haber estado cerca de esa otra y no tanto por el gusto personal o por estándares sociales; tan simple y puro como amar a alguien por querer estar siempre con esa persona enlazada con ella en todas las relaciones posibles que se puedan lograr. Ahora Mochizo no solo la quiere como su hermana o su amiga, la quiere también como su novia y en un futuro como su esposa porque no? el chico no es de medias tintas aunque su personalidad parezca lo contrario.

La cuestión es que Mochizo siente mucha vergüenza de esto, Tamako es su debilidad mas profunda, le es casi imposible mirarla ya y eso que se han visto toda su vida(Romance Japones ya saben). Y es entonces cuando el anime te parece va a ser un somnífero mas de la típica escena de "confesión final en los últimos segundos", pero sorpresa, aparece el primer detalle interesante que da un giro que sin ser impresionante si que es un refuerzo dramático preciso.

"Teléfono con vasos, nada mejor para confesarse"

Mochizu se declara. Si en seco se los comento porque así funciona en la película, no es un spoiler tan grande como parece porque la película no va de la "confesión", si no de como se abre y se cierra un ciclo, al principio se parece a una propuesta parecida a "Zutto Mae Kara Suki Deshita" pero gracias a esto es que logra su mayor "originalidad" pues la película te hace un amague de ir por esos lados y de pronto te cambia de dirección a un drama mas concentrado.
La historia va de como trata una persona como Tamako que nunca a pensado en el amor algo como una confesión de alguien tan cercano y querido como lo es Mochizu y al mismo tiempo como Mochizu trata la frialdad inconsciente con la que Tamako en su ingenuidad le rechaza y que le hace caer en una solitaria confusión. A eso agregarle que Midori la mejor amiga de Tamako, tiene unos celos pasivos pero muy peligrosos con su mejor "amiga", por ello vemos su dualidad de ser una alidada/enemiga en la relación de los protagonistas y de nuevo vemos una sutileza de que lo que Midori sentía por Tamako no era solamente amistad.

Como nota extra, seria justo a mencionar que la confesión de Mochizu no es solo determinante por como se movió la narrativa después de eso, si no también por la manera en como Mochizu se confiesa, pues lo hace de manera muy correcta, directa y por sobretodo con mucha valentía, rompiendo ese esquema de que una confesión de amor debe ser algo raro, excesivamente tímido y tan indirecto que te deja mal sabor de boca por lo forzado que se siente, Mochizu rompe el arquetipo de su propio personaje en esa escena que hace que parezca un personaje diferente al de toda la película.
La "confesión" en un anime de romance es importante que sea genuina o funciona mas de manera pretenciosa que como emulador sentimental hacia nosotros los espectadores. Mochizu hace eso muy bien, en transmitir esa parte genuina.

"Un chaval decidido"

Sobre Tamako y Mochizu funcionan como dos personajes que parecen "dos libros abiertos", fáciles de leer, se expresan de maneras muy obvias y son ingenuos, Tamako mas que Mochizu pero igualmente ambos son casi lo mismo.

Durante la historia te ofrecen una subtrama que pudo ser mejor, sobre como Mochizu molestaba a Tamako de pequeños al parecer porque le gustaba Tamako y así quería llamar su atención. Aunque eso no justifica el que fueran tan "buenos amigos" o que Tamako nunca le guardo rencor o que Mochizu parecía no sentirse culpable de esto, por lo que esa subtrama se quedo en una anécdota que para lo único que sirvió es para que Tamako tuviera mas sentido en su ingenuidad con los sentimientos de su amigo de la infancia. Lastima, podían hacer un poco la de Koe no Katachi sin ser muy profundos tampoco.
De alguna forma ambos eran "súper amigos" pero tenían su "historia oscura" detrás de todo, no es que Mochizu fuera un villano porque de nuevo, vemos la paradoja emocional de que él la molestaba porque le gustaba pero igualmente es un tema para pensar y hablarse entre ellos, no para ignorarlo como si nada en una trama romántica. Aunque si especifico que esta subtrama si tiene un pequeño giro argumental para reforzar a la pareja, es leve pero necesario.

Se podría decir que Mochizu se enamora de Tamako por razones muy humanas, pues Tamako es alguien muy linda para él, pero no solo por su apariencia exactamente, si no por como es Tamako: "una niña pura dentro de un cuerpo de jovencita" y de por si Tamako tan natural en su personalidad que hasta te sientes transparente al interactuar con ella. Sin embargo Tamako no esta enamorada de Mochizu, ella nunca ha pensando en eso y es por esto que es importante la confesión de Mochizu, pues en ese momento Tamako se regresa en sus recuerdos junto a Mochizu y de esto mismo es que se enamora del protagonista. Es un romance un poco de "nos dimos cuenta de diferentes maneras, pero siempre nos sentimos de la misma".

"Foto grupal del equipo moe"

Como mencione tiempo atrás en este mismo tema, esta historia es mas sobre un ciclo que se cierra de la vida de Tamako hacia la de Mochizu. Y aquí vamos a otro detalle de esta película dentro del mismo genero romance, siendo que cuando Mochizu se confiesa ocurre un "quiebre" de trama volcado al drama, pero su climax final recibe una finalización que se vuelca al romance de nuevo con un solo detalle.

En este anime ocurre lo que yo llamo una "confesión reciproca", curiosamente en la mayoría de romances lo que se manifiesta es un acto en dos partes, primero viene la "confesión malinterpretada" que por lo general no es correspondida de manera indirecta y luego viene una "confirmación de sentimientos" de la otra parte que en un inicio rechazo la primer confesión(Esta es una de las estructuras posibles en un anime romántico). Pero Tamako no hace eso, ella no responde a Mochizu, si no que ella lo obvia y se le declara a Mochizu después como si este nunca lo hubiera hecho. Ambos protagonistas incurren en el punto de decir sus sentimientos sin importar su interaccion previa, y esto acaba haciendo de esta película hasta cómica en ese punto y aun así su romance se aprecia tan realista en ese aspecto, el como los dos no saben como actuar con sus sentimientos y Tamako lo que da como respuesta es simplemente declararse como si fuese la primera vez entre ambos, es algo hilarante en contexto y puede que pastelero en ejecución pero muy conciso para este tipo de relación que roza lo infantil y moe.

En resumen, este metraje es una película para los que les gusta el romance en cualquiera de sus formas, es bastante pasajero y con todas las intenciones de ser adorable. Como anime roza ser de genero shojo así que también se ve por donde quiere ir en cuanto a transmitir sus ideas.

Yo lo recomiendo para quien quiere ver una historia rápida pero que tampoco la olvidas a los 5 minutos pues tiene sus aciertos. Entrañable como mucho o pegadiza como poco, Tamako Love Story es como su mismo nombre lo dice, la historia de amor de Tamako, asi tan trivial y pequeño como eso parece, en su encanto igual se desenvuelve.

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 "El dialogo perfecto para una primer cita"

I Want To Eat Your Pancreas: La inmortalizacion de las experiencias como concepto de vida

"Mucho se transmite sin palabras"

Toca el turno de una película muy popular el año pasado, quizás por su trágica historia que sin ser original siempre te generara sentimientos o puede que por su "giro argumental" que actuó como anti-climax de muchos puntos emocionales como también en su único novedoso cambio de trama.

La película es muy disfrutable si quieres ver algo triste con un mensaje muy marcado a transmitir, uno de esos mensajes que generan contraste con la misma historia en si. Si no quieres ver eso, bueno hay otras películas antes que esta. 

Viéndola en "frio" es una película buena pero no excelente, pero si la ves con el "corazón" este anime te puede romper como pocas historias en este cine.

Kimi no Suizo o Tabetai o "quiero comerme tu páncreas" tiene un estudio de animación muy poco conocido y un director al que yo recuerdo mas que todo por Death Parade, el ya no tan desconocido  Shinichiro Ushijima que siempre intenta hacer un trabajo al menos aceptable y eso se agradece pues en "I want to eat you pancreas" lo hizo, dejando así un película cuanto menos digna de apreciar.

"Hay un bizarro encanto en esto"

Esta película trata de Sakura, una chica diagnosticada con lo que parece ser un cáncer terminal de páncreas. Siendo que siempre ha sido una chica popular y simplista, ahora en su nuevo estado decide de alguna manera vivir el resto de su corta vida de una manera feliz pero también quiere agregarle algo mas, algo profundo a su vida que pueda atesorar. Es entonces cuando conoce a nuestro protagonista que en su antipático ser le muestra mucha mas honestidad y complejidad a su efímera existencia ya que su vida empieza a volverse mas y mas una realidad con significado. Lo extraño es que busca dialogar con una persona tan diferente a ella como lo es Haruki, sin embargo le atrae que este chico tiene la cualidad de que se entiende muy bien a si mismo, algo que a Sakura le da curiosidad.

Lo que en esta película parecía un duelo de "opiniones" entre Sakura una chica alegre, sencilla y de gustos muy comunes y Haruki un chico reservado, encerrado en sus ideales y serio; se termino convirtiendo en un mensaje de "algunas personas necesitan un pedacito del otro para mejorar".

Sakura intenta en su día a día con Haruki enseñarle lo que significa el "conectar" con las demás personas, mientras Haruki le enseña indirectamente lo importante que es "conectar" con uno mismo también. De esta manera Sakura y Haruki logran "completarse" a si mismos, Haruki dejando su parte mas "temerosa" hacia la sociedad y Sakura encontrando mas sentido a lo que es "apreciar lo que realmente importa" a nuestro alrededor, claro esta, esto siempre siendo ellos mismos.

No obstante este "crecimiento" de ambos personajes, el uno al otro, no sera sencillo, de hecho es conflictivo.

"De hecho, tener amigos es algo muy escaso, la pregunta seria ¿Tienes o alguna vez tuviste un amigo?"

Haruki vive en una habitación creada por el mismo, con cuatro muros impenetrables se aislaba de las conexiones que le proporcionan la gente y las sustituye por su propia conexión de si mismo y a su vez usa un catalizador en forma de libros los cuales lee con gran devoción. Utiliza sus ventanas para generar siempre teorías sobre lo que la gente piensa de el, como si su persona fuera un enorme libro, creativo e imaginado pero no fuera de la realidad. Haruki ve divertido y sensato imaginarse lo que los demás piensan y no tanto socializar con ellos para comprobarlo, se considera aburrido pero feliz, y si bien no es mentira esto, tampoco es todo lo que desea, pues Haruki se siente "incompleto" en alguna parte de si mismo, aunque este no lo comprende hasta que conoce e interactúa mas tiempo con Sakura. Nuestro protagonista es un "cobarde" no en toda su personalidad pues el realmente se siente bien siendo su propia versión y eso es muy admirable; pero hay una pequeña parte de él que si esta huyendo y realmente no esta siendo feliz como él se inventa, porque Haruki al conocer a Sakura entiende que gracias a lo que Sakura significa para él como persona, entendió que necesitaba ciertos patrones comunes de la vida que no serian dañinos para su actual yo y que Sakura le ofrecía.

Haruki con Sakura podía ser mejor, podían ser amigos, podían ser novios o podían ser simplemente complementos de cada uno, quizás incluso simplemente podían llevarse bien, pero la realidad es que Haruki apreciaba la parte que Sakura le había hecho crecer en su interior, no obstante, nuestro protagonista no dejaría de ser el mismo nunca y esto se expresa de manera muy sutil hasta que se "quiebra" en su versión mas emocional. Haruki amaba a Sakura por ese "pedacito" que ella le dio.

"Una promesa en concepto eterna pero en la practica imposible"

Sakura por otro lado es una chica que le abre su cuarto a todo el mundo, es feliz siendo popular, alegrándole la vida a los demás, divirtiéndose como una adolescente común, bonita y apreciada por todos, pero le falta ese sazón de complejidad en la vida, de hechos importantes, de un significado mas grande que ella, que la haga una persona mas profunda y que en su momento mas crucial como lo es la muerte próxima, sea capaz de ser mas que una persona que solo decidió ser igual a los demás y nunca intentar ser mas ella misma, por eso su enfermedad le hace caer en la inflexión y Haruki termina dándole ese sazón, ese condimento que la hizo crearse su propia persona y apreciarse internamente por eso, siendo la misma alegre Sakura pero ahora una versión mejorada de si misma.

Es cierto que Sakura parecía una "salvadora" de Haruki pero irónicamente e inclusive de manera egoísta, Sakura termino vistiendo a Haruki en su héroe en ese aspecto mas privado de su persona. Sakura era muy plana en su vida, tenia eventos sin trascendencia propia, un típico novio guapo que aparenta ser genial y es mas toxico de lo que se ve, charlas triviales y días que pasaban como el anterior sin pena ni gloria y no es que Sakura fuera tonta sino simplemente muy indiferente de si misma, tampoco era infeliz, solo simplemente muy monótona para hacer de su corto tiempo aprovechable.

Por eso, cuando vemos a Sakura, por poner un ejemplo, rechazar a su novio entendemos lo mucho que Sakura a madurado comprendiendo que esa relación no le era conveniente y primero estaba el respeto por ella misma y darse su lugar, o como a pesar de los constantes alegatos de sus amigas por juntarse con Haruki, ella lo apoyaba y seguía viéndose con este, porque cada charla con Haruki era un pensamiento mas que aportaba a su crecimiento como persona, por eso ella se sentía mas completa para su partida final y eso es lo que amaba de Haruki, ese "pedacito" de él que le dio mas forma a su existencia.

"Un poco de realidad para ambos"

Al final esto no trataba de Sakura convirtiendo a Haruki o viceversa, ambos estaban tratando de completarse en la vida, uno estuvo encerrado siempre y la otra demasiado en la intemperie, por ello de manera colateral aveces y hasta forzada por ellos mismos ambos fueron enseñándose eso y aunque ciertamente trataban de imponer su ideal por encima del contrario, la realidad es que muy a escondidas estaban tomando una porción de cada uno, esa parte del otro que tanto amaban, de manera platónica y casi tímida se querían y se lo expresaban a sus maneras tan contrarias, siendo que la confesión de amor mas cercana fue la frase dicha del uno al otro de: "Quiero comerme tu páncreas", una frase que cuando vean la película entenderán mas su resonancia.

No es una historia de amor convencional en su interacción aunque si lo fue en su argumento, pero lo mas importante de todo eran las personas que habían dentro de cada uno y como se conocieron poco a poco.

Quizás era necesario mas minutos de estos dos juntos, unos diez o veinte minutos mas antes del muy frio giro argumental(le hubiera dado mucho mas emocionalidad a todo), ese momento en que ambos parecían haber encontrado su punto en común para empezar una relación de tipo mas intima, pero la cuestión es que la película quería también enseñarte lo frágil que es morir y como todos estamos en la lista, esto junto con esa enseñanza de vivir cada día como si fuera el ultimo, una reflexión con intenciones de moraleja pero también un golpe fuerte y hasta pesimista de nuestra existencia, no por ello claro esta, menos cierto.

"Un abrazo para el libro de recuerdos"

A pesar de que la película tiene un enfoque trágico y oscuro sobre la muerte y nos plantea el llorar como un requisito en toda la película, toda su elaboración de ideas dramáticas tristonas es revocada en su mensaje final pro-vida. No estaba de mas toda la actitud de Sakura de "estoy feliz aunque vaya a morir" o de Haruki de "Seré indiferente con su situación aunque me importe demasiado", la misma atmósfera de la película te llenaba de momentos sencillos cotidianos que parecían querer calmarte para luego darte escasos momentos muy parecidos a "golpes de realidad" donde los protagonistas expresaban interna o externamente sus emociones mas verdaderas. Tristemente estaban llorando por dentro todo ese tiempo, pero ninguno cedía ante la calamidad e intentaban diferir de ese absoluto veredicto.

Hay una escena muy reseñable, donde Sakura tenia pensado hacer algo "intimo" con algún desconocido que no le importara, esto antes de morir. Por alguna razón elige a Haruki pero cuando están cerca del momento esta dice que "es una broma" siendo esto mentira pues realmente el problema era que Sakura si sentía algo por Haruki y sabia que Haruki sentía lo mismo por ella, por lo que "besarse o tener sexo" seria doloroso y ademas no seria con un desconocido, si no con la persona mas importante en la vida de cada uno en ese momento.
Pero lo mas tenso viene cuando Haruki no soporta encerrar mas sus emociones y agarra fuertemente a Sakura contra la cama, ahí podemos ver desde rabia de Haruki por la "broma", hasta una frustración de no poder "amarla" y un deseo egoísta de jamas "dejarla ir", por lo mismo Sakura llora al entender que habían cruzado una linea emocional que no debían aunque lo quisieran.

"Good Job"

Es curioso porque todo lo que la película nos va construyendo por todo su metraje va creando en un plano mas sutil una anti-tesis de la misma tesis que formula desde el inicio. Una hermosa ironía que te deja buscando en cierta confusión como sentir esta película, pues es entonces cuando te preguntas según el planteamiento de la película ¿Que es morir? ¿Que es vivir? ¿Como se vive? o ¿Se puede vivir después de la muerte?

Nos muestra igual como un postulado de las "decisiones que tomamos nos llevan a nuestros destinos" pero luego también nos enseña "lo cruel del azar", esto como contradicciones que el anime quiere revolverte para ponerte en una situación en donde de lo mas triste te sientas liberado y golpea fuerte con su dualidad de contrarias enseñanzas, para así hacerte sentir una ilusión de alivio pero con sensaciones fuertes emocionales y contradictorias, como si te hablara de lo importante que es el mensaje pero con todo lo melancólico y afligido que trae detrás, así sin punto intermedio hasta su desenlace donde ya se pueden ver mas los "verdaderos colores" de esta película.

"No enojes a una colegiala: primer aviso"

Y si bien, esta película fue desde el inicio una tragedia, todo lo que se nos motiva a entender es el como Sakura vivió en Haruki para siempre, porque si bien es cierto Sakura tenia una lista de que cosas hacer antes de morir, su deseo final nunca fue revelado explícitamente, porque nos lo mostraba con sus escenas finales, el anhelo final de Sakura fue seguir viviendo, su deseo final era que Haruki siguiera avanzando y ella siendo parte de su vida, en forma de pensamiento, como deseo, como experiencias y como recuerdo, Sakura realmente viviría; su deseo se cumplió junto con la idea de convivir que ambos desarrollaron en su plano tangible.

Su mayor misiva es el concepto de la vida, que si bien parece algo trillado y cursi en primer plano, su objetivo era mostrar lo poderosa que puede ser la vida aun después de la muerte y el como realmente puedes vivir en alguien mas. Debido al enfoque personal de los protagonistas, esa idea de existir en otro se movió por el lado mas intimo, creando una vida conjunta y todo gracias de que cuando ambos estaban en vida se compartieron de manera genuina como personas. 

De Haruki y Sakura nació una vida mas, una que aun siendo platónica logro trascender y su escena final es una prueba a esto. Ya no había un Haruki o una Sakura, ahora existía Haruki con Sakura en el mismo plano existencial.

"No enojes a una colegiala que esta dispuesta a hacer de todo como si fuera a morir mañana"

Quiero comerme tu páncreas, es una película que como reflexión funciona, como moraleja también, pero te da dolorosos pensamientos como saber que te estas esforzando en la vida solo para morir y  muchas veces de manera injusta o al azar y que aunque intentes vivir tu vida de la manera mas feliz y adaptada posible, puede que simplemente nunca encuentres el significa de tu existencia.

Como experiencia personal me quedo mas con los mensajes mas inspiradores y felices de esta película pero no cabe duda que es una producción hecha para no ser menos dura y real que las posibilidades de la vida misma, si por un lado te da palmaditas en la espalda en apoyo, por el frente te va a cuajar un buen golpe en el estomago; no lo se, son sensaciones interesantes.

Hay unos cuantos problemas de coacción para mi, en especial en cerrar sub-tramas como la del asesino del cuchillo o el hecho de la pasividad en consecuencia de lo que pasaba con Sakura, pero los dejas pasar para ver la película de manera aceptable.

Y ciertamente la película no es innovadora y no es tan destacable como otras reseñadas aquí, me atrevo incluso a decir que es regular en muchas partes; sin embargo si cumple con no dejarte indiferente y eso es algo que agradezco de las películas japonesas, la experiencia de eso.

La recomiendo, aun con su obvio final(Que tampoco es tan obvio en un momento especifico), sus ideas expuestas son muy aprovechables y dignas de pensar.

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 "Porque comer tu páncreas no es suficiente"