Tonikawa: Lo importante del matrimonio en una parodia/comedia.

 

"La imagen tiene potencial de poster oficial, tenia que ponerla"

Hace un tiempo llego una amiga y me dijo: "oye encontré algo casi imposible de ver en un anime", eso me intrigo bastante porque quiero decir, creo que he visto de todo en el anime y se de lo mucho que los Japoneses son capaces de hacer en sus animaciones. Sin embargo le tome la palabra y me vi este anime llamado "Tonikawa" para abreviar, a mi me pareció de buenas a primeras un anime de romance sin mas, no sabia que era lo particular. Pues bueno, pasa que es un anime de dos personajes casados y eso es bastante escaso en el anime, donde se toman 200 capítulos para una confesión pero luego no pasa nada "románticamente normal" y en peores casos ni parecen pareja aunque digan que lo son.

Bueno, primero, animes de personajes casados si existen, son escasos pero existen, pero creo que como Tonikawa aun no he visto exactamente uno, tampoco me he visto todos los anime del mundo igual. Lo explico mas en el tema, pero incluso con su trama sencilla y melosa por momentos, Tonikawa uso su obvia intención de parodia mientras realmente hablaba del matrimonio, de su concepto y de su significado real y no tanto de la definición que la sociedad malamente le ha dado en tiempos modernos a lo que es el matrimonio.

Que un anime se tome la molestia de desarrollar sus mensajes aun siendo en mayor parte una comedia y mucha parodia, es en esencia lo que le veo diferente, por eso debería ser reseñada y aquí estamos.

"Sinopsis de la esposa mas linda del universo"

Tonikawa nos va a relatar como un joven un día relativamente normal ve a una joven al otro lado de la calle, el chico piensa que la chica es muy linda, de hecho mas que linda, bueno piensa que es la mas linda del universo pues. Este joven sin pensárselo dice "Llego mi momento" e intenta cruzar la calle rápidamente sin poner cuidado antes de cruzar, así como nuestra madres nos enseñaron de pequeños. Debido a este descuido el joven no ve que viene un camión y que lo va a atropellar, a pesar de eso el joven estaba tan decidido a ir a por la chica, que parece morirá en el intento al menos, pero la joven que es la mas linda del universo(al parecer es mas que linda) logra salvar a Nasa, nuestro protagonista. 

El joven logra ser salvado y la joven se va del lugar, pero el chico que tiene la determinación de Seiya decide ir a por ella sin importar sus heridas, así con el tiempo la encuentra y se le confiesa con su cabeza ensangrentada, la joven de nombre Tsukasa le dice a Nasa que aceptara salir con él solo si se casan, a lo que Nasa dice "Pues ya que me insistes tanto" pues acepto.

Así Tsukasa y Nasa muy pronto empezaran su vida de casados, ¿la cuestión es que tan preparados están para esa vida?

La interacción con ambos fluye entre una Tsukasa que en la mayoría de escenas actúa como es una esposa y Nasa que actúa como el novio enamorado a mas no poder, por momentos los roles se cambian y van intentando llegar a estar en la misma sintonía.

"Los personajes mas bulliciosos del universo"

Nasa: Es un joven del perfil "tipo bueno", generalmente estos chicos no tienen suerte con las chicas no porque no lo merezcan, pero así es la cruel vida supongo. El punto es que en esta ocasión tiene una carta que jugar además de la de ser 100% un "tipo bueno" y esa es tener valentía y ser directo con la chica que tanto le brillo en los ojos, Tsukasa. No hay mucho que decir de Nasa, es un tipo bueno como dije, es un genio nerd, es algo despistado socialmente pero atento emocionalmente, su personalidad es bastante sencilla igual.

Tsukasa: Es una joven generalmente bastante madura salvo algunas ocasiones donde es parecida a Nasa. Es amable generalmente, tiene buena actitud, puede ser algo troll y curiosamente tiene muchos conocimientos de la vida real. Su personaje es bastante misterioso y puedes teorizar sobre ciertos diálogos que ella menciona que son bastante sospechosos sobre su "identidad", pero eso lo abordaremos mas adelante. En general Tsukasa es una chica muy ejemplar, como esposa parece bastante perfecta de manera natural, tiene muchos puntos de personalidad buenos a nivel individual y obviamente es la mas linda del universo también.

Kaname: Es una jovencita bastante activa, sarcástica y por momentos posee una sabiduría que sorprende. Ella admira bastante a Nasa por ayudarles en su negocio familiar de baños, también suele darle consejos y burlarse de Nasa por igual, es como una hermana pequeña en muchos aspectos, su concepto encaja bastante de hecho.

"La parodia mas gracioso del universo"

Aya: Es la hermana mayor de Kaname, suele tener una personalidad muy despistada y cómica, su hermana Kaname dice que es muy tonta para algunas cosas y para otras no tanto. En un principio parecía un personaje desperdiciado porque la querían meter en un triangulo amoroso sin sentido como hacen muchos animes para generar una falsa tensión, pero su personaje supo encontrar su estilo en el anime y se vuelve mucho mas cómica e interesante una vez su personaje no esta obligada a ser parte de ninguna trama romántica con Nasa. Un ejemplo de como un personaje puede ser mejor cuando no esta en la serie solo como sacrificio de una relación, si no que es su propio personaje.

Chitose: Es la "hermana" de Tsukasa, es ruidosa, infantil, enojona y esta en desacuerdo con el matrimonio de Tsukasa y Nasa. En un principio no me gustaba nada del personaje, porque es el típico complejo de "hermano mayor" que tienen ciertas hermanas menores en muchos animes, solo que esta vez no era con su hermano si no con su hermana mayor. Con el tiempo, Chitose se moldea mas a ser un personaje cómico y se acopla mas a los demás personajes, siendo que al menos ya no sea el típico personaje molesto, si no al menos uno mas interesante para ver a futuro.

Luego están otros personajes como las dos sirvientas(una aparece en la imagen), los padres de Nasa y la madre de Kaname y Aya. No recuerdo sus nombres, lo siento mucho por las mejores sirvientas y padres del universo.

"Puede que para ustedes sea algo normal, pero para Nasa es un acontecimiento universal"

Su matrimonio y temática del anime:

Como era de esperarse Nasa y Tsukasa son inexpertos en el amor, mas aun no saben con exactitud la razón de porque se casaron, quiero decir, tienen una idea pero no el panorama completo de porque se aman. Sentimentalmente están seguros pero tienen que encontrar algo mas solido también para acercarse mas como pareja y mas aun como marido y mujer.

En los eventos iniciales del anime, el matrimonio parece estar parodiándose a si mismo, toman un enfoque muy cómico y con escenas románticas muy vistas en animes de comedia romántica, tiene su toque de seriedad por los temas tratados pero es mas de comedia que otra cosa. Pasados unos capítulos, aun en su temprana trama, Nasa da un paso al frente y ambos empiezan a hacer cosas mas normales de parejas y aun mas normales en dos personas casadas, por ejemplo darse la mano de manera natural, besarse(Esto ocurre mas de una vez, aunque sigue pareciendo algo medio platónico en todo el anime) e intentar dormir juntos.

"Hablando de obras de arte de la comedia"

Su mayor "barrera" es el aspecto "sexual", sabemos que estar casado conlleva eso y si es de manera activa, pues mas saludable se es en la relación, además de que es uno de los "derechos" de estar casado así como hay otros deberes también. Como pareja aun no lo necesitan y les da vergüenza ese tipo de atmosfera, pero si que lo desean y mas aun Nasa(Bueno es hombre, lo entiendo equisde).

Como el anime parece tendrá segunda temporada creo que ese tema "intimo"(En concepto mas que todo) se abordara mas, aunque no espero que sea nada explicito o recurrente, ya que el tono del anime es bastante suave.

Y es necesario entenderlo desde el inicio, a pesar de que Tonikawa es un anime sobre el matrimonio es bastante pastelero y liviano en sus formas, suele expresarse de manera colorida y sin querer ser pretencioso. 

Este tipo de atmosfera a algunos les gusta mucho y a otros no tanto, pero de que es un anime relajante, objetivamente, si que lo es.

"Como dije, para Nasa es un acontecimiento universal"

Nasa y Tsukasa expresan en el anime porque se enamoraron el uno del otro, se toman su tiempo en decirte a ti que les gusta del otro y es algo que debo agradecer, puede que sea algo simple pero sus sentimientos son genuinos y eso es lo importante. Esto no se explica al principio pues ni ellos lo saben, si no que es con el tiempo juntos que entienden porque se enamoraron, es una pareja que intuye y cree que el amor es de comprender al otro y de pasar tiempo juntos para construirlo.

Según palabras de Nasa: "No te casas porque ya probaste tu amor, te casas para probar tu amor" y procede a decir que tiene toda una vida para probar el suyo a Tsukasa, demostrando el pilar mas importante en una relación: La fidelidad.

Esta es una frase bastante elocuente y un poco irónica porque en la actualidad la mayoría de malos matrimonios no entendieron esa premisa antes de casarse, en concreto se casaron a lo pendejo como dijo un amigo mío Mexicano.

"Critical Hit"

Uno de los capítulos que supo expresar esto fue cuando Nasa quería comprar unos anillos para él y Tsukasa, en un principio ella no quiere que su esposo los compre, pero Nasa lo tiene claro, el anillo es un símbolo y si le das el significado que se merece con la responsabilidad del caso, entonces tienes un objeto que representa tu esposa o esposo, que representa el compromiso del matrimonio y el amor jurado. Nasa se percata de esto, porque cuando esta trabajando no ve a Tsukasa, por ende la extraña y piensa que si tuviera un anillo en su dedo, siempre que vea ese anillo le recordaría a Tsukasa(Todo parece un simple detalle, pero se convierten en un pensamiento de vida).

Es un significado simple, pero denota seriedad en tu matrimonio y demuestra que eres capaz de darle el valor necesario a los objetos relacionados a tu unión. 

Esto lo podemos ver también en otro ejemplo mas corto como lo son las fotos como recuerdos, el monologo de Tsukasa dice que es fácil olvidarse de los pequeños momentos en pareja cuando no se tiene un refuerzo físico que nos refresque la memoria, aludiendo que no solo es necesario el trabajo en pareja a nivel interior, que pese a ser lo más importante no es lo único, también es necesario crear un mural de tu vida con tu pareja, uno que puedas tocar y ver, es importante atesorar recuerdos tanto en lo sentimental como en las pruebas tangibles. En resumen, que hagas de esto un patrón en un matrimonio.

"Fans de MK: "It's treason, then"

Su temática esta basada en momentos cómicos de lo mas espontáneos con estas parodias mencionadas(Que por cierto, están bastante bien, a mi me gustaron la mayoría de parodias) y momentos románticos dulces e inocentes, ambas partes de este anime tendrás que verlas para determinar si la comedia te genera suficiente risa y si el romance te transmite su emocionalidad.

El acierto de Tonikawa viene expresado en que no decidió ser solo "puras risas" o de "momentos melosos", tiene una capa atrás de la capa mas obvia, una capa con su sincero y conciso mensaje sobre lo que la unión de dos personas es y sobre como el concepto del mismo debería ser tratado en la actualidad. No busca menospreciar el matrimonio por el índice alto de divorcios(por decir un ejemplo), busca defenderlo como una ceremonia importante que te hará mas feliz, responsable y mejor persona, pero para ello primero debes comprender con cuerpo y alma lo que es el matrimonio y no lo que caprichosamente quieres que sea. 

Nasa y Tsukasa deben cambiar ciertas actitudes de ellos, tienen que aprender a comunicarse mejor, entender que le gusta al otro hacer tanto románticamente como individualmente y por sobre todo ser conscientes de sus deberes y sus derechos en el matrimonio. También los vemos consientes a tomar ciertos roles y apoyarse entre si, rellenando lo que el otro carece.

Para Nasa y Tsukasa el matrimonio es una relación de dos en todo lo que se pueda y van paso a paso dándole forma a eso, el hecho de de que los hombres y las mujeres siempre hemos sido compañeros y no enemigos también esta bien marcado en su relación.

"Nasa y Tsukasa a la luz de Luna... "

Segunda temporada y ¿Tsukasa?

A lo largo del anime puedes encontrarte con muchas indirectas de Tsukasa en sus diálogos, así como en la misma animación lanzándote pistas de la verdadera identidad de una Tsukasa misteriosa. El mismo nombre del protagonista "Nasa" ya te grita algo cuando lo juntas a lo demás.

El anime tendrá segunda temporada, yo no he leído el manga o lo que haya de este anime, solo a las pruebas del anime me remito. Tsukasa tiene muchas referencias al cuento de la princesa Kaguya y todos sabemos que esa historia no es una historia feliz exactamente, es posiblemente una de las historias mas trágicas del folclore Japonés, pero también es una referencia e inspiración de muchos autores Japoneses para hacer sus tramas, especialmente lo incluyen en tramas románticas, como en "Kaguya-sama Love is War" un anime reciente también. 

El punto es, que si Tsukasa es la princesa Kaguya o sea un ser de otro planeta(Tsukasa menciona mucho el universo como si fuese su hogar) encaja en sus indirectas y pistas(mínimo es alguien que ha vivido muchas vidas o una sola pero casi eterna), además del sueño de Nasa y su nombre, las piezas se acomodan mucho para esa dirección. Y a pesar de que los primeros 12 episodios fueron muy comedidos, con mucha comedia y un romance entrañable, es posible que si esto va en dirección de la princesa Kaguya o algo parecido, su final será como mínimo agridulce.

"Esa es una muy buena idea... espera, yo ya hice esto"

El único problema que veo es que Tsukasa no parece del todo preocupada de su pasado y de consecuencias de su vida anterior, tampoco de su verdadera identidad u hogar, ella parece muy optimista con Nasa y no parece tener ningún miedo a proseguir con su relación, como si no fuera a pasar anda. Si este anime se torna mas conflictivo o dramático, seria casi solo porque le aparezca un prometido a Tsukasa que se la quisiera llevar del lado de Nasa, poco mas me imagino que este anime pueda quebrar hacia algo mas oscuro, aunque ya veremos, porque el anime solo mostro su mas radiante y alegre cara.

Por cierto, es irónico que al parecer quien creo esta historia es "Kenjiro Hata", el mismo que creo "Hayate no Gotoku" un anime/manga que me encantaba al inicio pero me genero bastante decepción al final de la historia. En Hayate no Gotoku su romance se volvió mediocre, su harem era ridículo, su comedia era cada vez menos y la chica que quedo con el protagonista fue la menos agradable y muy poco realista. Es bueno ver que en Tonikawa parece haber aprendido mucho de los fallos de su anterior historia.

Nos vemos entonces, quizás en otra reseña.

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"Cuando el meme de "Waifu Material" deja de ser un meme"

     

"Bueno, al menos a Nasa no le faltaran fotos de Tsukasa nunca"

"La parodia"

Gosick: Como crear del misterio una gran relación.

 "Elemental mi querido lector, esto es una reseña y analisis"

El misterio siempre ha sido mi genero preferido en las distintas obras de ficción que existen, desde el conocido Sherlock Holmes, los libros de Agatha Christie, las novelas visuales de Umineko No Naku Koro ni o series como el Mentalista(por poner un ejemplo diferente); las historias de misterio y mas aun con detectives me llaman la atención por sobre cualquier otro genero, porque te hacen pensar, te hacen analizar, te buscan retar y por sobre todo te intentan tratar como un espectador presente físicamente en sus historias. No importa que tan intrincado sea el misterio en Gosick, Victorique es una detective muy capaz y su apariencia física de "muñeca de porcelana", junto con sus referencias a Sherlock Holmes la hacen un atractivo detective para esta obra, mas aun cuando Victorique tiene esta personalidad tan desapegada o complicada que suelen tener los detectives mas genios y geniales de la historia, su formula ya esta vista pero esta bien plasmada y eso al menos para mi ya es un acierto.

Gosick por su parte, como ya pudieron deducir es una historia de misterio y una muy interesante, pero es aun mas interesante que no deja de lado el factor humano y crea en Victorique y Kujo una relación entrañable, desde su inicio, desarrollo y conclusión lo trabajan apegadamente, logrando así mezclar el misterio con una historia de amor lenta pero satisfactoria, segura de ejecución pero con un cierre merecido.

Gosick podría ser uno de los animes de romance mas satisfactorios sin ser un romance exactamente y por sobre todo un anime de misterio que se sostiene bajo su propio merito.

"La imagen representa el dicho/meme de "Proteger a la waifu"... No, no estoy bromeando, literalmente fue eso"

Sinopsis:

Kazuya Kujo es un estudiante extranjero en el Reino de Saubure, este llega a un colegio donde las historias de fantasmas y leyendas son bastante populares, el mismo Kujo es apodado "el dios de la muerte que llega en la primavera" debido a cierta leyenda también. Siendo que Kujo no tiene amigos y es un solitario por eso, decide ir a la gran biblioteca del colegio(Es un lugar generalmente solitario), donde al subir a la cima se encontrara con la sorpresa de que hay una joven que parece sacada de una fantasía y que además se asemeja a una muñeca de porcelana que va vestida de manera elegante(Un estilo gótico victoriano), para la mayor sorpresa de Kujo la joven que se llama Victorique no solo es llamativa en su apariencia, si no que también es increíblemente inteligente y le encanta resolver misterios para no aburrirse, tal es el grado de aburrimiento de Victorique, que Kujo debe de ahora en adelante trabajar fuerte para traerle misterios que la entretengan y eso no será una tarea fácil.

Victorique ve en Kujo entonces un compañero para sus aventuras y sin decirle eso empieza un viaje con este hacia los mas oscuros e interesantes misterios que envuelven su contexto histórico de 1924, siendo que el mayor misterio son ellos mismos y como acabaran su historia.

Personajes:

Victorique De Blois: Es la detective de esta historia de misterio, es increíblemente inteligente y de pensar rápido, tiene una actitud fría y directa y a veces muy "tsundere" también, pero esto se debe a su trágica vida, una que la ha llevado a no comprender lo que es amar a alguien o a si misma. Es un personaje muy justificable en su actuar y a lo largo de la historia vas descubriendo mas de su pasado y entendiéndola mas al punto de ponerte en sus zapatos. 

Victorique es un gran personaje no solo por su impecable rol de detective, si no también por su desarrollo emocional tan sensible y completo.

Kazuya Kujo: Es un joven de buenos modales y sencillo. No es muy lógico en ocasiones y es mas un chico que actúa según el curso de la circunstancia. A veces le cuesta entender a Victorique y tienen sus malentendidos pero se apoyan el uno al otro de manera fiel, al punto de ser como una reina y su leal caballero. Kujo también la pasa confuso cuando Victorique se pone muy tsundere, pero de alguna manera siempre regresa con una sonrisa y una determinación de hierro para estar con Victorique.

"Cerebro femenino?"

Grevil De Blois: Es el medio hermano de Victorique, suele llevarse todos los logros de Victorique al resolver casos. Parece muy arrogante en su personalidad, pero en el interior tiene cierto aprecio por su hermana y este aprecio va creciendo poco a poco con el desarrollo de la trama. Grevil tiene su historia personal lo cual lo hace un personaje solido y con el tiempo va regresando a su antiguo "yo" que una vez olvido.

Avril Bradley: Es una compañera de clase de Kazuya, es alegre y aficionada a las historias de fantasmas por lo que su personalidad encaja con la trama. A pesar de ser muy amable y sonriente casi siempre, llega a demostrar ser un poco egoísta de manera infantil en ocasiones. Su personaje es interesante como amiga de Kujo aunque luego esta se incluye en la trama romántica también. El uso que el anime le dio a su personaje fue innecesario a mi parecer, como amiga de Kujo, alegre y fan de los fantasmas estaba muy bien, lo demás sobraba y mucho.

Luego tenemos a otros personajes importantes, como el villano principal Albert De Blois, la madre de Victorique llamada Cordelia Gallo y su compañero Brian Roscoe. La profesora Cecile es bastante divertida también.

Un misterio atrayente de premisa a conclusión.

Gosick es en su columna vertebral un misterio, incluso los pasados de los personajes están atados al gran misterio final de la historia, lo cual hace que incluso si Victorique y Kujo resuelven casos independientes entre si, el misterio nunca deja de ser un bloque conjunto en donde incluso esos casos individuales se unen al misterio principal y ayudan con el desarrollo de personajes al ser en ocasiones casos personales.

El merito que sostiene a Gosick como buen anime de misterio es que se toma enserio su genero, sabe que debe plantearte una premisa siempre y que las deducciones deben ser elaboradas y sorprender, por eso Victorique aun en su "mente instantánea" posee diálogos estructurados para detallar el crimen y la solución.

Por poner un ejemplo podemos ver el primer caso, tenia una o dos soluciones mas, pero la misma Victorique dice que fue la solución de la "sirvienta cometiendo el crimen" y a continuación lo explica, paso por paso e incluso poniendo cierto contexto en cada personaje. Un punto interesante también en los misterios de Gosick es que aun si estos se resuelven, su repercusión de personajes recibe otro cierre, para ejemplos este mismo primer caso, donde la "sirvienta" tiene relación con el culpable del "caso del barco", a Gosick le gusta entrelazar los personajes, aun con su misterio resuelto, los personajes dentro de este pueden recibir otros cierres.

"De los creadores de la fuente de la sabiduría, llega la bala de la sabiduría"

Si Victorique es una muy inteligente detective, Kujo es una fuente de animo y voluntad para una Victorique que por si sola es débil emocionalmente y de determinación vaga por unirse a la cotidianidad de la vida. Las soluciones de estos dos parten su función en donde Victorique es quien piensa y deduce mientras Kujo es la mano de obra con mayor emocionalidad a actuar. Sus personalidades actúan para bien igual, pues mientras Victorique puede ser terca, Kujo es practico, logrando naturalmente e inconscientemente entre ambos unir fuerzas para generar la dinámica de misterio con su toque de acción. 

La complicidad de ambos es tanta que su crecimiento personal y de pareja se ve reflejada en un honorable pacto silencioso que ambos entablan para resolver estos misterios, con ello, poco a poco este "acuerdo" se convierte en relación y deja de ser un recurso inconsciente y se convierten en dos compañeros consientes el uno del otro sobre su función.

Los misterios de Gosick son ingeniosos y puede que desgarradores(Pues incluyen muchos temas sensibles y crudos), con giros que parecen enrevesados pero que Victorique los explica muy bien y con mucha historia detrás, de hecho casi todo misterio en Gosick tiene una gran historia detrás, lo cual hace que sus misterios parezcan estar narrados como las mismas leyendas que encierra el colegio de Saint Marguerite en su enorme biblioteca.

"Sin duda alguna, este es un misterio para Victorique"

Entre el gran misterio hay una lucha de conceptos e influencias, cierta política y guerra. La Asociación de lo Oculto y la Academia de Ciencias tienen su guerra y buscan influenciar dicho reino por su cuenta, llegando a involucrar a Victorique y Kujo en el proceso, convirtiendo esto en la máxima contienda a resolver.

Pero también tenemos el misterio de la misma Victorique un personaje que se explica con el tiempo por si solo, ella es uno de los mayores misterios y curiosamente su propio misterio incluye aspectos sobrenaturales de cierto modo, la misma Victorique es llamada "Hada dorada" y proviene de un pueblo donde los habitantes son llamados "lobos grises". El misterio de la misma Victorique es el misterio que ella no puede resolver, a menos que una el rompecabezas de su vida y tenga a su fiel "sirviente" Kujo dándole el empujón que le faltaba para descubrirlo. 

Este misterio también tiene un toque emocional fuerte, ningún misterio te deja indiferente y todos tienen su ración emocional que convierte cada uno de los misterios en una historia única. 

Solo por poner un ejemplo de la misma Victorique, cuando  su madre Cordelia le visita por primera vez y Victorique esta "encerrada", ambas protagonizan una escena muy parecida a "Dumbo y su madre", el grado emocional es muy grande y puedes sentir su intención a transmitirte eso como espectador.

No importa si el misterio es sobre Kujo, Victorique u otro personaje, la trama de cada misterio tendrá su propio merito y te podrá gustar uno mas que otro, pero como misterios se hacen justicia a si mismos.

"La relación de Kujo y Victorique no siempre era perfecta pero si ideal"

El romance es un genero que a mi al menos me agrada(aunque algunos romances estén mal ejecutados, me sigue gustando en general el genero), le da humanidad a los personajes y logran con ello incluirnos a nosotros en algo tan natural para las personas como es el amor. Difícilmente personas del sexo opuesto que pasen cierto tiempo juntas no piensen ni un poco en relacionarse románticamente o amistosamente. En Gosick no se olvidan de esto, de la humanidad y naturalidad del ser humano de buscar un compañero o pareja, por eso y mucho mas Kujo y Victorique tienen una de las relaciones mejor hechas en el anime. Empiezan como amigos y pasan por etapas como la del cordial sirviente y la caprichosa princesa de la época, como Kujo el noble caballero y Victorique la sabia Reina, Kujo el guardián y Victorique su señora, su relación se fortalece cada vez mas y nos presentan estas distintas facetas donde vamos notando también que su devota amistad no se debilita si no que comparte una intención pura de amor romántico, de compañeros de vida... de ser una familia.

"Porque es lo que una hija haría"

Con el tiempo Gosick logra ir cocinando con los ingredientes ideales lo que una relación significa, logrando que el cierre de su amor sea tan obvio, lógico y sentimental por todo lo que han pasado juntos. Demostrar que un amor es valido conlleva experiencias además de desarrollos personales de personajes y Gosick lo hace.

Es un amor romántico que sin amistad jamás hubiera existido, es la historia de dos mejores amigos que con el tiempo entendieron que querían ser también un solo corazón. Aun y con la idea parcialmente errónea de que dos amigos no pueden estar nunca románticamente envueltos(Cada caso de amistad es diferente también, algunos pueden y quieren, otros no), en Gosick le dan un buen tratamiento para que la amistad y el romance sean dos caras de la misma moneda para Victorique y Kujo.

"Ese maquillaje queda demasiado bien para ser tan simple"

Kujo y Victorique podrían ser solo mejores amigos y acabar así, su historia seria buena igual, pero no seria ideal. A pesar de que tu como espectador puedas sentir que su relación solo de amistad esta bien, si eres mas observador en cierta parte del anime te darás cuenta que Victorique y Kujo solo tienen un destino y ese es el fortalecer aun mas su amistad con su relación romántica. Nunca deja de ser una relación de amistad, se volvió mas amplia y mas compacta, se fusiono en si, pero la amistad como su núcleo siempre persistió.

Gosick tiene todo eso, su trama de misterio por si sola se mantiene fuerte siempre, pero aun con esa ventaja no se limitan a transmitir sensaciones y muestran todo tipo de relaciones, incluyendo el romance entre Victorique y Kujo comentado, como el amor de madre de Cordelia a Victorique o el dificultoso pero real aprecio de Grevil a su hermana Victorique. Incluso muestra el amor prohibido, el no correspondido o el platónico.

Gosick sabia como identificarse con el espectador, mostrando estas relaciones no solo como fanservice, si no como uno de los pilares que sostenía a su eje de misterio.

"El Hada Dorada"

La historia también tiene un poco del elemento "fantástico" que por momentos me recordó un poco a "Spice and Wolf" y esta ambientada en un contexto histórico diferente al actual, eso puede gustarte mas o menos, aunque a mi me gusta bastante, especialmente la moda de esos años, es una moda muy elegante y me transmite eso mismo. 

Algo destacable es que Albert De Blois el villano de esta historia es realmente malvado y cruel, sus crímenes son perturbadores cuando los ves en profundidad y esto hace que la trama de misterio sea mejor, porque un buen misterio siempre ocupa un gran villano.

Recomendada para fans del misterio, que no les molesta ese toque de romance explicado y que cierto toque "fantástico" tampoco les molesta. Al mismo tiempo si el contexto histórico expresado te agrada entonces creo que es un veredicto, deberías darle la oportunidad a Kujo y Victorique de contarte su historia.

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                                                  "Las aventuras de Kujo y Victorique"

"Objeccion"

"OBJECCION"

"¡Aquí esta! la técnica ancestral pasada de generación en generación en lolis detectives... El triangulo del moe"

"La comedia amigos... la comedia(sinceramente pense lo mismo cuando lo vi)

FIN.

Tamako Love Story: Un romance sobre lo mas dificil de lo obvio

"Dicen que lo mas importante en tu vida siempre esta mas cerca de ti de lo que crees. Eso dicen."

Una propuesta como Tamako Love Story es de esas que te sorprenden pero para bien. Su idea base que venia del anime Tamako Market no era buena pero su película se reinvento agregando un solo genero principal como lo es el romance: de características simplistas, plano y cliché, pero funcional, mucho mas funcional de lo que mi pesimista mentalidad pensaba al iniciar la película.
Ese es el romance que Tamako y Mochizo nos regalan y que aun en su forma mas obvia logra con detalles un acabado bastante placentero, una película que se te pasa rápido de su ejecución tan afable.

Kyoani es una empresa de animación que siempre ha sido mejor en su calidad que los productor que termina dando, sus ideas bases son muy aburridas y simplistas de su nnúcleo de temática mas compleja, pero sus sutilezas siempre mantienen una cierta calidad y eso a pesar de que todo casi siempre se reduce a mucho moe ingenuo que no aporta mucho. Pero cuando logran asimilar ese moe y sus sutilezas de buena forma consiguen un producto para todo publico sin dejar de ser aceptable, Tamako Love Story es en esencia ese acabado.

No quiero aburrir con mas de lo mismo sobre Kyoto Animation, pero esta película necesitaba que subrayara el producto que es, uno normal pero sin duda alguna es todo un detalle casi tan cursi como uno de San Valentin, pero que dado de buena forma se vuelve estimable.
El tema tiene spoilers mas directos que otro temas que he escrito, si gustan pueden ver primero la película, es recomendable.

"Película: Suegros en disputa. Próximamente"

Los detalles, si los detalles lo son todo en esta película.

Todo empieza con Mochizo nuestro protagonista que esta profundamente enamorado de su mejor amiga de la infancia y de la que es como su hermana también, ese amor que crece tanto en una persona por el hecho de siempre haber estado cerca de esa otra y no tanto por el gusto personal o por estándares sociales; tan simple y puro como amar a alguien por querer estar siempre con esa persona enlazada con ella en todas las relaciones posibles que se puedan lograr. Ahora Mochizo no solo la quiere como su hermana o su amiga, la quiere también como su novia y en un futuro como su esposa porque no? el chico no es de medias tintas aunque su personalidad parezca lo contrario.

La cuestión es que Mochizo siente mucha vergüenza de esto, Tamako es su debilidad mas profunda, le es casi imposible mirarla ya y eso que se han visto toda su vida(Romance Japones ya saben). Y es entonces cuando el anime te parece va a ser un somnífero mas de la típica escena de "confesión final en los últimos segundos", pero sorpresa, aparece el primer detalle interesante que da un giro que sin ser impresionante si que es un refuerzo dramático preciso.

"Teléfono con vasos, nada mejor para confesarse"

Mochizu se declara. Si en seco se los comento porque así funciona en la película, no es un spoiler tan grande como parece porque la película no va de la "confesión", si no de como se abre y se cierra un ciclo, al principio se parece a una propuesta parecida a "Zutto Mae Kara Suki Deshita" pero gracias a esto es que logra su mayor "originalidad" pues la película te hace un amague de ir por esos lados y de pronto te cambia de dirección a un drama mas concentrado.
La historia va de como trata una persona como Tamako que nunca a pensado en el amor algo como una confesión de alguien tan cercano y querido como lo es Mochizu y al mismo tiempo como Mochizu trata la frialdad inconsciente con la que Tamako en su ingenuidad le rechaza y que le hace caer en una solitaria confusión. A eso agregarle que Midori la mejor amiga de Tamako, tiene unos celos pasivos pero muy peligrosos con su mejor "amiga", por ello vemos su dualidad de ser una alidada/enemiga en la relación de los protagonistas y de nuevo vemos una sutileza de que lo que Midori sentía por Tamako no era solamente amistad.

Como nota extra, seria justo a mencionar que la confesión de Mochizu no es solo determinante por como se movió la narrativa después de eso, si no también por la manera en como Mochizu se confiesa, pues lo hace de manera muy correcta, directa y por sobretodo con mucha valentía, rompiendo ese esquema de que una confesión de amor debe ser algo raro, excesivamente tímido y tan indirecto que te deja mal sabor de boca por lo forzado que se siente, Mochizu rompe el arquetipo de su propio personaje en esa escena que hace que parezca un personaje diferente al de toda la película.
La "confesión" en un anime de romance es importante que sea genuina o funciona mas de manera pretenciosa que como emulador sentimental hacia nosotros los espectadores. Mochizu hace eso muy bien, en transmitir esa parte genuina.

"Un chaval decidido"

Sobre Tamako y Mochizu funcionan como dos personajes que parecen "dos libros abiertos", fáciles de leer, se expresan de maneras muy obvias y son ingenuos, Tamako mas que Mochizu pero igualmente ambos son casi lo mismo.

Durante la historia te ofrecen una subtrama que pudo ser mejor, sobre como Mochizu molestaba a Tamako de pequeños al parecer porque le gustaba Tamako y así quería llamar su atención. Aunque eso no justifica el que fueran tan "buenos amigos" o que Tamako nunca le guardo rencor o que Mochizu parecía no sentirse culpable de esto, por lo que esa subtrama se quedo en una anécdota que para lo único que sirvió es para que Tamako tuviera mas sentido en su ingenuidad con los sentimientos de su amigo de la infancia. Lastima, podían hacer un poco la de Koe no Katachi sin ser muy profundos tampoco.
De alguna forma ambos eran "súper amigos" pero tenían su "historia oscura" detrás de todo, no es que Mochizu fuera un villano porque de nuevo, vemos la paradoja emocional de que él la molestaba porque le gustaba pero igualmente es un tema para pensar y hablarse entre ellos, no para ignorarlo como si nada en una trama romántica. Aunque si especifico que esta subtrama si tiene un pequeño giro argumental para reforzar a la pareja, es leve pero necesario.

Se podría decir que Mochizu se enamora de Tamako por razones muy humanas, pues Tamako es alguien muy linda para él, pero no solo por su apariencia exactamente, si no por como es Tamako: "una niña pura dentro de un cuerpo de jovencita" y de por si Tamako tan natural en su personalidad que hasta te sientes transparente al interactuar con ella. Sin embargo Tamako no esta enamorada de Mochizu, ella nunca ha pensando en eso y es por esto que es importante la confesión de Mochizu, pues en ese momento Tamako se regresa en sus recuerdos junto a Mochizu y de esto mismo es que se enamora del protagonista. Es un romance un poco de "nos dimos cuenta de diferentes maneras, pero siempre nos sentimos de la misma".

"Foto grupal del equipo moe"

Como mencione tiempo atrás en este mismo tema, esta historia es mas sobre un ciclo que se cierra de la vida de Tamako hacia la de Mochizu. Y aquí vamos a otro detalle de esta película dentro del mismo genero romance, siendo que cuando Mochizu se confiesa ocurre un "quiebre" de trama volcado al drama, pero su climax final recibe una finalización que se vuelca al romance de nuevo con un solo detalle.

En este anime ocurre lo que yo llamo una "confesión reciproca", curiosamente en la mayoría de romances lo que se manifiesta es un acto en dos partes, primero viene la "confesión malinterpretada" que por lo general no es correspondida de manera indirecta y luego viene una "confirmación de sentimientos" de la otra parte que en un inicio rechazo la primer confesión(Esta es una de las estructuras posibles en un anime romántico). Pero Tamako no hace eso, ella no responde a Mochizu, si no que ella lo obvia y se le declara a Mochizu después como si este nunca lo hubiera hecho. Ambos protagonistas incurren en el punto de decir sus sentimientos sin importar su interaccion previa, y esto acaba haciendo de esta película hasta cómica en ese punto y aun así su romance se aprecia tan realista en ese aspecto, el como los dos no saben como actuar con sus sentimientos y Tamako lo que da como respuesta es simplemente declararse como si fuese la primera vez entre ambos, es algo hilarante en contexto y puede que pastelero en ejecución pero muy conciso para este tipo de relación que roza lo infantil y moe.

En resumen, este metraje es una película para los que les gusta el romance en cualquiera de sus formas, es bastante pasajero y con todas las intenciones de ser adorable. Como anime roza ser de genero shojo así que también se ve por donde quiere ir en cuanto a transmitir sus ideas.

Yo lo recomiendo para quien quiere ver una historia rápida pero que tampoco la olvidas a los 5 minutos pues tiene sus aciertos. Entrañable como mucho o pegadiza como poco, Tamako Love Story es como su mismo nombre lo dice, la historia de amor de Tamako, asi tan trivial y pequeño como eso parece, en su encanto igual se desenvuelve.

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 "El dialogo perfecto para una primer cita"

Chuunibyou - Take on Me: El real final del intagible viaje

"La historia final de la pareja mas pareja de Kyoani"

"Cualquiera pensaría que esto es un harem pero Yuuta es un hombre firme en sus convicciones"

Cualquiera que me conozca un poco o haya leído este blog quizás haya notado mi obvio gusto por Chuunibyou en general, incluso puedo decir que el anime y sus películas me encantan y disfruto mucho viéndolas, y aunque no sea una obra de arte si que es entretenida como casi ningún anime con su propuesta. De paso tiene uno de los romances mas simples pero increíblemente funcionales que he visto.

En un principio este anime me pareció aburrido y malo, no quería seguirlo viendo pero una amiga insistió, así que lo volví a ver con un ojo mas analítico y sorpresivamente me gusto, no solo por que usa recursos difíciles de cuajar bien como fanservice sutil o su moe bien plasmado, si no también por sus personajes entrañables, situaciones únicas y una trama llena de sutilezas profundas que te identificaban tanto que lograbas entenderlos a todos personajes, en especial a la protagonista Rikka.

Kyoani siempre ha sido un estudio de crear animes dentro de su "zona de confort", casi nunca se salen de ese esquema, pero siempre han sido indirectamente mucho mas maduros y serios de los que muchos piensan en sus mensajes mas escondidos o metafóricos, sus diálogos son otro apunte de lo bien que los cuelan para decirte algo. Esta película no es la excepción, pero si es para mi una de las que mejores te dice un significado mas amplio de la misma realidad en que crecimos y lo que queremos ser, por eso esta reseña es para mi muy necesaria de hacer.

"Lo genial es que casi toda escena en esta película tenga potencial de meme"

Para los interesados en una introducción a esta película, pueden verse el anime primero y de paso leer mi reseña de este aquí: Sinopsis

Chuunibyou nos sigue relatando los desafíos a afrontar por crear este otro "yo" en nuestro interior para exteriorizarlo y al mismo tiempo tener que lidiar con los temas de la monótona y aveces no tan divertida realidad. Rikka como tal quiere ser ella misma, se ama de esa manera y por fin se ve aceptada por personas que la quieren, sin embargo sigue siendo una chica que en su ideal forma se siente irónicamente mas conflictiva con sus sentimientos y actuar, con esto Yuuta esta mas decidido que nunca a ir a por ella, aunque al principio no lo parezca, el quiere mucho a Rikka y por ende sabe que se ha enamorado de ella justamente por quien ella es y no por lo que el mundo quiere que ella sea.

Debido a su creciente amor llegando a niveles de compromiso y casamiento, la dura realidad y la madurez con que tienen que afrontarlo se juntan al ya conocido síndrome de "Chunnibyou", dándoles otra vez un conflicto de identidad a ambos, teniendo que superarlo con la persecución de Touka la hermana posesiva de Rikka que quiere llevársela lejos de Yuuta, empezando así, una huida de Rikka y Yuuta en contra de Touka.

Aquí es donde todo empieza a calzar, a pesar de que su historia romántica ya es un hecho y ambos son pareja, tienen que subir a este nuevo nivel y esto encaja perfectamente con el mensaje de la película a las preguntas: ¿Que significa crecer? ¿Debo hacerlo para vivir en la sociedad?

Desde niños esa pregunta resuena en nuestro pensar, "es aburrido ser adulto mejor ser niño para siempre" o "ser niño es un limite deseo ser adulto para hacer lo que quiera". Rikka y Yuuta tienen estos dos bandos moviéndose, ambos saben que tarde o temprano tienen que generar un equilibrio y esta película trata sobre eso y su conclusión como pareja romántica ya consolidada, aunque estos mensajes sean mas sutiles que narativamente literales.

"Cuando te dicen lo que sabes pero que no eres consciente" 

La película es repetitiva si, otra vez tenemos a Rikka y Yuuta huyendo de Touka por buscar su ideal de libertad, esto ya lo habíamos visto antes desde el anime, pero lo que la hace entretenida es que ahora están en una posición muy seria de su relación y futuro, así que esta vez realmente deben definirse como personas y alcanzar su muy buscado compromiso de pareja.

Touka como una extensión de lo que la "realidad" es, ella busca aplastar todas las ingenuidades e inseguridades de un Yuuta que sirve como punto de "conflicto" entre lo real y lo irreal, entre aquello que es "ser uno mismo" o alguien "adaptado a la sociedad" y entre la armonía de estas dos partes, Yuuta debe entender lo que a Rikka y a él les es real y así encajar. Mientras Rikka es el extremo de la "imaginación", una búsqueda de ser fiel a tu personalidad conectada a tu felicidad, buscando la diversión de la vida y entender los conceptos mas estáticos de la existencia como lo es el amor.

Touka juega un papel muy importante, a pesar de parecer la villana como elemento de "realidad" dentro del mundo del "Chuunibyou", ella se ve permisiva en muchos momentos pero también es la parte de "disciplina" que necesitan los protagonistas, mostrando que la "realidad" no necesariamente debe ser totalmente cruel si no que puede ser tan compasiva como educativa y les enseña a Yuuta y a Rikka a asumir esa profundidad y forma de la vida.

Con Rikka volvemos a ser niños, con Yuuta entendemos nuestro proceso y con Touka los combinamos, la metáfora detrás de todos los conceptos en su "enfrentamiento" es lo que hace la conclusión de esta historia aun mas edificadora y cautivadora de lo que en un principio planteaba.

"El Reality Marble, esta haciendo el Reality Marble!"

En cuanto al romance es un derroche de fanservice y de conclusiones necesarias, te ofrecen toda una dosis explicita de como ambos viven su noviazgo, desde la seriedad de Yuuta al buscar el amor definitivo de Rikka, como el de Rikka que es un enamoramiento profundo, pero inocente, muy inocente con toda la carga de "lindura" que Rikka por si sola ya trae en su personaje.

Sus interacciones son las ya vistas, estos dos no han cambiado nada, Yuuta busca generar un poco de "duda" en su relación con ciertos diálogos y actitudes, esto sirve como punto dramático para su relación haciéndonos creer posibles complicaciones en su vida amorosa, pero entonces vemos como Yuuta pronto vuelve a entender porque se enamoro de Rikka y darlo todo por ella, mientras Rikka es adorable, tímida y muy obvia, pero sigue usando su faceta hilarante como método de defensa de sus vulnerables sentimientos.

Aveces Yuuta se "enoja", Rikka igual lo provoca, pero los dos terminan siempre juntos, como dos inseparables gotas de agua, porque si bien es cierto, ambos exteriorizan diferentes prioridades, en el interior Yuuta y Rikka son los mismos, ambos son demasiado iguales y anhelan lo mismo.

Y eso aplica a lo que su relación es, no una de "polos opuestos se atraen", si no una de "polos iguales" siempre están juntos a pesar de la creencia popular de que deberían repelerse por factores externos. Su romance es el de "somos iguales" o el de  "por ser tan parecidos nos entendemos y podemos ir mas lejos que una relacion de solo novios o amigos y mas bien somos simplemente nosotros, eso es todo", estos romances muy pocas se ven o al menos tratandose de esta manera tan simple pero conclusiva.

"Nibutani es un personaje bastante mas interesante de lo que fue en un inicio"

Si bien es cierto esto se trata de Rikka y Yuuta encontrándose a si mismos en su relación, los demás personajes aportaron una cuota llena de ilusiones en cuanto a sus intenciones. Todos se ponen en contra de la pareja de protagonistas, incluso sus amigos, y por circunstancias llegas a ver que de verdad los quieren atrapar antes de que terminen su viaje. Pero con el transcurso de la película te llegas a dar cuenta que todos los personajes realmente estaban apoyando a la pareja de Rikka y Yuuta a su manera. La que mas resalta es Nibutani, un personaje que paso de ser una posible "rival" de Rikka a ser la que mas "shipeaba" esta pareja como una "fangirl", inclusive intentando dar consejos y al alentar a los protagonistas en primer lugar a escapar.

Junto con esto vemos como la misma Rikka es también la que menos "amiga" parece de Nibutani y viceversa, un contraste interesante debido a que Rikka siempre ha parecido respetar mas a Nibutani que a cualquier otro amigo suyo y al mismo tiempo Nibutani parece quererla como a una hija.

Luego ya tenemos ciertas sutilezas de Kyoani, como lo que nos dicen con la relación de "casi-hermanas o algo mas" que tienen Nibutani y Dekomori o como Touka parece ser la verdadera heroína de esta historia y no tanto Rikka o la relación que tiene Yuuta con Dekomori que es con la que menos interacción tiene siempre, inclusive el "amor no correspondido" del amigo de Yuuta con Kumin que se mueve entre lo cómico y casi cruel de la insinuación. Pero la mayoría se queda en eso, insinuaciones.

 "Los espíritus de invierno y verano estarán esperando entonces"

Chunnibyou  siempre fue conocida por sus escenas de acción desde ridículas y cómicas hasta muy bien llevadas visualmente, esta vez esas partes son recortadas en su mayoría para dar paso al punto dramático y mas realista de todos los personajes, por ello la película es para mi mucho mejor que el anime en ese punto, te ofrece mucha mas emocionalidad cotidiana en sus momentos de inflexión, aunque eso si su clímax es mas seco que el anime, pues en el anime fue una sensación de liberación llena de sentimientos encontrados junto al pasado de Rikka, en esta película es una definición total llena de detalles como que Yuuta le de un anillo a Rikka o ese gran abrazo que se dan con el énfasis en lo mucho que se hacían falta el uno del otro solo por separarse menos de un día. Del vació al lleno total de sentimientos, pero sin ser muy dramática, solo una sucesión de escenas practicas y normales viéndose como algo muy especial entre ambos.

Justamente esa "normalidad" que se le agrega a sus momentos mas íntimos es donde esta el mayor enfoque de esta película que ahora apuesta por mostrarnos lo mucho que podemos apreciar esos momentos "triviales", justo después de mostrarnos la otra cara de la moneda que era la extravagante vida de estos jovenes y como querían algunos olvidar ese pasado. Y es gracias a ese enfoque mencionado que estos acontecimientos simples ahora los vemos como algo mas grande de lo que visualmente son. Todo esto dicho eso si, quitando la escena final que es una combinación de ambos puntos.

"Como cuando quieres alcanzar algo que no ves pero sabes que esta ahí"

No obstante esta película pudo tratar de manera mas céntrica las dificultades de personajes como Rikka cuando tienen que entrar en la sociedad y darnos un drama casi digno de películas como "Koe no Katachi" o "I want to eat your Pancreas" pero la idea de Kyoani desde su primer temporada del anime no fue puntualizar tanto en ese camino si no mas bien en la parte mas "moe", "entretenida" y "colorida" del Chunnibyou, lo cual no esta mal pues su conclusión es correcta y un personaje como Rikka que es "moe" como casi ninguno debía ser utilizado como tal. Sin embargo no dejo de pensar que la premisa de este anime daba para ser tan dramática como quisiera y tan divertida como pudiera y al final fue un cierre equilibrado, dándonos una historia bonita y feliz mas al estilo de "Tamako Love Story", que reitero, no esta mal, pero su premisa tenia esa dualidad que nunca fue explotada por el lado mas sensible de las condiciones de los personajes y lo que es el vivir con algo como el Chuunibyou. 

Si tuviera que expresarlo diría que a esta película le falto mayor tratamiento de psicología dramática pero no fallo tampoco en trasmitir los mensajes existenciales a su manera mas jovial, lo cual quiere decir que su historia te transmite de manera sencilla un mensaje complejo, y ya depende del gusto de las personas si este método les agrada o no. A mi me gusto, tanto como me gustaría ver una versión mas dificultosa de su propia idea.

"La complicidad de los protagonistas"

Al final lo que mas valoro de esta película de Chuunibyou es que me dio un digno final, que cierra y concluye la historia de Rikka y Yuuta, ademas de que mejoro mucho a sus personajes y a la pareja principal. Algunas cosas me quedaron debiendo, pero en general fue un viaje satisfactorio, uno entretenido y alegre.

Muy recomendado para los fans de Kyoani como estudio de animación, como para las personas que les gustan estas propuestas de comedia hilarante y un romance solido, junto a el carisma puro de su personaje femenino protagónico Rikka y en general al carisma que derrocha las interacciones de todos los personajes con su absurda premisa. Claro si te gusta el moe, pues mas recomendada aun.

Y como dice el titulo: Amor, Chunibyo y otras ilusiones!

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Dudas existenciales: