Mangamanía: Nazo no Kanojo X

Nazo no Kanojo X

Hay algo bastante especial entre el manga de "My Mysterious Girlfriend X" y yo y es que fue el primer manga que leí, antes de eso yo solo había visto anime, aunque para ser preciso no es el primer manga que leí si no el primero que leí completo. De este manga también puedo decir que el romance fue un genero que paso de ser "apenas pasable" a "poder ser interesante" y empece a ver este genero con mas afición.

El manga es realmente de lo mejor que he visto en romance, y no lo digo por la nostalgia, este manga tenia una increíble manera de hacernos ver tantos temas del "amor" juvenil de una manera tan diferente y original, que de verdad se convirtió en un manga único en su especie.

Ahora han pasado bastante años desde que lo leí por primera vez, pero ¿que seria de este blog si no escribo sobre mi primer manga? y como seria posible que de todo el genero de "comedia-romance" que he escrito en el blog no me de un tiempo para escribir sobre este sobresaliente manga.

Así que, vamos al grano.

Sinopsis y personajes:

Tsubaki es un estudiante muy normal que un día su vida cambia totalmente solo por ver a su compañera de clase Urabe(una chica muy extraña y misteriosa) dormida en el pupitre, cuando este la despierta la chica se levanta y se va pero deja mucha "saliva" en el pupitre donde dormía, de eso Tsubaki sin pensarlo mucho toma un poco y la prueba. 

Poco tiempo después Tsubaki empieza a sentirse muy mal y falta mucho a clases, entonces Urabe sabiendo lo que ocurre va a su casa y le hace probar su "saliva", de esto Tsubaki se mejora instantáneamente y pronto ambos personajes se dan cuenta que están conectados y que deben seguir manteniendo su intercambio de "saliva" porque con ello transmiten sus emociones y estados de animo también.

Urabe Mikoto: Es una chica muy extraña y misteriosa para todos sus compañeros, ademas de que no habla con nadie. Pero en realidad Mikoto es una chica con muchas sorpresas escondidas, es mucho mas madura de lo que parece, es atractivamente insólita y emocionalmente cautivadora.

Tsubaki Akira: Un chico muy común y corriente, pero cuando conoce a Urabe su vida básicamente se reinicia, su "amor" por esta le hace volverse mas adulto y empezar a comprender lo que una relación significa. Suele ser un poco inocente y simple, todo lo contrario a Urabe que es compleja.

Ueno y Oka: Ambos son una pareja "estable" en el manga, Oka es mas seria y responsable, mientras Ueno de hecho es infantil.

El amor platónico-consumado:

Alguna vez se dijo "tan cerca pero tan lejos" y eso describe este anime de manera resumida, pero para no hacerlo tan simple vamos a explicar los dos hechos. Tsubaki y Urabe tienen una relación donde intimidan con todo tipo de emociones por su saliva, eso por donde lo veas es una relación que sobrepasa la de cualquiera, es como si Tsubaki y Urabe hubieran hecho algo mas profundo que casarse en una relación juvenil, ambos están conectados y unidos de una manera tan única que su relación es indescriptible y trasciende cualquier acuerdo entre un hombre y una mujer.

Pero aquí viene el otro hecho que completa lo de arriba. En la practica Urabe y Tsubaki son casi lo mismo a un "amor platonico", ellos no se enfocan en contactos físicos, les es difícil el simple hecho de abrazarse o de besarse. Ademas de eso, Urabe se avergüenza de las cosas triviales(por el contrario todo lo complejo le parece obvio), mientras Tsubaki no deja de enamorarse cada día mas de Urabe y eso lo hace querer siempre experimentar en su relación.
Esto es lo realmente atractivo de este romance, te plasman que lo mas sencillo de sus sentimientos les es difícil y sin embargo de manera irónica, aquellos sentimientos mas complejos los comparte como si fueran pareja toda la vida.
En palabras directas: "Trascendencia en el interior, regresión en el exterior"

Lo realmente a atractivo y cautivador en este romance es que fue capaz de pintarnos una relación "consumada-platónica" en el mismo plano sin que una parte afecte a la otra y mas bien se reforzaran ambos enfoques como si fuesen dos sinónimos.
Lo platónico nos enseñaba que a pesar de todo, Tsubaki y Urabe eran jóvenes con intereses comunes a su edad y esa es la parte que mas nos muestra la madurez con la que hay que avanzar en una relación en la juventud sin cometer errores graves y al mismo tiempo nos enseñaba que el amor entre dos jóvenes es tan sencillo de entender pero no de llevarlo a la practica.

De esa misma manera la parte "consumada" nos mostraba que aveces no es necesario ni palabras ni aspectos físicos para realmente transmitir el amor a tu pareja. Nos relataba como es posible la "unión" mas haya de los "besos" o el "sexo" y que en realidad existe una parte "interior" que no debemos ignorar porque de esa parte depende que el amor perdure y evolucione en una relación.

Para generar una idea global de la teoría, ambos aspectos nos buscaban transmitir que son necesarios por igual en un noviazgo. Kanojo X quería enseñarnos eso tan obvio pero desde la parte mas bizarra en cuanto al procedimiento de como la historia se relataba.

El misterioso y único romance:

Aunque para muchos el intercambiar "saliva" de tu dedo sea algo raro, en realidad es un forma mas minimizada de lo que un "beso" común y corriente es y lo mas curioso de todo esto, es que a la par de traspasar saliva por el dedo, un beso es una cosa de niños, ya que cuando Urabe y Tsubaki hacían su "rutina de saliva" ellos llegaban a la cúspide de su relación, porque unían sus sentimientos como uno.

Si Tsubaki estaba feliz, entonces a Urabe se le transmitía esa felicidad, si Urabe estaba triste, entonces a Tsubaki se le transmitía esa emoción y así ambos podían entender como se sentía su pareja, lo cual es posiblemente lo mas difícil de lograr en las parejas de hoy en día, esa compresión tan liberadora y de crecimiento emocional.

Sin embargo, Kanojo X(y lo de Tsubaki/Urabe) es un manga bastante "crudo", te expresaba todo tipo de temas de la juventud y su incertidumbre por el futuro, así como su inmadurez en las posibles toma de decisiones en plena época escolar. Los temas como la misma "sexualidad" eran abordados y tanto Urabe como Tsubaki los experimentaban de una manera bastante diferente y hasta de manera mas sensible(si, también podían transmitirse excitación y llegar a tener sueños o visiones de actos sexuales o parecidos). No es una tontería decir que Tsubaki tuvo relaciones intimidas con Urabe mas de una vez(y viceversa), solo por haber probado la saliva de otro. En ese nivel estaban conectados y eso es lo que el manga mejor sabia hacernos ver, que Tsubaki y Urabe no era una relación de suerte, era un vinculo en la que solo ellos y nadie mas que ellos podían ser novios.

Pero desde cierto punto de vista, los hombres siempre llevan la imagen de ser los mas "pervertidos" y "sencillos" en los temas sensibles de una relación, mientras las mujeres son mas "complejas" y "delicadas" a la hora de buscar "actividades" para su "amor". El manga nos expresaba eso desde un plano normal y era lo que nosotros podíamos ver, varios chicos(contando a los protagonistas) que pasaban sus vidas preguntándose sobre si hacer o no hacer algo con su novia o novio, algo tan ordinario pero que en nuestra juventud nos hacia pensar mucho sobre el sexo opuesto.

De esto mismo viene un significado marcado que nos quieren contar. El como a pesar de lo sencillo que parece algo, aveces verlo como algo complicado es la manera de realmente hacerlo sencillo para nosotros.

De a todo esto Oka y Ueno nos mostraban la otra cara de la moneda, una relación que empieza un poco tímida pero se vuelve muy cotidiana y muestra justamente como son las parejas desde un punto de vista comprensible, mientras Tsubaki y Urabe eran puro detalle y un cruce de sentimientos que para pocos eran compresibles. Ambos eran lo sencillo y complejo de las relaciones amorosas.

La relación Tsubaki-Urabe:

Mikoto Urabe es un personaje muy querible, su personalidad excesivamente misteriosa y totalmente diferente a cualquier mujer de su edad, la hacían no solo destacable si no también singular, ella es un ejemplo de lo mejor que un personaje femenino se pudiera desenvolver. No obstante, también se sabia que alguien como Urabe en una relación amoroso seria algo muy difícil de expresar y en especial cuando su novio era alguien como Tsubaki, un chico con fantasías y gustos muy acordes a su temprana edad.

Parte de la relación de ambos, era que Mikoto era una chica muy madura, no consideraba que las cosas en el amor se tenían que hacer por mero instinto o apuro y de eso mismo es que privaba a Tsubaki a hacer cosas como besos o abrazos, ya que este se emocionaba mucho. Sin embargo Urabe también era una "virgen de corazón" en su interior y de esa misma ingenuidad es que experimentar sensaciones románticas se le hacia complicado y se avergonzaba demasiado al punto de convertirse en una chica muy tímida aveces. Aunque eso no quita que Urabe era casi siempre una chica muy dominante y de mucho carácter para avanzar en su relación con Tsubaki.

Por su parte Tsubaki tiene mucho merito al comprender que lo de él y Urabe era una conexión casi mágica, y por eso pedirle ser su novia. Parte de lo que Tsubaki nos mostraba era como un joven común y corriente que quería besar, tomarse de las manos con su novia o tener relaciones sexuales, iba madurando y comprendiendo que su relación con Urabe era una en donde él tenia que apreciarla cada día mas y que no importaba las pruebas que tuviera en medio, el siempre se tenia que mantener fiel a Mikoto para así lograr ese vinculo especial que tenían.

Cuando Tsubaki estaba con Urabe era siempre lo mismo, Urabe era distante(pero no lo quería ser), dentro de su corazón solo no sabia como expresarse hacia Tsubaki que le pedía hacer cosas que ella consideraba triviales o sin una importancia verdadera. Su frase típica al inicio de "porque así soy yo" incluso nos enseño que el amor también depende de cuanto estas dispuesto a aceptar a las demás personas por lo que son y no por lo que tu quieres que sean. 

Para Urabe la conexión sentimental interior era lo mas realista y estable, y eso es lo que Urabe le enseño a Tsubaki con su personalidad, le enseño a ser alguien mas lógico en el amor y que le diera importancia a lo que la mayoría ignoraba. 

Mientras Tsubaki le enseño a Urabe que el "amor" también se componía de momentos tontos, sencillos y sin importancia que con afecto físico podían ser transmitidos. Por eso Tsubaki hace mas humana a Urabe y Urabe hace mas adulto a Tsubaki. Y de eso es que Tsubaki aprende a ser "fiel" con Urabe y a aprender a apreciar su belleza no solo exterior si no también interior. De eso es que no importaba que tan linda fuera una chica para Tsubaki sus "sentimientos realistas" ya estaban formados y pertenecían a su misteriosa novia, que era la única que le hacia sentir un amor genuino.

En teoría Urabe y Tsubaki eran totalmente diferentes en el exterior, pero en el interior eran como dos gotas de agua, ambos anhelaban las mismas sensaciones y emociones y por eso es que este es uno de esos casos en donde verdaderamente un personaje complementa a otro. Su unión por la "saliva" solo es el inicio de una historia que te quiere decir que el "amor" no tiene una sola forma de darse y devolverse y aunque el argumento atiende a ser un poco hilarante en su premisa, en realidad en su desenvolvimiento se resalta como una misma metamorfosis.

Conclusión:

En conclusión, "Mi misteriosa novia X" es una historia de "recuentos de la vida" que siempre nos ofrece un ambiente relajado escolar, con unos toques de comedia y mucho romance y que en la teoría es algo bastante normal pero con todos sus temas mezclados le dieron otro color a como observabas a los personajes y lo que son las relaciones románticas en la juventud.

Y ademas de todo eso, creo que seria un desperdicio desaprovechar un personaje como Urabe Mikoto, un personaje femenino que de verdad era una protagonista de una historia y siempre estuvo ahí mostrando su personalidad tan impredecible.  Pero si hablamos de "parejas en los manga o anime" estos dos sin duda alguna son top 5 seguros, desperdiciar a Tsubaki como protagonista seria como dejarse llevar por los típicos anime/manga de hoy en día donde el protagonista tiene 10 chicas detrás de él por razones bastante irrisorias. Tsubaki con todos sus defectos y el "harem" que le quisieron montar, nunca se rindió a su idea original y mostró ser bastante hombre en las cuestiones serias.

En fin, un tema extenso sobre este manga que me trae mucha nostalgia y espero algún día ver un anime o manga parecido a este, aunque tampoco digamos que no existen buenos romances porque los hay, como hace poco que escribí sobre Amensia y ese seria un ejemplo.

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Fotos de Álbum de Suwano:

Movimiento especial "Urabolt":

Mangamanía: Kakegurui

Para quienes quieran ver el PV: Aquí

Hace unos días alguien me paso el PV de un anime que van a estrenar este año, al principio el PV no se me hacia muy conocido y de hecho me fue un poco indiferente, pero cuando lo volví a ver me dije: "Oye pero si yo he leído ese manga" y si, yo había leído Kakegurui y no es que me haya olvidado de leer mas, si no que cuando yo lo estaba leyendo no había ningún lugar en donde postearan mas capítulos de este manga. Por lo que, lo deje en pausa hasta que hubieran mas tomos, esto por lo general me pasa con bastantes mangas la verdad, en especial porque yo leo mangas de este tipo que suelen ser seinen(o no muy conocidos) o simplemente con temas y trasfondos mas adultos, como Berserk, GUNNM, Ubel Blatt entre otros. Algunos gozan de popularidad como Berserk, pero otros mangas aveces se duran meses en sacar un tomo(o nunca sacan mas de este) y es porque no los traducen o no consiguen las raw, no porque no este.

El punto es que, la persona que me ha enseñado el PV me ha hecho un favor, pues ya que este manga va a ser adaptado y yo he leído el manga, pues que mejor que hacer un tema sobre este ¿no?
Hasta el momento yo solo he leído 4 tomos, no se por donde va el manga en este momento, pero eso es todo lo que tengo y a mi parecer es suficiente para escribir una entrada.

Sin mas, vamos a lo importante.

Sinopsis y personajes:

La historia se desarrollara en un colegio donde no importa nada mas que el dinero y el hecho de cuanto estas dispuesto a apostar por ganar los juegos. Dependiendo de tu posición eres una mascota o un humano y como tal el colegio es un lugar retorcido con personas sin escrúpulos dispuestos a hacer de todo para lograr sus objetivos y bienestar, así como lastimar o molestar a los demás.
Entonces entra en acción Suzui un chico realmente normal y con poca habilidad para las apuestas, que a su vez conocerá a la nueva estudiante de intercambio Yumeko que es todo lo contrario a él y esta dispuesta a apostar lo que sea mientras sea divertido.

Jabami Yumeko: Es la protagonista principal, en su personalidad Yumeko es adorable, respetuosa, bonita y muy astuta, ademas de carismática; pero cuando apuesta y se sumerge en el juego es totalmente maníaca y obsesiva. Con ello conocemos a ambas Yumeko, siendo que en realidad es un misterio su personalidad y sus cambios.

Suzui Ryota: Es el mejor "amigo" de Yumeko, es alguien muy bueno en sus intenciones y personalidad(simplemente es alguien normal), ademas de no ser muy valiente o inteligente, pero aun así interiormente tiene su determinación. 

Saotome Marie: Es la mejor "amiga" de Yumeko, aunque no haya sido así en un inicio. Es mucho mas fría y ambiciosa en su personalidad como en sus apuestas, pero en su interior es mas humana de lo que aparenta.

La degradación humana como opresion:

Uno de los aspectos mas relacionados al anime es justamente la tortura psicológica y física a los que son sometidos las "mascotas". Si no eres capaz de pagar las "donaciones" al consejo estudiantil o de vivir de tus victorias en las apuesta, entonces eres degradada a "no ser humano" y con ello convertirte en un esclavo de quienes si son humanos.

La psicología aplica a un punto en que las personas que se convierten en "algo" y dejan de sentirse como humanos, se apagan a si mismos y mueren en vida, es una total regresión de la persona en convertirse en algo menor a su propósito y dejarse a que los demás les hagan lo que quieran.

No esta totalmente explicito, pero es evidente que si eres una mascota puedes ser golpeado, humillado y hasta violado, el colegio como tal tiene la ley de que traer infelicidad a otros es la felicidad de los elegidos y ese es el progreso y castigo.

Tal es el caso del "trato de personas" aquí, que perder una apuesta es el único paso de ser un humano y no serlo, tanto como el hecho de que si no "vales nada" para el mismo colegio, entonces incluso ellos eligen tu futuro(tu pareja, cuando tener hijos y profesion, etc), como si fuesen puros títeres manejados con dinero para producir mas dinero.

Pero entonces, eso si, vamos a la parte donde Yumeko tanto como Marie se revelan poco a poco ante esto, ademas de que el mismo Suzui siempre estuvo en contra del maltrato. Aunque la historia se mantiene algo retorcida en su idea y desarrollo, Yumeko muestra una ideología muy diferente y propia, que con Marie y Suzui llevan la contraria a las ordenes del comité estudiantil y buscan indirectamente destruir la ilusión de justicia que creo la presidenta del consejo estudiantil. Aunque tampoco es que el manga deje de lado su parte mas "negra", la misma Yumeko es ejemplo de eso.

La teoría y razón de ser de la apuesta:

A pesar de que el sistema del "capitalismo" es abordado aquí, su mención es casi básica y la ideología de la misma no es descrita de manera insistente en el manga, pero aun así lo reitero porque de manera evidente el capitalismo se encuentra implícito en el argumento. No obstante, gritar "capitalismo malo" es corto de miras, ya que este colegio no funciona de manera normal para empezar, el sistema del capitalismo poco tiene que ver mas que como referencia de quien se aprovecha de este siendo vanidoso, en otras palabras, es una falla humana no de dicho sistema, además sin meternos tanto en "sistemas políticos y económicos" este tipo de actitudes se ven en todos los "sistemas políticos y económicos" del mundo, no solo en el capitalismo, por ende reitero, esto es un error humano mas que de sistema y el manga intenta de manera coherente decirte que aquí lo que hay son "humanos retorcidos" y se mantiene en ese factor humano, logrando con esto ser un manga mas realista a lo que pasa realmente en el mundo.
Ahora, claramente el manga iba a apostar(nunca mejor dicho) por que sus apuestas tuvieran un "significado", algo que realmente inspirara a los personajes a jugar a muerte y con esto se conseguía mas estructura y carisma en los personajes. Algunos por mero egoísmo, otros porque no les queda de otra, otros por intentar salir del pozo llamado "mascota"; y sin embrago, en otra realidad es donde Yumeko juega porque es "divertido" y porque le "excita" sentir la incertidumbre de que puede perder o ganar la apuesta, pero también se ven otras teorías como las de querer apostar solo por dominar al contrario, no simplemente ganándole, si no rompiéndolo psicológicamente(mostrar superioridad como si de una lucha de "calidad de personas" se tratase, como si los humanos fueran por razas pero con una distinción de quien tiene "valor" y quien no, poco importa como te veas por ejemplo). De igual forma se ve que algunos lo único que quieren es ganar sin importarles ni su vida o les agrada sentir el dolor que conlleva apostar y perder.

Es esto también un punto con los personajes, Yumeko siente "placer" de jugar, mientras Marie lucha por "orgullo" porque no soporta que nadie le humille ni siquiera un poco. Entonces viene Suzui y el apuesta simplemente porque no le queda de otra. Por donde lo veas, los tres personajes en sus motivaciones se complementan, Yumeko nos muestra la faceta de locura pero mas atractiva, Marie muestra lo que harían muchos al ser ofendidos y de tanto tenemos a Suzui para recordarnos que ese colegio es como un manicomio.

Creatividad o Ingenio en los juegos:

Es para fijarse también que tal están los juegos en los que los estudiantes se arriesgan su posición social y aunque no se pueda decir que lo de los "juegos creativos con malas consecuencias" en el manga sea algo nuevo(y de hecho es algo bastante sobreexplotado hoy en día por el genero mas adulto), Kakegurui tiene cierta chispa que te entretiene y cumple tanto con mostrar una parte de ingenio en las soluciones, como también creatividad para variar el juego y sus reglas: Por poner un ejemplo, a mi me encanto el juego de "piedra, papel o tijera" que vimos en este manga, por alguna razón me pareció de lo mas divertido.

En cada "combate" de ingenio siempre hay "trampas" o "trucos" de los participantes, si Yumeko juega contra otro oponente es su obligación descubrir los errores del rival, después de todo no son simples apuestas, son juegos que miden tu astucia, inteligencia, observación, malicia y estado emocional.

De ello también vemos como en los intercambios de diálogos los personajes suelen decirse desde insultos hasta engaños, provocar o hacer fintas al rival para hacerlo caer en tu propio juego. Es claro aun así que Yumeko casi siempre se lleva el show por ser tan capaz en los juegos, pero también es cierto que cada rival que tiene posee cualidades en su personalidad bastante destacables y algunas un tanto caóticas.

Con esto, el lado emocional es crucial debido a que como todos se juegan algo en el proceso(no solo dinero, si no lo que acarrea perderlo), suelen caer en un estado de desequilibrio, a algunos no les afecta mucho esto pero a otros les significa su perdición, en especial cuando dentro de la apuesta están involucrados los oscuros secretos de alguien o su fetiche. Puede que algún personaje se desmorone y muestra ciertas facetas de su personalidad bastante retorcidas o bizarras o puede que mantenga la calma pero siempre mostrando un tono bastante oscuro contra su rival.

Esos son unos de los patrones principales que vemos en los "enfrentamientos" de este manga.

Relación entre los personajes:

Una conclusión a la que se llega con este manga es la de tener personajes vistosos porque apelan a ser todo lo que no esperas que sean. No es que sean únicos ni excesivamente buenos, pero siguen ese razonamiento de desafiar un poco a la normalidad.

Pero si nos apegamos a las relaciones entre el trió de protagonistas encontramos a Yumeko y Suzui, ambos protagonistas principales de cada genero. Por un lado Yumeko fue la que entablo la relación con Suzui y por otro lado Suzui es el único que la sigue a todos lados como perrito; aunque de eso Yumeko también tiene culpa ya que siempre le incita a seguirla.

Y es entonces cuando llega la pregunta ¿es una especie de extraño romance? No es lo que parece, podría pasar, pero no es lo que yo veo. Es claro que ambos tienen un apego sentimental el uno con el otro y Yumeko mas de una vez se muestra agradecida y emocional con Suzui, del mismo modo Suzui le tiene demasiada estima a Yumeko y cree que es genial(y también que esta loca). Pero a mi análisis son Yumeko y Suzui la relación que realmente plasma lo de "Amo" y "Mascota", pero en lugar de dar el opresivo ejemplo del colegio, da una relación casi utópica de como debería ser.

Entonces ¿es Suzui la mascota de Yumeko y este esta feliz de serlo? A mi respuesta, lo es y lo esta, Suzui quiere a Yumeko como su "Ama", la respeta y la intenta proteger a su manera, mientras Yumeko le confía todo a Suzui y al mismo tiempo parece mimarlo levemente. Claro esta, todo esto se ve desde un razonamiento indirecto de su interacción, no de manera explicita.

Suena un poco extraño que de algo moralmente incorrecto hayan sentimientos tan humanos, pero eso lo hace tentador, de si de esa extraña relación nacerá algo romántico, algo amigable o algo mas inusual, pero eso ya es cosa del tiempo darnos la respuesta.

Por otro lado Marie y Yumeko son "mejores amigas", de alguna forma u otra lo parecen, una es la seria y fría y la otra la adorable y cariñosa. Claro que Yumeko pase abrazando y tocando a Marie, puede que sea fanservice gratis(como el ecchi erótico que suele tener este tipo de mangas), pero de que Marie le saca su personalidad mas "dulce" a Yumeko eso si.  Y de que se ven muy unidas apenas después de "hacerse amigas" eso también. 

Conclusión:

No voy a decir que este manga es perfecto o que sea de mis preferidos, pero si que es una alternativa bastante buena para leer. Yo que soy un total ignorante con los juegos de azar a la hora de apostar puedo decir que encuentro disfrutable este manga y que me entretiene de manera aceptable.

Encuentro igualmente que el manga aun siendo "suave" para los temas que tiene, sigue siendo bastante "adulto" en la teoría y es una recomendación para quienes leemos ese tipo de mangas con enfoques mas maduros o con tópicos que conlleven ese índole.

Cabe recalcar que el Fanservice y el ecchi suele estar en los extra o por defecto en los diseños. De hecho este manga tiene poco ecchi para el que yo esperaba, pero tampoco es que quede mal el ecchi moderado en los mangas como estos, de hecho usar erotismo como en Prison School o Gantz hace que estos mangas sigan vendiendo bien y al mismo tiempo se justifican bastante por su contexto, ya que son tipos de mangas en donde la sexualidad es mas natural y sin miedo a enseñarse, y eso porque se supone que quienes lo leen la entienden como es debido. o bueno si eres de los de fap fap, pues bueno

Igualmente, debo hacer la mención de que Yumeko como protagonista es bastante buena.

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Yumeko Aventuras Bizarras:

 El Gran dilema de Suzui:

La motivación de Marie:

Mangamanía 27: GUNNM!

Aviso que no es importante pero se hace igual: El creador de este blog no se hace responsable de los posibles comentarios llenos de "Fanboyismo" hacia Gally. Quedan todos advertidos.

"Entonces, en términos de GUNNM! ¿La "BADASSERIA" de Gally es una especie de sistema electromagnético de escalada? 

GUNNM es un manga difícil de leer, no por entender su idea, si no por entender su propia "enciclopedia" de términos. He durado tanto leyendo este manga justamente por eso, había que leerlo todo, hasta las "notas" de Yukito y por ello iba a paso muy lento.

Pero ahora lo se, GUNNM es básicamente el segundo Cyberpunk que mas me ha gustado de todo lo que he leído o visto en creaciones Japonesas y eso es curioso porque he leído ciertamente bastante Cyberpunk(bueno a lo mejor no tanto para mi satisfacción personal), pero mas curioso aun, GUNNM es un manga bastante reconocido en el mundo y sin embargo yo conozco Cyberpunks menos populares que este y eso es una clara contradicción, porque de GUNNM apenas conocía su dibujo y claro no conocía de que eran dichos diseños.

Al final de todo el trayecto acabe GUNNM hace un tiempo, pero estaba cansado y sin mucho espacio libre para hacer esta entrada, pero ahora así que vamos con ella.

PD: Por cierto, una cosa que me pasa a menudo es que conozca cosas de mangas que no he leído, en este caso "Gally" ya yo la había visto en una animación o al menos eso dicta mis recuerdos. Basado en eso, GUNNM no era del todo desconocido para mi, pero su existencia en si, si que lo era.

"Entonces en términos de GUNNM ¿Esto es un choque electromagnético de escalada o simple BADASSERIA generando la acción y efecto del otro?

Sinopsis:

La historia de Gally nos cuenta como un día de estos el Dr.Ido se encuentra la cabeza de lo que parece un "cyborg" y su cuerpo destruido, Ido piensa que es "hermosa" y decide que puede darle un cuerpo y volver esa linda cabeza en parte de su familia(como su hija vamos). Y la quiere vestir con vestidos bonitos de mucha variedad, favor no criticar los extraños gustos de Ido que a Gally le quedan bien los vestidos. Gracias.

La historia seguirá basada en la vida de Gally justamente como Gally(el nombre que le dio Ido), mientras busca sus verdaderos recuerdos en los muchos lugares y misiones que estará haciendo mientras al mismo tiempo se discute a si misma su verdadero ser.

 GUNNM es un manga con mucha acción, lo cual no es raro, los Cyberpunk suelen tener acción, no es tan destructiva como el manga de Blame o tan estratégica como la franquicia de GITS(ambas obras reseñadas aquí por lo cual sirven de comparación), si no que es mas bien una acción "movida" y basada en diálogos de sus premisas, tesis o conceptos ya explicados de manera científica.

Los elementos de "ciencia-ficción" o la misma "ciencia" no son extraños al Cyberpunk, pero GUNMM lo usa bastante como base de su historia y batallas, por eso es que quitando elementos como el "Panzer Kunst"(arte marcial que practica Gally), casi todo tiene que ver con la misma ciencia y efectos que enfocas a teorías ya explicadas, como la "electromagnética" mencionada por ejemplo.
Lo importante no es que se usa si no como se usa, ya que esa es la diferencia entre un Cyberpunk u otro.

"Gally y sus aventuras desérticas"

Y acompañando a lo anterior mencionado hay que ver que GUNNM trata la psicologia humana como un sistema de evolución en la misma trama, ya sea si vemos a la misma Gally y su desarrollo o el mismo "experimento" de Nova referente al circulo del "karma", que como ustedes ya comprenderán, se trata de eso mismo de "Todo lo que haces se devuelve tarde o temprano", pero aquí en GUNNM debemos centrar este aspecto mas a la causa de "Acción y consecuencia" y en la base "emocional" de los personajes y su evolución; en otras palabras el efecto que produce el hacer "malas acciones" y el como esto aplicara a un cambio y evolución mental o simplemente el hecho de que tan fuerte y determinante puede ser el "arrepentimiento" en el ser humano. (parecido a todo esto GITS tiene una entrada existencial en su trama, mientras GUNNM es mas basada en las emociones presentes del humano, de nuevo establecer una comparación explicativa).

Y claro el hecho de que Nova lleve el sentimiento del "arrepentimiento" a un "experimento científico" es lo realmente a recalcar, aun y con todo lo que hace Nova por conseguirlo. Pero solo imagínense que el mismo "destino"(ya que el karma es una de sus formas), pudiera ser estudiado y modificado... Es una premisa muy interesante, aunque enfocada de manera bizarra y bastante cruel en este manga.

Todo esto cobra mas sentido si vamos a la parte del secreto de los "Salemianos" que evidentemente no diré aquí porque es spoiler y de los grandes, pero lo importante siempre va conectado al concepto de "arrepentimiento" ya expresado.

"Solo le falto gritar "¡KYA!" a Gally aquí" 

En función a la base emocional de GUNNM, mas las referencias de la "física" como "ciencia" y el sistema del Pantzer Kunts como su modificación y uso en el "plasma"(por poner un ejemplo), podemos afirmar que acompañado de la acción dinámica y el misterio de Gally y su identidad como al objetivo final del Dr.Nova; todo eso se da para ser un resumen a pequeños rasgos y sin spoilers.

Aunque pensándolo sencillamente GUNNM es un manga donde Gally se mantendrá cambiando de "trabajo" mientras viaja en sus misiones, donde tendrá encuentros contra enemigos y aliados, entre ellos cyborgs y maquinaria pesada(vehículos o armas al estilo Cyberpunk), ademas de conocer mas sobre ella misma. En general Gally se ve obligada de mantenerse viajando de un lado a otro por conflictos que tiene que son muy determinantes(por lo que le hacen "cambiar" en nuevos rumbos) y con eso va cambiando de objetivo en su vida, con lo que vuelve "movible" su personalidad también y con ello es que la cadena "evolutiva" del argumento va en mejora cada volumen que lees(en otras palabras el manga como tal cada volumen mejora sustancialmente).
Igual recalco de nuevo, este manga tiene muy buena acción y argumento equilibrado, es de hecho toda una obra arte.

"A Ido se le ha "ido" la cabeza con su investigación al parecer, esta fascinado con Gally" No es como si tuviera la culpa de eso en todo caso

La pequeña observación con el escenario de GUNNM se basa en que es por lo general "desierto" o zonas desoladas donde hay "desechos", por dicha razón la zona baja se llama la ciudad de los desechos o los suburbios fuera de Salem(que es un enorme lugar "flotando" en el cielo, una especie de utopía).

En otras palabras las "mega-estructuras"(o la mega-estructura como un todo) no son el tema principal de este Cyberpunk, ya que solo Salem lo parece(o lo es) y de Salem solo podemos decir poco, pues gran parte del manga ocurre en la ciudad de los desperdicios, donde hay construcciones como ciudades y cúpulas, fabricas abandonadas y edificios en general normales(con tono punk todo claro esta).

El conflicto de Salem y la ciudad de los desperdicios:

La frase de Koyomi resume mucho todo "En Salem no viven ángeles, si no personas como nosotros" y aunque no es una frase tan acertada con la verdad del manga, si que se entiende la idea.

Salem es la "utopía", donde viven solo cierto tipo de personas y los demás solo son desechados a estar en los suburbios, de eso nace el conflicto principal de GUNNM y que creara la situación de ideologías y filosofía en el manga. (Claro en el medio de todo esta Gally)

Aunque aquí retomamos la misma idea de la utopía y la distopía en un mismo plano, eso es Salem y el otro mundo abajo de esta.

"Como enfermera en ciencia avanzada te receto irte de este blog ya mismo" espera ¿Que? No... eso es muy "Nova" de tu parte chica 

La evolución de Gally:

Como seguidor estricto de los personajes bien "formados" debo decir que Gally es "exquisita" como personaje a la hora de "evolucionar" basándose justamente en lo mas sencillo que nos define a los humanos: emociones puras.

Gally empieza como una niña inocente, pero se vuelve temeraria o seria según el caso, ademas es excesivamente "enamoradiza" por mencionar su apartado emocional mas directo y también puede ser bastante fría o indiferente(y le dan ciertas rabietas aveces pero Gally siempre es adorable para mi).

El proceso de Gally como personaje es sumamente importante en el manga, de hecho ese punto mueve la historia en su dirección. Gally es un personaje emocional mas no totalmente sentimental, conforme avanza en la historia experimenta situaciones de máxima "carga", que le hacen ir a su desarrollo de "duda y decisiones" y es que eso tan sencillo la va formando en el personaje complejo que es y explica de buena manera lo que Gally va adquiriendo. !Es como ver en vivo, de manera visual como una personalidad se desarrolla dentro de los humanos¡ Gally no posee identidad, por eso es que ella es una creación pura al dotarse a si misma de personalidad propia a seguir.

Con lo demás personajes:

Ser la Gally alegre o la Gally "BADASS" que se vuelve una con el flujo de la batalla(mi forma preferida), ver momentos en que la duda le hace generar acciones y como en otras solo se deja llevar por las emociones. Esa evolución a partir de sus vivencias es lo que hace a los personajes de buena calidad y eso lo tiene Gally.

Es fácil entenderlo todo con un esquema básico de los personajes que se va encontrando Gally, por ejemplo Jashugan se expresa como la máxima "determinación" en Gally, mientras Den es la máxima "desconfianza" en ella y así Fogya es su sentimiento de "vida" y Kaos la "redención y frustración".

Gally como personaje tiene todas esas "partes" y como reitero de lo mas sencillo nace su evolución mas que apreciable y al mismo tiempo se convierte en mas que la misma protagonista de una historia.

Se me olvida decir que soy fan de Gally no solo por su personalidad si no también por su diseño que me encanta. Como dice Koyomi(no se porque me acuerdo de sus diálogos ahora) "¡Gally tiene cara de cria pero a que mola un montón y es maja!" Una traducción muy Española pero se entiende muy bien.

"Den: ¡ESTO ES BARJACK!"

Y así el romance:

El "amor" dentro de GUNNM es uno de los atributos complementarios mas sutiles utilizados por Yukito a la hora de darle variedad a su manga tanto como para reforzar el desarrollo de Gally y de eso es que vemos a Gally siendo muy enamoradiza(la chiquilla tiene serios problemas con eso créanme), desde Yugo hasta Fogya o de manera no tan directa con Kaos.

El punto aquí es que a mi apreciaron personal Fogya como personaje es aburrido para una relación con Gally, me hubiese gustado mucho mas a Jashugan como la pareja de Gally ya que ambos se complementaban en sus personalidades y en conjunto eran bastante geniales(Ya saben Badass x Badass, ley del romance hoy en día), pero al final Jashugan tuvo su enfoque y Yukito lo quiso así.

Aun así si de Kaos y Fogya se trata sigo prefiriendo a Kaos, si bien es cierto Fogya es mas divertido y de mejor personalidad base que Kaos, el ultimo mencionado es mucho mas "importante" y "evolutivo" en la trama como con Gally, así que a mi apreciación es mejor Kaos como pareja que Fogya; no obstante la decisión de Yukito sigue siendo para mi aceptable y entendible, aunque personalmente no me entretenga mucho.

Y hablando de todo un poco, Gally si que se merece un harem de personajes masculinos geniales y no es que esperase menos que eso. Así que a ver quien se roba el corazón de la damisela al final(si es que existe la competencia para empezar).

Dejando de la lado el enfoque superficial, el punto importante es que el "romance" utilizado en un Cyberpunk casi siempre es raro o diferente y en este caso Yukito uso un enfoque de lo mas sencillo, ¡si hasta parece una comedia romantica aveces! Pero lo realmente importante es lo que representa todo ese enfoque en Gally, eso es lo importante.

Como finalización digo mi opinion del final, pero puede parecer SPOILER, así que lo aviso antes. Aunque la verdad solo diré que fue un final bastante "seco" y deja muchas ganas de leer mas porque quedas un poco incrédulo ante la totalidad de la situación mostrada.

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¡El disco de Gally ya esta a la venta! Con su Album "Enamorarse de ti" que contiene:

Su popular canción:

"Bajo el "Yugo" del amor" - Ganadora de múltiples premios.

Y trae consigo el extra de la armónica:

"Conociéndote bajo el mismo viento que soplaba sobre mi aquella vez"-Canción con la que Gally se lanzo al estrellato ¡incluso en Salem!

Se informa también:

"La muñequita parlanchina de Gally sigue en la subasta sobrepasando records"

Ok, yo no suelo decir esto pero la imagen es muy tentativa pata el "chistesito"

"Esto mis amigos, si que es una "waifu" de verdad"

Mangamanía 26: Blame!

"Blame... de "cariño" también conocida como "Explosión" o eso he leído"

¿Saben que es lo mas divertido de Blame? Que hasta que me hablaron de Sidonia no Kishi fue que me di cuenta de quien era su mangaka.

Blame es un manga de esas "épocas" mías donde lo único que me importaba era leer el manga y no le ponía atención a los detalles, de eso viene el hecho que a pesar de que yo ya la había leído, cuando me hablaban de "Nihei" era como si me estuvieran diciendo "¿Donde esta Waldo?"... ni la mas jodida idea de quien era. Ah, la carismática ironía nunca deja de sorprenderte en la vida, casi que nuestra propia existencia se podría considerar una mas... pero siguiendo con Blame, eso fue lo que paso y de eso también ocurrió que apenas logre entender el manga de Blame en un principio, tuve que releerlo hace un tiempo para entenderlo mejor.

Y bueno, sin esperar el "disparo" de inicio de esta carrera, vamos a empezar la entrada de la obra mas querida pero menos popular de Nihei.

"Aquí el agente Gubernamental esta hablando sobre... hm... ¿cosas Gubernamentales?"

Sinopsis:

Blame gira en torno de la "Netsfera" y lo que esta a repercutido en el mundo, lo cual en un resumen es "destrucción" y caos, lleno de mega-estructuras y razas distintas de individuos. Describiendo la Netsfera este es un "campo" basado en la idea de un "mundo alternativo" sin dejar el actual, por así decirlo te conectas a un paradigma distinto y tu cuerpo tanto como tu consciencia se acoplan a este. En Blame vemos que conectarse a la Netsfera es fundamental para obtener desde conocimientos como poder y al mismo tiempo es donde se esta "mas seguro". El objetivo real de la Netsfera parecía ser algo "utópico" pero como en casi todo Cyberpunk los hechos ocurrieron distintos al propósito y de eso es que tenemos el desolado y vació mundo de Blame. 

Killy es el viajero que protagoniza esta historia, su objetivo es encontrar "Genes de Conexión", los cuales son usados para entrar a la Netsfera, no obstante los "humanos" son los poseedores de estos y con ello surge el problema de que la raza humana es prácticamente nula en esa actualidad.(o específicamente los humanos son los mayores poseedores)

"Los dispositivos de seguridad no son tan seguros en Blame" 

Blame usa mucho los términos de "Tecnología" en su terminología, tal es el caso de "upload" o "download" que es lo que en internet hacemos al bajar un archivo o subir en un video. Claro esta en Blame no se refieren a eso en especifico si no que usan el proceso para dar a entender la idea. Lo mismo va con la misma Netsfera que es un espacio que hace metáfora al mismo "internet"(o específicamente quizás a una nube) pero con un significado distinto partiendo de eso. También es remarcable mencionar que en algunas paginas de Blame se pudo ver como nacían nuevas "especies" de eso viene que de la "expansión" de la Netsfera que se da en Noise(la precuela de Blame), se hayan creado mas "razas" que el humano y entre ellas muchas que parecen artificiales o inteligencias con "personalidad" y "alma". Incluso sabemos que el objetivo inicial era "integración total a la Netsfera" como un "todo" pero desechando a los que no poseían los "Genes de Conexión", de eso es que nace el conflicto y lo que parece genero mas destrucción.

Según el "escenario" mostrado es bastante "vació" y "tétrico" y esta basado en las "Mega-Estructura" un concepto que si eres fan del Cyberpunk y la "ciencia-ficción"(o simplemente la ciencia) lo conoces de buena manera. Y es que lo fascinante de las Mega-Estructuras nunca pasara de moda, esas grandes "instalaciones" multiusos que los humanos aspiran a construir en la gran "promesa" del mañana son la base de todo el mapeado de Blame en su manga, de hecho todas las Mega-Estructuras están conectadas de alguna forma u otra y corresponden la mayoría de los "caminos" en Blame.

 Tanto Killy como su compañera Cibo son humanos, pero conforme avanzan en su viaje conocen otras de esas "razas" que expreso por aquí, se ven desde "inteligencias artificiales" que han ganado propósito y consciencia propia, hasta gigantes de extraña forma, entre estas también se encuentra que el "crecimiento" en el mundo de Blame es algo normal y mucho de esto se expresa de manera interesante por parte de Cibo dando a entender que ella necesita ciertos "materiales" para estar completa, a pesar de que ella es humana es evidente que la constitución a sido evolucionada a algo distinto(Sep, la fotosíntesis de Sidonia no Kishi

 tarde o temprano iba a llegar).

También se recuerda que la "tecnología" asociada a lo que hoy en día es la "red" y las Mega-Estructuras son la base de un estilo de Cyberpunk, en especial los que buscan generar el concepto "utópico" y "distopico" al mismo tiempo, tal como también lo hace Ghost in The Shell(como ejemplo ya escrito en este blog).

"Mira nada mas, pero si es la Netsfera en acción"

Blame es un manga con ese único objetivo de encontrar "Genes de Conexión" y con ello se basa en la exploración de Killy y Cibo mientras obtienen información y problemas. De hecho Blame es un manga altamente conocido por tener mucha "destrucción" cuando se efectúa la acción, lo cual hay que recalcar; Blame es un manga con mucha acción y cuando digo mucha es es MUCHA. Disparos por aquí con su dosis de "Hey Killy tiene una pistola de partículas gravitacionales. Genial." y telequinesis por allá(o eran campos de energía también). Que por cierto no olvidemos el "sable que parte todo por la mitad de Musubi(la protagonista de Noise).
Toda una combinación de dibujos bizarros y explosiones de lo mas adorables y enternecedoras.(Berserk esta muy orgulloso de la violencia mostrada)

Con respecto a otros géneros, Blame no es cómico(y no lo necesita), tampoco posee mucho de romance(quitando a Sew y su protegida que era algo parecido) y por lo demás es acción con el enfoque del seinen clasico y cyberpunk totalmente. También tiene cierto "misterio" con todo lo que rodea al mundo de Blame y otros detalles como la "identidad de Killy".

"Yo Sew "hijo" de una inteligencia artificial(a lo mejor eran amantes), con mi espada "chula" les voy a destruir. ¡Por la novena caverna!  Eso dice Sew en su interior"

Y con ello, expresamos a los dos protagonistas de este relato.

Killy y Cibo son polos opuestos en general y su relación era una "amistad" bastante distante, de hecho se podría decir que Cibo si tenia "ojos" de amiga para Killy, pero Killy era un personaje mucho mas frió y vació que solo tenia un objetivo y lo demás no le importaba mucho. Se puede decir que hubo un atisbo de Killy por "relacionarse" mas con Cibo pero no llego a mucho, aunque si hubieron algunas viñetas(sin dialogo o explicitas) que dejaron ver un poco "sentimentalismo" en su relación.

Tal como parece:

Killy era callado, solitario y determinado a conseguir su objetivo. Su personalidad tiene cierta "ciencia" si lo ves como una persona con "lavado de cerebro" o con una "programación" dentro de su cerebro que le dice ser así.

Cibo es bastante hablantina, suele mostrar mas sus emociones y por lo general es la que mas relata la historia, ademas de que en conocimientos generales ella era la que mas conocía. Cibo V2 era muy interesante también. Aunque cuidado con confundir a Cibo con otro personaje o con meros "recuerdos". Pero que mas da, Cibo es Cibo(momento cliché para todos).
Sanakan como miembro  "principal" pero muy cambiante, es bastante interesante también en especial su evolución durante la historia y su importancia final.

"Y aquí tenemos al jefe final de Castlevania... quiero decir ¿Metroid?... Espera ¿Quien carajos es este?"

Relatemos un poco de Noise y Blame 2:

Hace poco leí ambos porque no los había leído y corresponden a la precuela y secuela de Blame, no obstante ambos poseen un solo volumen y no son un gran material a reseñar aunque si importante.

Noise es la precuela, busca mostrarte como es que empezó toda la expansión de la "Netsfera", basándose en la "orden de los Guardianes" y como Musubi busca detenerlos. Al final este tomo unico nos muestra el porque Killy esta buscando los "Genes de Conexion" de manera tan importante. 

El manga es bastante bueno en su corta duración porque expresa lo que tiene Blame en si, mucha destrucción con explosiones, esta vez con un "sable destruye-todo" como arma principal.

Blame 2 es mucho menos explicito en todo, pero abarca una especie de respuesta a "Que paso con Killy" y "Que paso con el mundo de Blame de lo del huevo". En si no llega a dejar claro todo lo que quisiéramos, pero si la parte de Killy. 

También nos quedamos con la explicaciones final de Cibo, debido a que aquí no se dice nada de ella. 

El manga es en si mas informativo que de acción, pero es importante leerlo para completar toda la historia.

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Y entonces tenemos:

¡Cibo salva el día!

"No se cuantas veces lo has hecho ya Cibo, pero sigue así. Que Killy necesita estar seguro para poder seguir destruyendo todo.. quiero decir, buscar los Genes..."

Mangamanía 25: Ghost in The Shell

"Puedo sentir el "hype" en mi Ghost... o ¿sera un virus?"

Buenas damas, caballeros y todo lo que lea este blog, en este día empezare el conjunto de entradas referentes a la que posiblemente sea mi obra favorita de todo Japon; Ghost in The Shell y todos sus derivados del mismo universo creado originalmente por Shirow.

GITS(abreviado), es uno de los mangas que mas contiene información y material del que yo puedo considerarme asiduo seguidor y hasta un poco estudioso. Todo el ambiente de tecnología combinado con el Cyberpunk y sus muchos conceptos como los "Hackers", "Red", "Ghost", "Cyborgs", "Virus", entre otros, han hecho de mi un seguidor fiel de este manga, que con su visión "futuristica" y sus muchos complejos términos de "moral" y "filosofía" logro de verdad cautivarme aun si no entendiera uno que otro dialogo de buena manera.

¿Que creo Masamune Shirow con GITS? Creo una "existencia" en si, un cumulo de ideas entre la ciencia experimental, la realidad posible imaginaria y la ficción pura. Shirow es un genio para mi, un creador de contenido complejo y extenso con muchas posibilidades al punto de ser moldeable, para muchos incluso Shirow es el "padre" de todo lo anterior mencionado en Japon. Para nadie es un secreto que la repercusión de GITS mundialmente es conocida, no tanto por ser un producto popular si no por ser uno de culto y de apertura(y esto de muchas formas).

Escribiremos esta vez sobre el manga de Shirow original, la base de todo, aquello que creo y reafirmo. Empezaremos con esta entrada que abarcara GITS 1, GITS 1.5 Human Error Processor  y GITS Man Machine Interface.

"Solo imagínense las situaciones"

Ghost in the Shell

Básicamente cuando hablamos de "Ghost" estamos relacionándolo con el "alma" o "conciencia" humana y en este universo justamente se le ha creado a esto llamado Ghost como la diferencia entre humano, robot y cyborg, entonces "un fantasma(alma) dentro de una concha" es ya un termino bastante revelador de la filosofía directa que quiere incluir Shirow en su manga, pero si lo vemos desde el lado del concepto según los significados del manga, podemos asignarle un mejor titulo como: "Un alma dentro de la maquina". Desde ese punto es fácil visualizar todo lo que GITS nos proporcionara como obra y también podemos iniciar la compresión de este primer volumen del manga.

Sinopsis, Filosofía y desarrollo:

Motoko Kusanagi es la "Mayor"(me gusta el titulo), de la sección 9 o también conocida como la "Patrulla especial Ghost", junto a ella tiene todo un equipo de personas o cyborgs muy especializados para cumplir su trabajo, entre ellos están Batou, Togusa y su propio jefe Aramaki. La sección 9 se encarga de los casos mas "extraños" referentes a la "red", así como las travesuras de los "hackers" y demás, pero eso no les quita el peso de tener que entrar en conflictos políticos-económicos o simplemente porque les están "acuchillando por la espalda"(no jodas con la sección 9).

La temática enlaza varios casos de la sección 9 en especial con "Hackers" que están pues rompiendo un poco el equilibrio económico y generando riñas entre naciones. Kusanagi y demás buscan el origen de todo, pero no es si no el arco del "Marionetista" que desvela todo el misterio.

Si les dijera que GITS trabaja junto a esta historia mencionada una filosofía tan exquisita y única quizás no lo creerían, pero si ustedes se preguntaran ¿Que es la vida? ¿Existe alma en algo artificial? ¿Todo aquello con conciencia es un ser vivo? ¿Es posible crear otras existencia a base de una? ¿Es posible no ser una existencia genuina y crear otras? Quizás así todo se iría entendiendo, en especial cuando volvemos a echarle un vistazo al titulo de este manga.

GITS es un manga que me hizo ver la filosofía del mismo existencialismo como algo mucho mas profundo e increíble, la cantidad de cuestiones que te planteas en un posible futuro al estilo de GITS, son dignas a analizar y lo mejor es que en este manga lo trabajan siempre de una manera consecuente.

Motoko es un cyborg ¿es posible para ella tener un alma de verdad? En conceptos reales una persona en tiempos presentes quizás no se lo pregunte y ademas considere que es una perdida de tiempo. No obstante a mi me encanto este manejo de filosofía interior que te hace generar esquemas de la misma vida en si.

Les hable del "Marionetista" este es el núcleo mas que de un simple arco del manga, es de hecho la esencia de la idea del manga y sus muchas tramas tecnológicas-científicas-espirituales. Que fíjense en el trabajo de ambos extremos como lo espiritual con lo científico(aquí en ese punto es donde se encuentra lo mas brillante de toda la idea) se unen en uno solo.

En este primer volumen Shirow creo varios arcos que al final todos se relacionan con el ya mencionado "Marionetista" y que hace que la Patrulla Ghost deba estar realizando labores de campo como en la red, no obstante por lo general vamos a ver acción fuera de la linea llamada red.

Podremos ver desde tiroteos, bombas y hackeos a gran escala, como también mucha "trama" detrás de todos los acontecimientos, incluso este es el volumen de manga en donde la sección 9 es mas unida como grupo, así que se debe disfrutar bastante.

Motoko Kusanagi de la cual debo escribir mas de una vez, es mi personaje preferido en general de todo lo que he visto en el mundillo del manga y demás(junto a Ryougi Shiki de otra historia) y aquí en el manga suele ser mas cómica en su primer volumen, pero es tan "Badass" como no podrías imaginar(aunque objetivamente esto es mas por la Motoko del anime), de hecho es un icono del mismo concepto, ademas su personalidad es desde intelectual hasta auto-critica y suele preguntarse mucho sobre si misma(de ella viene bastante el lado filosófico igual). Para mi la Mayor es una "mujer" bien hecha, es pura personalidad y carácter, una líder excepcional en el campo de batalla y una experta en la red como pocos, su relación con Batou y Togusa es muy interesante, aunque el manga suele ser un poco indirecto en esto.

"No lo sabes pero con solo ver a Kusanagi a los ojos ya estas acabado, esa arma ni es necesaria"

GITS: Human Error Processor:

En teoría si describimos lo que significa la palabra trascendencia podríamos entender mas el siguiente volumen de GITS ¿pero que es trascender? En un termino directo de la "personalidad" humana o de la misma "alma" o podemos decir que inclusive la misma existencia se vuelve un concepto diferente. Trascender es lo que Motoko Kusanagi logro para este volumen.

Sinopsis, Filosofía y desarrollo:

En esta parte de la historia tenemos a Motoko Kusanagi que ha tenido que huir de la sección 9 debido a esta "trascendencia" de la que hablamos. El argumento principal es que al parecer se están dando casos de "control mental" por medio de pequeños insectos de nanotecnologia y justamente el fichado es uno de esos "peces gordos" y con ello ya sabemos que un plan bastante grande se esta cocinando. La hija del "señor controlado" visita la división 9 con intención de pedirles ayuda sobre su padre y es en ese momento que se percatan que posiblemente le están controlando mentalmente y al mismo tiempo parece que el sujeto esta muerto.

Si en un principio ya eres un ser ¿que pasa si te fundes con otro ser? Posiblemente se llegue a un estado de adquirir una expansión de muchos aspectos, desde conocimientos como personalidad, recuerdos y habilidades. Kusanagi es un personaje que se supera a si misma en todo lo anterior, incluso todo llega a un punto en que lo entiendes como una nueva "creación". Pero la diferencia en una "unión" sencilla(desde la ficción claro esta) y aquella que experimenta Kusanagi es que la intención a expresar es como la "otra parte" es un ser nunca visto, espíritu puro dentro de una maquina y una existencia nacida de ella misma a base de los mismos humanos.

Las personas que han visto al menos la película de GITS se harán una idea mayor de a que me refiero, en especial de que lo del "Marionetista" en este volumen ya tomo un punto de inflexión.

El mayor punto de entender en todo no es tanto el hecho de la unión si no la parte en lo que eso significa, la creación siempre sera el acontecimiento mas hermoso del ciclo de la vida y mas con el punto de toda la filosofía que encierra todo GITS sobre el ser humano.

Todo este volumen tratara sobre el caso del "control mental" como base, pero este tendrá muchas ramificaciones y repercusiones las cuales se contaran aquí y otras quedaran inconclusas a nuevos desenlaces.

Motoko Kusanagi desaparece mucho en este volumen en sus inicios(yo es que estaba a punto de...) , no obstante regresa de una manera mucho mas concisa(mas le vale a Shirow), incluso si antes ya era bastante "cool" como personaje, ahora se le ve mas confiada en si misma, con un potencial intelectual mas abierto y por sobretodo mucha mas habilidad de la que ya tenia. Su personalidad empieza a volverse mucho menos cómica(era un trasfondo un poco infantil en el primer volumen) pero eso hace que se vuelva mucho mas carismática y con ello crear momentos igual de agradables que los había por esa parte cómica.

"Dos Kusanagis... vaya acontecimiento"

GITS: Man Machine Interface

La tecnología es uno de mis entretenimientos mas grandes, me encanta leer incluso noticias sobre esta y sus constantes actualizaciones, me gusta de hecho aprender todo lo referente a ese mundo. Y claro no es menos el hecho de que estudio programación y me dedico a ella como a todo lo referente a la red de internet. Bueno en esta ocasión tenemos a Shirow deleitándonos con todo lo referente a dentro de la "red", esta vez con esta nueva Kusanagi capaz de entrar en la red y con muchas "existencias" mas. En efecto aquí tenemos la unificación que nos muestra todo lo anterior.

Sinopsis, Filosofía y desarrollo:

Cuando leí este volumen de Shirow me quede bastante extrañado porque la sección 9 no estaba de protagonista, pero para respaldar esa perdida tuvimos un manga donde Kusanagi era la protagonista de todo(the dream) y que transcurría tiempo después de su huida. Comenzamos con un supuesto "problema" en una empresa llamada "Meditech" que crea órganos humanos con los de los puercos para así generar trasplantes, pero últimamente existe mucha riña entre la oposición y los que están de acuerdo con el método.  Kusanagi tiene la misión de descubrir todo lo que esta detrás de este enrollo y por supuesto detenerlo.

Mencionarles la base de este volumen basándose en el "Feng Shui", que cuando expresamos sobre este tenemos que tener en cuenta que se debe leer sobre el mismo para entenderlo; no obstante, si un aspecto que eclosiona bastante bien con GITS es el de la "unión" de aquello físico con lo intangible: El "árbol de la vida", los confines del mismo y el equilibrio para llegar a este, como una mariposa saliendo de su capullo o una expansión a niveles espirituales.

Ver todos esos términos de "computación" y "tecnología", trabajar la "barrera digital" e inclusive mover su propia filosofía del "alma en la maquina" en conceptos técnicos y a su vez a Motoko Kusanagi quien poseía muchas mas "existencias" consideradas como "terminales" que le servían de otras "formas" de su existencia; eso hizo Shirow en esta ocasión.

La gran parte de este volumen fue una combinaciones de términos tecnológicos referentes a la red junto a una interfaz muy colorida y extensa mostrando a Kusanagi moviéndose por ella para resolver enigmas. Conectarse por acceso remoto, lineas de protección como un anti-virus, virus de ejecución, métodos de hackeo, entre otras formas usadas en la "red" incluso por nosotros mismos es lo que logro una afinidad exquisita con los diálogos técnicos que ademas son bastante extensos y de leer detenidamente, ademas de que lo mas interesante de todo era ver a Matoko Kusangi cambiar entre sus "terminales" y mostrar distintos talentos con ellas, eso sin mencionar que este volumen del manga estaba lleno de acción como de interacciones con el mundo de la informática, al punto de trasladar la "acción" y el "existencialismo" a ese "universo".

Motoko Kusanagi aquí es un personaje que a mi parecer es perfecto, para empezar no se puede decir que Kusanagi en este momento sea algo fácil de describir en su significado, pero verle en ese estado tan optimo y siendo aun mas carismática que antes le quedo como anillo en el dedo, por no decir que incluso aquí es donde mas "BADASS" se le ve.

"La interfaz y búsqueda en la red"

Esta entrada y el manga en general significa un prologo de todo el universo que Shirow creo y que dio a inicio todas aquellas animaciones que hoy por hoy seguimos teniendo(por dicha).

El manga es denso, ademas de todo lo mencionado tiene sociología y política en gran escala y con ello mucho dialogo con conceptos técnicos y demás, pero jamas voy a decirle a alguien que no se la recomiendo, porque este manga quitando todo su tratamiento filosófico espiritual-científico y su alto nivel artístico con tecnología, informática y filosofía, también ha aportado un personaje principal como Motoko Kusanagi que es excepcional para mi. Ademas este es un manga con un gran nivel de ser perfil "intelectual" y "profundo", por lo tanto lo recomiendo y mucho.

Y bien, paso seguido, iremos a las animaciones donde si que si soy un fanboy sin remedio. Nos vemos en las siguientes entradas de la obra de arte GITS.

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Las vacaciones(forzadas) de Motoko Kusanagi:

Las palabras finales del Jefesito: