lunes, 19 de diciembre de 2016

Theatrum: Arrietty

"Decía un dicho del lejano oeste, que en los detalles mas pequeños se encuentra lo mas hermoso de apreciar"

Durante mi trayectoria por Ghibli desde que vi Nausicaa, El castillo del cielo y Mononoke Hime tuve un cierto tiempo que no veía nada de Ghibli, primero porque ni sabia que eran películas de un mismo estudio y segundo porque por ese entonces yo me encontraba viendo un poco de anime de esa época.

Fueron "El viaje de Chihiro" y "Arrietty" las películas que despertaron el gusanito de la curiosidad en mi y empece a buscar un poco por información de ambas películas. Descubrí que Ghibli era un estudio(y aprendí sobre los estudios de animación) y descubrí que las primeras películas mencionadas también eran de ese estudio. Fue una buena sorpresa y el punto de partida mas oficial de mi aventura por ver películas de Ghibli.

Después de no se, 5 o 4 años(¿quizás menos?), vuelvo a ver Arrietty para hacerle una buena entrada y que por cierto puede ser llamada de muchas formas: "The Secret World of Arriety" o "Arrietty y el mundo de los diminutos" son unos nombres que he leído referentes a esta película.

"Muy poca gente lo sabe pero parece que Arya Stark de Games of Thrones tiene una descendencia pequeñita"

Esta producción de Ghibli nos narra la historia de Sho, un chico que esta enfermo del corazón y que viaja a la casa de su abuela con tal de estar tranquilo hasta que le operen. En esta casa se ha contado una leyenda, se dice que "viven personas diminutas" y a Sho le han contado la misma historia, por lo que ahora el chico parece muy decidido en poder ver un "humano diminuto" y es de ese fuerte sentimiento que logra tener su primer encuentro con Arrietty y la historia empieza a desarrollarse.

Arrietty es una película de genero fantasía totalmente y es tan pintoresca en su genero como lo es la del Castillo Ambulante(por poner un ejemplo), pero tiene la buena critica de mi parte de que es muy concisa en mostrar todo su escenario, en general en la secuencia de escenas que van entre lo pequeño y lo grande.
El mundo de los diminutos es como ver "arte", se ve bonito, colorido y explicito, todo expresado en ver a estos pequeños amigos "recolectar" o "caminar" en sus diferentes pasadizos, tanto así como la perspectiva de mirar el mundo desde los "ojos" de un ser pequeño. En especial porque todo el escenario de la película es de mucha "naturaleza" y así puedes ver mucho mas ese paisaje mencionado, ademas de ser una experiencia visual desde entretenida hasta muy bien establecida.

"Mira que esta imagen me recuerda mucho a Heidi"

El mayor tema de esta película es la "vida" en si, pero basándonos en la "supervivencia" tanto de nuestra querida familia de diminutos como de Sho que tiene que ser operado y corre mucho riesgo de morir en la operación. Tanto Arriety como Sho tienen un dialogo muy interesante, en donde lo que expreso aquí del tema de la "vida" es algo muy bien sobrellevado y explica en general la idea que le da forma a la parte esencial y analítica de esta película.
Arriety y su familia parece que son los últimos de su especie y por ello también le temen a los humanos porque los ven como malvados, de esto es que Sho y Arriety tienen en si prohibido relacionarse, por lo que Sho aun siendo un chico que desea con toda su alma ver a los seres diminutos, estos no se dejaran ver y ademas de eso Arriety no quiere relacionarse con él en un principio.

Sho es un chico muy ignorante de la vida, puede parecer muy frió aveces debido a que lleva una vida de mucha soledad; no obstante Sho es también un chico muy sensato y en las situaciones mas sentimentales demostraba ser un chico de muy buen corazón.(que conste que esto no es un chiste)
Arrietty por su parte es una chica muy capaz, demuestra tener un carácter muy fuerte y al mismo tiempo posee una relación con su familia muy única, por esto mismo ella es muy emocional en muchos casos.

"Una aventura que viene en todos los tamaños"

De lo anterior mencionado también se entiende que nos expresan el contraste entre la familia de Arrietty y la de Sho. Uno tiene una relación amorosa con la suya mientras el otro nunca ha tenido algo parecido y gracias a esto se logra fomentar y reforzar la relación de ambos protagonistas partiendo de los polos opuestos de sus personalidades y trasfondos. El mensaje de Ghibli esta vez no es directo, si no que va formado en pedacitos de todo lo anterior mencionado.
Lo sensible en ambos es que Sho puede realmente morir y de alguna forma u otra no parece tener muchas ganas de vivir, por eso el hecho de conocer a Arriety le da "una razón de vida y esperanza" y de eso mismo Arrietty entiende que su vida de supervivencia puede ser mas extensa y le da una sensación de seguridad a su latente miedo a desaparecer. Por lo tanto Arrietty como Sho son un complemento del otro y eso es lo mas emocional dentro de lo delicado de ambos.

La película como tal trata sobre como Sho y Arrietty se conocen a pesar de sus limitaciones y como la familia de Arrietty va a ser amenazada por su extinción y Sho desea proteger a Arrietty a pesar de ser un chico frágil. Hay muchos contrastes encontrados entre las condiciones de ambos personajes así como una percepción de ser una historia tanto de "aventura" como con su pequeña cuota de romance, que aunque es muy indirecto en cuestiones sencillas, a niveles mas complejos se logra comprender.

"A ver si paramos un poco con los chistesitos de "pequeño" Arrietty"

En general la película te transmite una sensación desde infantil hasta muy madura viéndola desde un punto de vista mas interno(como la mayoría de las películas de Ghibli), pero con ese punto a destacar que el hecho de los "humanos minúsculos" te hace verlo como algo muy hilarante e inocente y que al ser Ghibli el que lo desarrolla llega a darte la noción de un trabajo bien hecho.
Y en especial no es una película con un gran argumento o mucho desarrollo, pero al estar tan centralizada en su objetivo a expresar, logra de manera eficaz entretener ya que no tiene muchos temas que tratar y se basa en solo uno principal y así se mantiene hasta el fin de la película.

Debo también decir mi opinion respecto al final y es que desde que la vi y ahora que la volví a ver, siempre me ha quedado un sentimiento un poco agridulce, es como si sintieras que todo acabo "feliz" pero te queda una pequeña espinita de que entre Arrietty y Sho hubo una circunstancia muy desafortunada, por lo que te sientes un poco "incomodo" o quizás "frustrado", pero de igual forma el mensaje final en la película te muestra que la relación de Sho y Arrietty evoluciono a algo realmente muy profundo y eso es lo importante. 

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"Tenemos que hacer algo con Ghibli"




"Y la sobredosis de lindura con Arrietty"

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"Sin comentarios"

lunes, 12 de diciembre de 2016

Teathrum: El Castillo Ambulante.

"Todos algunas vez en la niñez quisimos ser sombrereros... ¿cierto?"

Siguiendo con Ghibli me he decidido por hacerle una entrada a una película que había olvidado un poco, pero hace unos meses empece a hacer memoria y mas memoria recordando ciertas imágenes que había visto y con ello las escenas empezaron a recordarme que esta era una película de Ghibli también. Lo demás fue solo buscar en los nombres de las películas de este estudio para recordar totalmente lo que esta película significaba para mi.

Todo en esta película por si sola es bastante "suelta", su movida en la historia va uniendo pequeños acontecimientos con repercusiones mucho mas extensos, pero que en general era una historia centrada en una trama de amor con su toque pintoresco de fantasía.

"La luz brillante de nuestro interior"

La película nos va a contar un verdadero "cuento de hadas" muy al estilo de "Cenicienta". Resulta que Sophie es una chica que no se valora muy bien a si misma, y sus hermanas tanto como su madre tampoco parecen valorarle mucho(a pesar de que lo aparenten), de esto mismo Sophie desarrolla una especie de pensamiento pesimista en donde no cree que llegue a triunfar en la vida y al mismo tiempo de eso mismo considera que no es una chica bonita.
Todo esto cambia debido a que un día el mago Howl que siempre hace lo que quiere y donde quiera, toma a Sophie y se la lleva volando como si de una fantasía se tratase, de eso la bruja del páramo fiel enemiga de Howl, toma a Sophie como su objetivo lanzandole una maldición en donde nuestra protagonista se transformara en su versión mayor(una anciana) con el problema también de que no podrá decirle a nadie que es la joven Sophie dentro de su cuerpo de la vejez.

Basándonos en la misma "transformación" de Sophie y el "bajonazo" de la chica por no creerse "linda" o "destacable", nos llega uno de los mensajes de la historia, ese antiguo pero no menos estimable moraleja de "la belleza interna". Por así decirlo, aunque Sophie se vea como una anciana dentro hay una jovencita que aunque ella misma no lo crea, es bonita y una gran persona capaz de muchas cosas y eso es en parte lo que Howl ve de ella, no por su apariencia si no por quien es.
Bajo ese mismo concepto nos intenta transmitir indirectamente que la belleza se encuentra donde las personas menos se fijan y ese es el interior de cada uno.

"Es un avión, no es un pájaro... no es Howl el mago y... ¿una chica?"

La historia como tal va de Sophie intentando revertir su maldición y de eso es que termina entrando al castillo ambulante de Howl, con lo que desde esa perspectiva se desarrolla la historia.
Desde Sophie buscándose a si misma, como intentando entender el "secreto" de Howl, es que empieza a nacer el punto mas principal de esta historia y ese es el "romance" de una chica sin expectativas en ella o en la vida y un mago atormentado que huye de todo asiendo lo que quiere siempre(aveces incluso de manera muy infantil).

El romance como tal es de lo mas clásico y hasta cliché, pero como siempre digo, si Ghibli lo hace, entonces lograran darle ese toque "especial" que le hace resaltar por sobre las demás producciones con este tipo de esquemas. Los muchos detalles que existen en la película, sumado a que la historia en general avanza de manera simple, te hacen sobrellavar el romance como algo que simplemente se dio y que no hubo "excusas" en el intermedio.

"¡Espectro Patronus!... O quizás sea ¡Makakaja!"

Esos "detalles" que menciono son uno de los mayores aciertos en esta película, Ghibli los mostró en contrastes muy pintorescos para su poco trasfondo. Con lo que quiero expresar, si ves el "Castillo Ambulante" de Howl te quedaras sorprendido de lo genial que es a la vista tanto como lo colorido que es su concepto ¡seguro que es muy entretenido tener un castillo así!
Y luego están los personajes en si, la magia de Marco es divertida, Calcifer es uno de esos puntos carismáticos en las historias y la maestra de Howl era una potencial villana de esas bien hechas(lastima su poca participación en la historia, porque su "batalla" con Howl fue interesante).
De todo esto de igual forma la bruja del páramo se vio muy rezagada a un segundo plano aunque estuviera casi siempre en pantalla y Navet que si fue un personaje secundario pero sostuvo un buen "misterio" detrás de él, como también esa curiosidad de siempre ser el que parecía el verdadero "príncipe" de la historia quitandole el puesto a Howl.
De esa parte también viene la ironía en la película, ya que Navet parecía ser mas adecuado o que se merecía mas el amor de Sophie por encima de Howl, aunque al final como expreso, Navet solo fue un complemento.

El príncipe lindo y la chica normal. Todo como un cuento de hadas como exprese.
Su parte fantasiosa se baso mas en los ya mencionados detalles, como la "puerta mágica" de Howl y las muchas apariciones de criaturas mágicas que en concepto estaban muy bien hechas. La historia como tal es de base fantasiosa pero de desarrollo romántico y eso define la película en términos resumidos.

"Esto es muy cercano a mi expresión después de ver una película de Ghibli"

Y en general la película tratara todo su desarrollo entre el como "Sophie" intenta retornar a su verdadera forma, mientras va de un lado a otro en el castillo andante. Como tal la historia es algo sencilla y predecible y para los muchos temas que expuso, la mayoría solo actuaron como base y no como una evolución de la trama y sin embargo por el lado de ser pintoresco y de ofrecerte detalles dentro de su misma fantasía, si que fue una película muy sobresaliente. Eso sin mencionar el "mensaje" que siempre te deja toda película de Ghibli.

Ademas, esta es una película con un romance a mi parecer muy popular y que debería ser del agrado de muchas personas por justamente ser de esa manera. Por lo que los fans del genero de seguro que esta película les gustara mucho.

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"Ghibli nos enseña que los abrazos son gratis"
"Pero también nos enseña que darlos representa una dosis de oscuridad que debemos aceptar del otro"
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"Ese momento que piensas en que bueno seria subir a una montaña en plena madrugada y hacer esto"
"Aunque claro, ni de cerca te veras tan increíble como Navet"





sábado, 3 de diciembre de 2016

Teathrum: Shisha no Teikoku

"Un experimento siempre deja atrás una victima"

Cuando vi las imágenes de esta película yo me hypee bastante y es que me esperaba una animación al estilo GITS, no obstante lo que tenemos aquí resulto ser bastante diferente a lo que me esperaba(lo que pasa aveces por no ver ni el trailer).

Resulta que esta película ha diseñado una versión de Frankestein a un nivel bastante propio, usando elementos tecnológicos en una edad ajena a estos.
El doctor Watson es un estudiante en la "tecnología de resucitar muertos" y basado en esto tiene una teoría que el cree evolucionara totalmente la practica antes mencionada, incluyendo el "alma" como lo mas principal de todo.
Los cadáveres se convierten en muertos vivientes y estos ayudan al comercio, trabajos y demás funciones, bajo el mismo termino Watson esta realizando su propio experimento pero de manera ilegal y cierta persona influyente le atrapa con las manos en la masa, es entonces cuando Watson se ve obligado de realizar un trato donde tendrá que buscar el Memorándum del mismísimo Viktor Frankestein, el genio en la resucitación de cuerpos muertos.
Esa es la misión de Watson y su "amigo" resucitado que estará acompañado de otros personajes mas en su viaje por el objetivo.

"Muy buena manera de pensar. Creo que esta en cierta forma en lo correcto señorita"

La idea de crear "zombies"(que a su vez redacten el concepto de la utopía) le hace ver sin duda alguna como un argumento original o diferente. Con lo que quiero decir, los "muertos" le hacen de todo a los vivos y como están literalmente "muertos" son mas eficientes y no albergan emociones negativas, por lo que son peones perfectos.
En otras palabras los "zombies" son el "invento" mas grande de la humanidad en esta realidad ficticia y que sin duda alguna invierte un vistazo bastante bizarro a todo el argumento que al mismo tiempo termina siendo tan surrealista como una "fumada"(en especial por como se crean los zombies).
Aunque si lo vemos desde un punto de vista objetivo, la película busca recrear la historia de Frankestein pero con una mayor repercusión y el aspecto del "espíritu" incluido como núcleo.

Watson busca encontrar el método de realmente otorgarle un "alma" a un cuerpo que ya la perdió y con esto tenemos de nuevo el uso de esa filosofía empleada a una idea como lo es la "muerte", que en términos generales debería ser imposible y de esa misma imposibilidad es que se busca crear el significado tan prioritario de lo que el "alma" es en esta película,

"Ver el desenlace como un unida familia"

La idea de los muertos andantes y trabajadores puede ser una genialidad para unos, como un desastre para otros, esa parte depende de cada quien. No obstante se establece de buena manera para conectar con el significado final de esta historia y en eso entramos en el tema mas central de este argumento y ese es el "libre albedrío".
Se dice que si no puedes "pensar" en algo malo tampoco lo vas a hacer y esa psicologia es aplicable solo que en ambos sentidos, ya que tampoco desempeñaras "buenas" acciones. Algunos creen que la verdadera conducta esta en la "neutralidad" otros que lo realmente bello de la vida es el poder decidir que camino tomar y como hacerlo.

En la búsqueda del Memorándum de Viktor veremos como los amigos muertos tienen una posibilidad de usos muy variada y gracias a esto es que Watson se encuentra con muchos tipos de problemas, pero al mismo tiempo conoce mas sobre la teoría de la resurrección y las consecuencias mortales que posee.
El máximo conflicto se genera a base de la búsqueda de una utopía como viene siendo mencionado antes y lo demás solo va por añadidura.

"A que tiene cara de villano"

La historia transcurre partiendo como una aventura pero esta llena de acción ya que los "muertos" algunos son mas hostiles o hábiles en sus movimientos y conforme mas avanzan por el camino de encontrar la verdad mas se les ponen obstáculos.
Esta trama por si sola no tiene mucho misterio y su psicologia es mas leve que la esperada, pero para eso mismo esta la acción y las explosiones, pues para que se sustente su argumento de esto mismo.

Watson es un joven de personalidad algo inmadura y emocional, se relaciona con dos personajes mas como Burnaby que es un tipo muy relajado y directo con las cosas, un peleador nato con habilidades excepcionales para el combate.
Luego esta el personaje femenino llamado Hadaly que es una mujer serena y muy elegante(y BADASS) en su personalidad con la que luego empezaras a entender su verdadera "forma de ser".

La película en si tiene sus referencias interesantes y en parte parece un experimento para algo mas "grande" que esta película, pero así al final es como nos cuentan la búsqueda del "libro secreto" de Frankestein.

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Una mirada directa al alma:


Si, directo al alma.


domingo, 27 de noviembre de 2016

Theatrum: Susurros del Corazón

"Amor por los libros amigos... eso ya apenas existe"

El nombre de esta película es muy interesante y hasta profundo al mismo nivel de romanticismo que nos quiere hacer llegar.
Antes de ver cualquier película de Ghibli con un enfoque romántico yo apenas había visto "Mononoke Hime" como lo mas cercano a un romance, así que Susurros del Corazón fue la primer película que vi de este índole y por lo mismo la tengo bastante en mi recuerdo como uno de los inicios de porque le tome un poco de cariño al genero "romance" que en un principio no me interesaba nada.

Esas son las cosas que hace Ghibli te muestra la parte llena de calidad de todos los géneros y al mismo tiempo te demuestra que es posible llegar a hacer romance sin ser exagerados o poco concisos.

"Ese momento en que le cuentas tus problemas a los gatos..."

La película nos relata la historia de dos jóvenes que son amantes de los libros pero que no se conocen, un día de estos nuestra protagonista ve que alguien esta leyendo los mismos libros que ella y se da cuenta que siempre es el mismo nombre. Desde ese momento para Shizuku esta persona debe ser alguien muy amable y perfecto para ser su amigo por lo que se esmera en buscar al "Seiji Amazawa" de las notas de los libros con lo que acaba conociéndolo y empieza a narrarse la historia de manera precisa en ese punto.

Gran parte del romance entre Shizuku y Seiji se basa en un amor totalmente poético y hasta epifánico de la relación de dos jóvenes, la cual empieza por su afición a los libros y que al mismo tiempo busca mostrarnos la belleza de la profundidad de lo que significa la lectura. Como si se tratara de un romance bajo ese mismo enfoque, de una unión relatada como un "encuentro del destino" y un preciado romance que va mas allá de la misma palabra amor, algo que parece sacado de una historia de esa misma que leemos en los libros; eso es esta relación entre Shizuku y Seiji o al menos en su premisa.
Ghibli es un estudio de gustarle expresar la fantasía y el realismo bajo un mismo plano, por lo que la vida de estos dos jóvenes y su relación no es algo como ese mismo "cuento de hadas" que parece sera, si no mas bien una realidad de dos jóvenes que quieren estar juntos pero hay mas preocupaciones y obstáculos que deben sobrepasar para culminar en el final feliz.


Uno de los mejores aspectos de Susurros del Corazón es que el nombre de esta película encaja demasiado con toda la psicologia y realismo mostrado. Shizuku es una joven que no sabe que hacer con su vida, lo cual es quizás uno de los temas mas vistos en las tramas juveniles, pero con el "efecto Ghibli" de hacerte ver todo desde un punto de vista tanto pesimista como inspirador y eso mismo era el personaje de Shizuku. Al mismo tiempo Seiji es un joven que en contraste tiene todo muy claro y decide ser violinista aunque eso signifique abandonar lo que sus padres quieren, desarrolla un conflicto interno de miedo a fracasar pero es terco en su futuro.

Dar a entender que "los susurros del corazón" son de hecho esos pensamientos que queremos lograr o esos sueños que deseamos cumplir, pero que en el cause de la vida aveces perdemos esa perspectiva y hacemos lo que todos los demás hacen o lo que todos quieren que nosotros hagamos y de eso es que no hacemos lo que queremos en nuestras vidas.
Ese es uno de los mayores mensajes de esta película, de que debes aprender a escuchar esa vocecita que te dice que hagas lo que te hace feliz y que te esfuerces en al menos intentar hacer eso que deseas, de eso va el enfoque de Seiji alguien que tiene la fuerza para lograrlo y Shizuku que no se rendirá hasta intentarlo al menos.
De esto ultimo es que el titulo "Susurros del Corazón" toma tanto sentido.

"Como dijo una vez alguien: El buen perezoso siempre le encuentra lógica a todo"

Entre cumplir tus sueños y esforzarte a ser "alguien" en la vida por tus motivaciones, el mismo romance toma a mi parecer un enfoque mucho mas agradable, ya que le da desde madurez hasta el ya muchas veces mencionado realismo, tanto para las personalidades de los personajes como a las relaciones humanas. De alguna forma u otra lo que tiene Susurros del Corazón es que se siente muy "cercano" a ti como historia, aunque el romance sea visto como algo muy "improbable"(quiero decir dos chicos enamorándose por tarjetas de libros que leen) la sensaciones que deja cada uno de los diálogos y situaciones te dan un sentimiento de nostalgia y naturalidad y al mismo tiempo un romance que expresa lo que es el amor de manera pura y mas profunda sin dejar de la lado la sencillez e la vida diaria.

A pesar de que la historia esta basada enteramente en un romance y como Seiji y Shizuku van conociéndose, también hay otros dos personajes secundarios, tanto la amiga de Shizuku como el chico del equipo de Béisbol son entretenidos pero siempre estuvieron justo en ese plano secundario mencionado. Aunque la amiga de Shizuku fue un personaje mas interesante que nuestro amigo del equipo de Beisbol, ya que ella tuvo mas protagonismo y hasta se podría decir que de tener mas desarrollo seria un personaje muy del estilo romántico y muy clásico.

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Susurros en el Corazón también nos enseña:

Que existen dos clases de hombres enamorados:


"El delicado caballero"


"Y el que ya no aguanta mas"

Consejos con Shizuku:


Las mujeres pueden dar miedo, mucho miedo...






jueves, 17 de noviembre de 2016

Theatrum: Harmony

"¿Y si no estamos en la realidad? ¿Eso quiere decir que escapamos mas bien hacia esta?"

Venimos una de las películas del "Project Itoh", que tienen una filosofía de crear películas basadas en temas polémicos y maduros, con enfoques algo surrealistas y mucha ciencia ficción. Por mi parte el simple hecho de tratar todos esos contenidos y arriesgarse entre experimentar y elaborar buenos conceptos de animación mas argumental, lo hace un proyecto que al menos yo seguiré de cerca.

Aquí tenemos de esas películas densas que buscan incluir muchos temas complejos bajo una historia desarrollada por la parte mental.
Harmony es una película que yo vi en un principio pensando que era otra cosa y acabe incluso dándome cuenta de que era una película de genero Yuri entre otros detalles.

¿Por que me vi una película si tiene Yuri? Bueno muchos sabrán que no me gusta mucho el yuri y que lo evito lo mas que pueda en las animaciones, pero en esta película simplemente no me llego a molestar en absoluto eso, porque si de por si los demás temas ya me eran interesantes, el romance de aquí me pareció entre bizarro y al mismo tiempo elaborado en una buena base.

Igual es eso que dicen, aveces tienes ganas de verte animaciones que te inducen a como dirían vulgarmente una "paja mental". Vamos que buscar que algo enrevesado funcione siempre tiene su "morbo", al menos yo quiero verme todos esos términos y conceptos con su dosis de atmósfera fría y lenta.

"¿Que no estábamos en mundo Armonía ya?"

Harmony nos relata una historia utópica donde las personas han sido conectadas al "WatchMe" un aparato que hace un "monitoreo" a la humanidad y le aplica conceptos a las personas para que vivan siendo un "cuerpo publico" capaz de vivir por los demás en una constante armonía.
La historia se desarrolla bajo la perspectiva de 2 personajes femeninos, que a lo largo de la historia van mostrando que su misma unión es lo que prosigue todo este argumento, pero es la "ola" de suicidios que ocurre en esta utopía la que hace que de verdad la trama empiece a arrancar.

Harmony es una animación que busca introducir el tema de que los humanos somos "egoístas" y que la crueldad existirá aun en el paraíso mas hermoso. El típico uso de una utopía donde la gente empieza a verse como "espejos" de si mismo, nada cambia, nada es diferente y empiezas a sentirte que esa "perfección" simplemente ahoga tu propia "conciencia" y existencia.
En las distopías las armas matan personas, en las utopías la misma compasión o bondad son las armas mas terroríficas. Esa es la premisa de Harmony, una película que conforme avanza la historia trata conceptos como la "voluntad humana" y como algunos buscan controlarla para crear el mundo perfecto o como otros sucumben ante sus propios deseos y así sentir propiedad sobre su cuerpo.

"Siempre digo que me gustan las interfaces en los anime de Sci-Fi, pero esta en particular me gusta bastante"

La historia transcurre en gran parte sobre la investigación del "creciente" indice en la taza de suicidios, de hecho se están dando suicidios en masa por todo el mundo cuando se suponía que el WatchMe tenia controlado a toda la sociedad haciéndola vivir en paz , con una salud estable y todos felices danzando.

Tuan es una agente de la asociación de Helix(por así decirlo una "reguladora de conflictos") y se le da como misión buscar la causa de porque las personas se están suicidando, con lo cual encontrara desde organizaciones secretas hasta muchos secretos mas referentes al mundo Armonía.
Justo aquí tenemos la filosofía del "Vidismo" a mi parecer creada para ejercer sobre el hecho de que todos somos iguales en nuestra vida y en su valor como tal; una especie de comunismo pero elevado a la utopía mas certera.

Conforme avanza la historia todo se basa en ese misterio de quien esta provocando tantas muertes y Tuan debe buscar pistas en donde la sombra de Miach acecha de nuevo(el pasado es la respuesta).
Basándonos en el "poder de voluntad" propia y el "controlar un alma", en el misterio concluyente que se establece en toda la secuencia de la trama y en la psicologia altamente usada, se podría decir que Harmony es una historia que busca ser "intelectual" en su forma o al menos darte la sensación de la misma, incluso el mismo yuri incluido es de una manera que busca ser muy profunda.

"¿Que se creen? ¿Facebook? ¿Google?"

Tuan(la protagonista) y Miach son una pareja lesbiana totalmente clara, aunque la película no muestra mucho de ambas si que se dan desde las típicas insinuaciones y hasta una escena de sexo no explicitas(ademas de confesiones directas), dando a entender que de verdad las dos se amaban y sentían atracción sexual entre si y de eso también pasa que se crea una especie de historia entre las dos ajena al mismo argumento(o por momentos se sentía así).
La relación de las dos chicas es teóricamente bastante extraña pero que si busca en todo momento ser una relación que tenga su significado y razón de ser, aunque también ocurría que Tuan parecía siempre ser una "seguidora" de Miach por lo que su relación era algo así como "la persona que admiro es la que amo".

La repercusión que tienen ambas es importante, Tuan es una chica solitaria que parece odia en cierta forma la "perfección" del mundo en que esta, ciertamente influenciada por Miach quien es el punto mas "psicológico" de la historia al estar siempre declarándose en contra del "WatchMe" y de buscar acciones que desafían el control que tenia la sociedad sobre su ser, tales como suicidio, asesinato y caos. Miach es la definición de "crueldad" e "inocencia" en una sola conciencia, su trasfondo, pasado y contraste refleja las caras de lo "perfecto" e "imperfecto" del humano.
Son dos personajes que llevaron todo el peso de la historia y no es un desarrollo nuevo esto, ya se ha visto bastante que un argumento dependa de personajes en si, y de eso yo no puedo decir que me guste mucho, pero aquí se dio de esta manera.

"No se porque, pero me parece que estoy viendo un mapa de un videojuego"

Y eso es Harmony, si te gustan las películas con tramas densas y dramáticas, que hacen uso general de la psicologia humana como de temas de ciencia ficción y un romance establecido(aunque sea yuri), pues posiblemente la animación les agrade bastante.
En cuanto a la calidad de la animación, me parece bastante buena sin ser muy original tampoco y los escenarios son bastante exagerados pero interesantes por el lado visual y artístico.

A mi opinion es una película que tiene sus pros y contras, pero que en términos directos la propuesta general, todos sus temas y las conclusiones que obtenemos de referencias, diálogos e ideologías, nos muestra un material que a opinion analítica esta bastante aceptable y ademas nos ofrece una película que busca generar algo mas que simplemente un mensaje o un material de entretenimiento, nos enseña una idea que busca marcar diferencia(y arriesgarse) en lo que es la animación de hoy en día y con ello mezclando muchos conceptos con el fin de construir una buena realización. Si eres de los que les gusta pensar y analizar las obras, entonces servirá para entretenerte, de que tan buena es la película ya dependerá de tu opinion evidentemente.

Sobre el final, no quiero incluir un spoiler muy grande aquí, pero para mi es una duda existencial que la humanidad ha tenido desde siempre y que muchos considerarían una fumada(que como dice Miach "el otro lado"). Que por cierto, las lineas de HTML usadas en este anime se me hacen bastante divertidas de ver(siendo que yo programo).

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Recuerdo que en la antigüedad también se decía...


Que el tener relaciones sexuales era considerado un ritual de lo mas importante...
Sin duda alguna nuestras protagonistas saben de eso.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Teathrum: Fuse - Teppou Musume no Torimonochou

"No es la mejor cama, pero lo importante es que tenemos salud"

Recuerdo cuando vi esta película como si hubiera sido ayer(y lastima que no pueda decir que si fue ayer), uno de mis amigos me la recomendó en una actividad que yo llamo "intercambio de recomendaciones"(no es muy original pero la intención es lo que cuenta).
La cuestión era, yo le recomendaba algo y él en respuesta me daba su recomendación, y de eso lo teníamos que ver si o si. Para ese entonces el me recomendó esta película que a mi parecer fue bastante "limpia", una historia muy correcta con una secuencia muy sensata en su historia y por sobretodo bastante "bonita" en todas sus capas argumentales y de animación.
No fue perfecta, de hecho no es que fuese ver algo muy diferente o único en una película de anime, pero si te deja una muy buena sensación y eso es algo importante.

Yo es que la película me pareció como cuando de pequeño me contaban un cuento, es ese el sentimiento que me dejo y de eso de hecho es que la acabo de recordar y decidí hacerle esta entrada, diría que hasta me tenia bastante intrigado porque no recordaba su nombre hasta hace poco.
En fin, vamos a ello.

"Venga que apenas empezamos"

Este relato nos habla de chica que vive en las montañas y ha sido entrenada para ser una "cazadora" toda su vida, por lo que mas que esa "sensación" no entiende ninguna mas.
Un día de estos su hermano le manda una carta para que esta se venga a vivir con él, cosa que la chica se lo toma a bien porque se siente muy sola con la muerte de su abuelo.
Y así empieza la historia de esta película, con nuestra protagonista viajando a la "ciudad" y encontrándose en una de sus mas difíciles "cazas" no solo en lo referente a habilidad si no también por lo que significa "cazar" esta vez.

Cazar significa "conectar", es un vinculo entre la presa y el cazador, esa es la principal premisa de esta película y con ello queda en claro que quiere trasmitir un significado "emocional" dentro de una historia que esta basada en la "tragedia".
Y de paso la casería en si, ya es una practica de matar, por lo que se podría decir que el tema central elegido por esta película es uno de sus mayores fuertes para expresar sus mensajes.

"Atrás chica, que si muerdo y muy duro"

Resulta que nuestra protagonista es en cierta forma engañada por su hermano ya que este lo que quiere es cazar a los "fuses"(mitad humano y perro) para ganar mucho dinero y ser ascendido a un rango de oficial.
Producto de esto, ambos hermanos van en busca de estos "fuses" para cazarlos y prosperar en la vida, pero claro surge el hermoso y no menos irónico inconveniente de que nuestra querida cazadora conoce al "fuse" que debe cazar y en ese momento empiezan a tener una especie de relación "amistosa" que se va convirtiendo en algo mas profundo. Y aquí se nota mas el mensaje de que en esta ocasión la "conexión" entre el cazador y la presa se convirtió en lo sentimental que aparentaba.

Aunque en si, este anime es bastante "limpio" en su transcurso porque es muy fiel a mantener durante sus lapsos de argumento un enfoque definido, la historia es muy sencilla de seguir y sus situaciones ocurren muy directas al tema que están tratando sin irse por las ramas.

"Esta hecha toda una cazadora"

Fuse es una historia basada en lo que son los "Fuses" su turbio pasado y su supervivencia a través del tiempo y ademas de demostrar como hasta en la misma "desdicha" se pueden encontrar grandes personas(como nuestra cazadora) que marcan diferencia haciendo que todo tome un significado "afectivo" por aquello que ha sufrido.
De todo esto se crea la atmósfera "contradictoria" pero sensible que quiere mostrar en como una cazadora puede entender a su presa a pesar de todos los enfoques "salvajes" o hasta "sangrientos" que puede tener eso.

Durante la mayor parte de la historia se trata de la búsqueda de los dos "Fuse" restantes(ya que mataron a los demás) y como Shino(el fuse) y Hamaji(la cazadora) interactúan entre si hasta llegar a su ansiado punto de inflexión.

"No mas chistes de perros por hoy por favor"

La animación tiene colores visualmente "bonitos" y en general es muy clara a la vista, pero a nivel de detalles era bastante pobre. No es una cuestión de que esto la haga una mala animación, pero es un punto a mencionar, aunque las historia de este índole les suele venir bien jugar con los colores y la limpieza de su misma imagen que con ser detallados o de mucha mayor calidad a rasgos generales.

Los personajes están bastante coherentes con su trasfondo y de hecho esto favoreció a las evoluciones en los personajes. Hamaji la cazadora inflexible pero siempre muy inocente, que empieza a entender la parte emocional de si misma y de los demás. Su hermano que es irresponsable y hasta poco serio en la vida, pero que debe tomar la decisión de ser maduro. Shino que entre su parte salvaje y su otra compasiva debe decidir quien ser... entre otros personajes mas secundarios, como la niña escritora y su problema "familiar".
Quitando al dúo de protagonistas, los demás fueron personajes ligeros y solo estos dos destacaron a un plano de mayor calidad.

En fin, una animación de mucha "fantasía" contada como si fuese un relato antiguo basado en una leyenda, con una dosis de acción y por supuesto el romance que aunque estuvo intermitente en toda su historia al final nos dejan claro que eso de "conectar" era algo de enfoque espiritual.

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"Diario de un cazador"

"Un Cazador debe ante todo, siempre sonreír sea cual sea la situación"

"Vestir siempre para la ocasión"

"Y ante todo superar y manejar cualquier atmósfera y acontecimiento"

"Eso define a un verdadero Cazador"


lunes, 7 de noviembre de 2016

Teathrum: La Colina de las Amapolas

"Erase una vez, tres amigos que..."

Si hablamos mucho de Hayao Miyazaki cuando se trata de Ghibli también debemos hablar del bueno de Goro Miyazaki que no por nada sera el hijo del genio Hayao.
Goro tiene dos películas en Ghibli, una es Cuentos de Terramar(reseñada aquí) y la otra es esta con la que nos damos la cita hoy.

La verdad es que a mi encanta esta película, algunas personas la encuentran un poco aburrida pero a mi que soy muy seguidor de Ghibli me encantan los desarrollos y las atmósferas que les impregnan a los acontecimientos y en especial cuando uno de los directores de Ghibli se propone a hacer algo como una trama dramática e histórica. Y de eso la sensación que te deja después de ver la película es serenidad y una sonrisa instintiva.

Yo disfrute mucho de esta película también porque me encanta el personaje femenino, en un mundo lleno de personajes femeninos mas que nada sensacionalistas que aparezca una chica mas "verdadera" me parece algo a apreciar por todos los que analizamos estas obras.

"Parece ese momento en que sabes que tienes que decir algo que quizás no puedas decir después"

La Colina de las Amapolas nos contara como los jóvenes de un colegio no quieren que les demuelan un viejo edificio que usan como su "casa de clubes" producto de esto Shun y Umi se conocen aunque en un principio Umi no tenga nada que ver con el asunto.
La historia nos relatara mas que lo mencionado, pero eso es lo principal en esta historia.

Toda esta película avanza de una manera romantica con ese enfoque dramatico que ya mencione, pero lo mas apreciado por mi fue ver ese "romance" tan a la antigua que tenemos aquí, es un romance mucho mas realista y puro y que al mismo tiempo te hace pensar en que tan "hermoso" era el amor entre los jóvenes de aquel entonces, todo era tan natural e inocente y hasta mas inteligente.
Aunque en si, Shun y Umi tienen mucho de su enfoque en lo "determinados" que son en sus objetivos, ambos son como dos gotas de agua y es curioso ver un romance basado de la misma "determinación" como eje principal en la unión de los protagonistas.

"Esperando una señal del mas allá. Suena tenebroso para lo emocional que quiere ser"

Umi es una chica muy responsable que atiende todo en casa, su apego personal hacia su padre le hace siempre levantar las banderas enviando un mensaje a su difunto padre, esperando quizás una respuesta de alguien. Su psicologia básica es que no se puede separar de su pasado pero su personalidad se desarrolla en ser una chica determinante y muy unida a su familia. Por así decirlo Umi es parecida a la "esposa perfecta" por decirlo de una manera un poco bromista.
Shun por otra parte es mas impulsivo pero de mucha determinación como ya exprese, suele hacer muchas locuras y alza la voz en los momentos que todos necesitan. Su fuerte resolución por salvar el "pasado" de su "casa de clubes" le hace verse como un chico muy fuerte en sus ideales en la vida.

Aunque se mire indirectamente la cantidad de conexiones que hay entre Shun y Umi en sus personalidades y enfoques son bastante curiosos y justifican bastante su simple pero no menos fuerte relación.

"¿Whisky?"

A pesar de todo lo mencionado el mismo romance de Shun y Umi tiene un giro en la historia que el mismo Shun describe como un "culebrón barato" y es claro que a nivel argumental no es lo mejor de lo mejor, pero lo importante es como ya dije "la atmósfera y el desarrollo de los acontecimientos con el que nos deleita Ghibli", ya que es único. Eso por no mencionar que lo de Shun y Umi no es todo "felicidad" como parece, si no que en cierto momento fue todo lo contrario y al final las muchas "relaciones y malentendidos" entre todos los involucrados deja un bonito final sin dejar de ser algo trágico manteniendo una ligera sensación de tensión en la trama del anime y hasta de darte cierta impotencia con los acontecimientos dados.
Basado en el mismo romance de ambos protagonistas tanto como la lucha por preservar "la casa de clubes" es que esta película se podría definir en un pequeño resumen de su desenvolvimiento,  las dos situaciones son lo que llevan la trama a buen puerto tanto como también para desarrollar los personajes.


"La Casa de Clubes se enorgullecerse de presentarse a todos los involucrados"

La historia esta basada en dejarnos un mensaje de lo importante que puede ser el "pasado", lo que significa apreciar esos recuerdos y de tenerlos siempre presentes en nuestro futuro.
La lucha por conservar la "casa de clubes" es solo un ejemplo que se agranda gracias al contexto histórico de este argumento, por eso se ve tan importante y se siente como una ideología de lo mas atrayente.
Ver la "casa de clubes" también fue muy pintoresco y hasta cómico, la verdad adore esas escenas(soy fan de esas partes) y claro la posterior transformación entre los chicos y chicas del colegio fue muy alentador.

Si buscan una película con esa tonalidad dramática y pura que suele ofrecer Ghibli y una buena trama romantica, entonces esta película sera su mejor amiga por ese tiempo.
También debo recalcar que el presidente y la hermana de Umi son personajes importantes, en especial el presidente ya que este es mas influyente en lo que respecta a la "Casa de Clubes", no obstante ambos personajes son mas secundarios en todo lo demás.

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"Un vistazo desde la colina"

"Tampoco le des muchas ideas a Shun, que se pone loco y anda tu a saber quien le pare"

"Una pregunta tan sencilla para una respuesta tan difícil"

"Aunque hay cosas que nunca cambian en la vida"