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domingo, 27 de diciembre de 2015

Clip 4: Drrr; los personajes "puentes" y su modo de argumento con filosofía.

"Claro que si, es perfecta ¡Que vivan las cabezas!"

Y vamos de nuevo con Drrr que quizás es uno de los anime que mas le dedico mi tiempo y es que es un tema un tanto personal en cuanto a mis gustos, puedo decir que una de las ideas que a mi siempre me gusta ver es la de la típica "ciudad" con eventos extraños y que involucra muchos personajes; ejem Drrr es eso.

Hace ya un tiempo que yo mire Drrr y en su momento yo pensé que era una especie de Cyberpunk oscuro y Seinen, pero claro es que yo nunca leo las sinopsis de nada, de hecho siempre hago mis propias sinopsis de los anime que veo. El punto es que cuando por fin la vi lo primero que me salto a la vista es que se convertiría en una de mis preferidas, aunque al inicio estaba un poco escéptico de que el anime podría ser mucho ruido y poco sonido.

Al final el anime me ha parecido uno de los pocos considerados "buenos" Estrenos en las épocas modernas y eso ya dice mucho, ademas de que entretiene bastante si eres fan de las "intrigas" en general.

"Ser acosadora es un trabajo arduo y mortal, pero al fin de cuentas no es mas que otra forma de amor; nada se escapa en el mundo de tener su parte maliciosa, ni siquiera el amor"

Soy un gran admirador de los "personajes" como parte fundamental de una obra, de hecho puedo considerarme una persona muy analítica en justamente estas creaciones que buscan parecer realmente personas al punto de que muchos se confunden a la hora de criticarlos o alabarlos. Drrr por su parte si que tiene velas para este entierro, ya que es un anime que utiliza sus personajes de una forma a la que yo le llamo crear "puentes" entre si.

Un personaje "puente" consiste en ser aquel por el cual según sus situaciones y repercusiones conecta(pasa a través de) con otras situaciones o repercusiones de otro personaje, creando así una idea que a la postre se desarrollara como el argumento general de una historia. En Drrr tenemos este muy interesante método, de que si Izaya hace algo repercute en varios personajes mas como Kida o Shizuo, que a su vez terminan afectando a Mikado y Vorona y así sucesivamente en una especie de conectados "puentes" que en definitivamente son estos personajes.
Drrr como Baccano(obra del mismo creador), también puede ser vista como una conexión de "mini-historias" entre si que tienen a sus concernientes personajes, aunque a mi perspectiva los personajes siguen siendo los "puentes" y las mini-historias son los extremos de cada destino que va tomando el anime según avanza en su argumento. Lo realmente puntual es que Narita a base de sus personajes crea las "tramas" y con ellas le establece una "intriga" general.

Todo equivale a que si los personajes en Drrr poseen un fuerte funcionamiento y trasfondo, como por ejemplo, si a Takashi se le cuenta su historia(pasado-presente) o se le trabaja su lado "emocional-psicológico" entonces eso quiere decir que tienen una fuerte prioridad no solo para ser parte de la historia si no de ser ellos quienes tengan el eje central para generar aristas en toda esta.

Recurriendo a palabras sencillas estamos hablando del concepto de la "sociedad" en si, lo que pasa es que en Drrr se trabaja bajo una ley de que en "Ikebukuro nunca pasa nada normal" y con ello se sustenta para que los personajes sean mas interesantes y creen conexiones capaces de deleitar con sus desenlaces.

"chiste: ¿Que pasa en Ikebukuro cuando se encuentra una Motociclista con una Colegiala?"

A mi siempre me ha encantado el "Misterio" como recurso principal o secundario, pero si lo anexas a los personajes todo tiene un "aura" mas llamativo; seguro que alguna vez habrán encontrado comentarios que dicen: "No lo se, ese personaje tiene algo por lo que me agrada mucho, quizás sea todo el "misterio" que le rodea", esa parte justamente explica en gran parte como en Drrr se fortalece a los mismos personajes, los hace ver mucho mas interesantes a poner atención sobre ellos. Si ya de por si a un personaje le favorece ser "puente" de otro y viceversa, un esquema misterioso le hace ver mejor.

Todo en resumen, si eres de los que les gusta las historias con personajes que generan las rutas de su propio argumento y a su vez los "conoces" mas porque se les da importancia a su personalidad y trasfondo; entonces Drrr es uno de esos que siempre estuviste buscando.

"Awww que adorable que son las "hermanitas" ¿no?"

Existe una critica muy interesante y que de hecho me la hicieron en este Blog en el tema de Drrr shou y esa fue que "Drrr tenia muy poco sentido y entre esta se establecía el ejemplo de Shizuo y su supuesta explicación para ser así de fuerte", con lo cual yo me atrevo a decir sin ningún problema que la critica esta correcta, aunque en este aspecto nos vamos a la perspectiva.

La filosofía o misma psicología de Drrr se centra en algo mucho mas normal de lo que aparenta todo su ambiente y esos son tanto la ya mencionada sociedad como aquellos que la conformamos, los humanos. Con esto desde que empece a ver Drrr me di cuenta que con esta base querían crear una historia en donde mas bien la misma "lógica" fuera en gran parte evitada ya que todo lo que pasa en Ikebukuro entre mas hilarante e ilógico sea mas se logra la conexión entre los personajes y los eventos e inclusive de hecho con esto consigue tener su propio estilo. Entonces cuando hablamos de la filosofía de Narita a por su obra Drrr, esta nunca fue de ser muy "lógico" y es que después de todo desde que empezó Drrr ya tenia elementos del la misma "Fantasía Oscura". Esto ultimo para mi es de echo también el "modo de crear argumento" proveniente de Drrr, un modo que divide su esquema de "sentido común" para dar lugar a lo ya mencionado y que se complementa con el muchas veces bizarro ambiente.

Aunque no menos importante, ustedes seguro que habrán visto los "monólogos" que tiene Drrr en algunas ocasiones tanto al inicio como al final del capitulo y lo que mas recalca lo que escribo, es que ademas de buscar mostrar "filosofía" en estos monólogos, muchas veces(por no decir todas) son los mismos personajes quienes lo están diciendo, en algunas ocasiones sobre si mismos y en otras sobre lo que les rodea.
Drrr tiene una filosofía sencilla pero no por ello menos profunda y eso ayuda a toda su trama y personajes.

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"En Ikebukuro los niños son lo mas inocente y adorables, pero lo mejor es cuando te piden consejos y..."


Music Box: Drrr
Compositor: Makoto Yoshimori(Al menos en la primer Temporada).

-He's Such a Coward that He Can Laugh
-The Legend of the Strongest Man in Ikebukuro
-The Sought-after Extraordinary
- Darkness that Tears at the Darkness
-Tsuioku no Mukou
-Dry Harbinger
-Urban Unease
-Electric Coite-bodhar
-Hohoemi no Kage
-Bottled Angel

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jueves, 24 de diciembre de 2015

Clip 3: One Punch Man; una parodia con superación personal y Mumen Raider.

¿Me estas diciendo que los tomates no son frutas?

Y bien, el poder del "hype" que ha creado este anime ha hecho posible que este tema se este dando el día de hoy. 
¿Consecuencia o Destino? Dudo mucho que importe eso es algo que se hace por diversión ¿cierto? y es que con el camino así de iluminado por el reflejo de la justicia no es fácil resistirse. 

Hoy viene la hora de escribir un poco sobre OPM mas que de lo que se ha escrito por otros lados o lo que incluso yo mismo he escrito sobre esta aquí(justo esta en el tema de esta Temporada de animes 2015). Se decía que los pelones dominarían el mundo, pues no estamos muy lejos ya de eso, al menos en el universo de OPM, pero mas allá de eso y de lo magnifico que a sido este anime para la época actual, existen ciertos detalles con los que quisiera dar mi opinion.

"Y esto es todo lo que tendrán de mi por ahora..."- Fubuki 2015. Demasiado elegancia y sensualidad en un solo diseño.

En algunas ocasiones cuando tengo la oportunidad de dialogar con Fans de OPM, siempre me encuentro con algunos que me han dicho comentarios mas del producto del hype que del mismo sentido común. 

Todo tendrá mas logica si se entiende este anime por donde todo empezó. Que Saitama siendo un "héroe" destruya a cualquier rival(o casi cualquier) de un solo golpe es una parodia del mismo super-héroe "clásico" que nos pintan donde debe luchar hasta casi la muerte por ganar; algo así como saltémonos lo aburrido y pasemos al final. Que Saitama se haya hecho así de fuerte solo por entrenar de una manera para empezar imposible(o digamos casi), es una misma parodia del "culebron" que tiene que pasar el típico super-heroe por llegar a ser fuerte; que Saitama termine "calvo" de todo esto es una broma de lo mas simpática también y por sobretodo que Saitama sea un héroe "por diversión" como motivación inicial, es sin duda una parodia del mismo "destino" que siempre rodea a los super-heroes y su camino como "elegidos".

Creo que se entienden la idea, OPM es una parodia, su existencia como tal nace de una misma broma y conlleva adentro luego "momentos" de gran significado, pero lo primero es innegable. Poner de ejemplo a Saitama es la manera mas fácil de darse cuenta y aun así muchos fans producto del "hype"(que tampoco los culpo), se están convirtiendo en seguidores muy "envenenados" como para ver la realidad de su obra favorita y eso no es lo que hace verdadero fan para mi.
La parodia en OPM es tan exquisita y divertida que me parece un desperdicio no valorarla como tal solo por estar intentando ver el supuesto "genuino" poder de Saitama, cuando en realidad Saitama nace como una parodia donde para empezar su "escala de poder" no tiene sentido lógico si no cómico; que las batallas sean "reales" y muy "BADASS" no cambia el origen de todo, ese es el punto.

"No me ignoren a la niña(que no es una niña, solo tiene alma de loli), plox"

Dijo alguien en un foro que: "A falta de que saliera Fubuki, Puri Puri era "The Best Girl" por ahora", vaya troll y hater de la pequeña "esper", es que es de risas.

Pero bueno, todo tiene dos caras de la moneda y OPM no es la excepción y no es que yo este diciendo arriba que OPM es un anime "sin sentido", si no que en ese apartado la lógica no es la herramienta mas útil; no obstante, si que existe una parte donde se debe ver un lado mas "profundo" y de análisis y uno de ellos es la faceta en la "superación personal" de Saitama.

Si observamos en el primer capitulo Saitama es un joven algo "atormentado" por su cierta "mala suerte" en la vida, pero que en ese mismo momento decidió que su verdadera meta no tenia listón que romperse. Incluso en el segundo capitulo(si mal no recuerdo) vemos un muy buen "monologo" en donde el mismo Saitama dice sentirse "mal" de no tener un adversario con el que competir y esto analizado desde el punto de vista "profundo" y que también es lo mismo que el creador nos quiere enseñar, no es mas que un ejemplo de superación personal de Saitama, no en comparación con alguien si no consigo mismo y ahí justo es donde las personas realmente crecemos.

One Punch Man es un anime con muchos significados mas, pero el de Saitama es uno de los mas recalcables y que en definitiva sirve como ejemplo directo de mi opinion.


"Se trata de ser un verdadero héroe cuando mas se necesita ¿no es así?"

Una opinion muy personal mía viene directa para uno de los personajes de OPM y ese es el conocido "Mumen Rider".
Seguro que les ha conmovido mucho la escena de Mumen Rider contra el Rey del océano y debo decir que yo incluso estaba sonriendo en ese momento, pero no porque me causara gracia, si no porque me generaba una sensación que hace mucho no sentía.

Cuanto he visto yo el típico héroe "políticamente correcto" al extremo que suele ser egoísta, hipócrita y lo pasan metiendo en situaciones ilógicas donde sale bien parado por que si; y que incluso, es uno de esos héroes que siempre cree estar en lo correcto ¿Cuanto de la escena de Mumen Raider les hace falta a los héroes de hoy en la ficción? Yo diría que todo.

No se trata de que sea derrotado por el villano siempre, ni de que gane de manera poco creíble siempre, se trata de que en ese pequeño intervalo del desarrollo se de el significado de lo que un héroe significa realmente. 
Raider dice: "Ellos dicen que no podre vencerlo y no necesito que nadie me lo diga, eso lo se yo mejor que nadie", esta parte demuestra mucho como Raider entiende sus limites, cosa que los "héroes" convencionales aveces no demuestran ni en acciones ni en personalidad. Luego dice: "Esto no se trata de ganar o perder, se trata de que yo te enfrente justo aquí, justo ahora", esta es la parte mas significativa porque conjunto a la anterior demuestra lo importante de la parte emocional y es que Raider lo que construyo y creo fue "esperanza" y "valentía" en los corazones del pueblo y aun sabiendo que podía morir y que iba a perder, su deber como héroe era darle ese significado a todos los que estaban ahí, demostrarles la "bondad" para recobrar aquello que todos habían perdido y eso es algo que los héroes de hoy en día olvidan hacer de la manera tan limpia y natural como la hizo Mumen Raider.

Esos son los pequeños significados emocionales que OPM tiene y Mumen Rider ha interpretado para mi la mejor, no solo por todo el sentimiento y determinación que le rodea, si ni porque Mumen es solo un humano normal y eso le da a todo un toque mas especial teniendo en cuenta el universo en donde se encuentra igual.

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*En ese momento llego la idea a Sonic con la fuerza de una explosión en un edificio cercano; se le había ocurrió un nombre mejor y mas largo del que ya tiene*

A todo esto ¿por qué sale en la wiki que Sonic es "humana"? ¿que mes estas contando?"


Music Box: One punch Man.
Compositor: No lo se por el momento.

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lunes, 21 de diciembre de 2015

Clip 2: Ansatsu; la psicología "pasiva", moralejas y personajes.

"El malévolo profesor de la clase E... lee revistas para mayores de edad y come dulces con té mientras mira pechos grandes, mas malvado no podría ser"

Cuando yo recomiendo Ansatsu la mayoría de personas me dicen: "¿Es comedia?", con lo cual yo les ofrezco una afirmación a la pregunta, el problema  es que luego me dicen que como comedia no es tan buena como parece y aquí el punto importante es que el hecho de que sea comedia no significa que ese sea todo su atractivo. Ansatsu es un anime/manga con comedia no uno de comedia, y esa es la diferencia; su eje principal viene compuesto de acción con un tratamiento constante al estilo recuentos de la vida y agrega a su apartado psicología y comedia. 

En un principio yo a Ansatsu no le tenia mucha esperanza porque pensé que Yusei había bajado su nivel al de la Jump, ese que como yo le llamo es el "camino fácil", pero cuando empece a analizar todo el trasfondo que tenia este anime conjunto a su ironía entre escenario y significado, fue cuando pude entender que Yusei como mangaka estaba de hecho dándole todo su estilo a esta historia pero de una manera que fuera "agradable" para todos.

"El asesinato es algo difícil de hacer... pero estamos en la clase E, nos la apañaremos ¿cierto?"

La psicología "pasiva"... si le adhieres ese calificativo a algo le estas dando un atributo de "disimulado" que en esta ocasión ese otro termino encaja bastante. Yusei es un mangaka que tiene sus ideas, cuando hablamos de incluir psicología por lo general nos imaginamos un anime donde el ambiente y hasta los diseños ayudan a que nos mezclemos a ese "comportamiento", no obstante en Ansatsu tenemos una clase conocida como la clase E que en teoría no son ni de cerca lo mejor del colegio pero en cuestiones normales se tratan bien y no son malas personas, pero entonces volvemos al punto principal donde estos estudiantes tienen que asesinar a un profesor extremadamente poderoso y el destino del mundo esta en sus manos sin que nadie realmente lo reconozca.

Cuando miras el escenario en general y como todos los personajes se desenvuelven en este lo que te da la sensación es que el ambiente es "feliz" y esta incluso hasta muy "suave" y eso es lo que hace que la psicología este escondida. Cuando ves cosas como "Acoso Escolar", "Asesinato" e incluso problemas de "Sexualidad", puedes empezar a comprender que aun en ese ambiente muy "relajado" existen pequeños significados a prestar atención y es que lo mas brillante de todo es que esta psicología de temas aveces tan "tabúes" se cuenten de una manera tan "normal" dejándolos ver como algo cotidiano y agradable a la vista de las personas.
Si te pones a pensar los temas son fuertes y la cuestión a aplaudir es que todo este envuelto en un aura de gran "confort" aunque el verdadero significado atrás no es ese, si no algo mas oscuro(¿Alguien menciono a la familia Asano?).

Soy mas que consciente que las personas aveces ni se fijan en esos pequeños detalles cuando ven un anime, pero también soy consciente que nunca esta de mas ser tu el que se fija en ellos. Como dije toda esa ironía entre ambiente y significado es digna de expresar aunque siga viéndose como algo muy sencillo.

"Esto es Selfis pal Feisbuck"

En algunas ocasiones la historia tiene mucho impacto en los personajes, justamente esta decide que y como para los ultimos mencionados, pero en otras ocasiones los personajes son los que parecen estar moldeando una "idea" mas que una historia.
Eso pasa en Ansatsu, que si le creas una idea para su "arco" argumental lo demás recae mucho en como los personajes se muestran, incluso teniendo en cuenta que muchos capítulos del manga/anime son basados directamente en los personajes en sus conflictos internos que de regreso suelen verse como muy "normales" en su primer vistazo.

Ver como en un principio le dotamos al argumento esa idea como por ejemplo; el arco de "las vacaciones de verano" se convirtió en un plan de asesinato de los estudiantes de clase E, todo eso es historia en cuestión pero vista desde el lado de los personajes, no como si ellos la inventaran si no como si ellos la "recrearan" y la sostuvieran bajo sus decisiones. Todo es una cuestión de tratamiento, aveces no es algo muy llamativo, pero si algo que define en cuestión que tan importare son los personajes en el ritmo del argumento y eso es lo que tiene Ansatsu, un uso de personajes priorizado.

Dejando de lado el análisis, si de gustos se trata yo siempre apuesto a por Rio Nakamura y eso siendo yo el máximo defensor de que Irina es la mejor como personaje femenino. Por otro lado es claro para mi que Nagisa como personaje masculino es el mejor personaje con diferencia y el que mas me gusta, eso quitando a Koro-sensei claro esta y sabiendo que Karma atrae mas la atención en especial de las mujeres.

"Y viene siendo que la acabo de mencionar"

¿Han leído cuentos? Quizás el del conejo y la tortuga(mi favorito), bueno todos suelen tener moraleja ¿cierto? y una de las cosas que se agradece es cuando vemos una gran moraleja dentro de obras como Ansatsu, porque después de todo si te percatas de la parte "psicológica" del relato puedes entablar una sensación mas profunda a discernir. 
Koro-sensei es el máximo artífice de estas moralejas, de hecho llamarle al mismo personaje como una moraleja no esta muy fuera de su realidad y esto lo podemos ver  mejor con los acontecimientos actuales del manga y que quizás tengamos en este 2016 en el anime. No se trata solo de las moralejas que dejan la Clase E junto a su profesor Koro-sensei, si no a las mismas frases que se dicen en este anime; vamos a escribir alguna que recordemos aquí:

"Es cierto, yo no necesito luchar con él... YO SOLO TENGO QUE MATARLO"- Frase de  Nagisa vs Takaoka.

¿Que? la frase no es exactamente una moraleja, pero sigue siendo badass. Ya ustedes verán las moralejas, ya que no son moralejas hasta que de verdad hacen ese efecto en ti, no sirve de nada decirlas, esto se trata de un punto de apreciación. 

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"No serias capaz de hacer tal aberración Koro-sensei, tu no vas a hacer tal acto de "golpe bajo", serias incapaz... tu jamas ¡NO!..."


Music Box: Ansatsu Kyoshitsu.
Compositor: Naoki Sato


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domingo, 20 de diciembre de 2015

Clip 1: Oregairu, su desarrollo y la psicología de lo "genuino".

"Y saben, que yo recuerde estos personajes nunca tomaron té juntos o Haruno esta trolleando o me están metiendo un dialogo de relleno..."

Hace un tiempo yo deje el genero "Escolar" a un lado de mis listas de anime, de alguna forma u otra ya no me estaban entreteniendo y es aquí donde mas entra Oregairu como anime de ese genero y es que gracias a este volví a interesarme por los anime de este índole.

Para muchos un anime de comedia romántica mas, para algunos como yo también, pero con la excepción de que el "tratamiento", "desarrollo" o "evolución" de este anime aposto por algo menos popular y mas trabajado, que a largo plazo empezó a mostrar un gran potencial como un anime que marcaría la diferencia en el genero.

Cuando las personas suelen ver este anime, lo presencian como una comedia distinta, pero Oregairu no es eso y tampoco es un anime de romance psicológico en general, mas bien digamos que Oregairu es un anime psicológico en general, tomando no solo el romance y la misma comedia, si no incluso la "capa" que muchos debemos ver y esa es la de los personajes y sus identidades.
A mi apreciación Oregairu es mas que una comedia romántica normal, para mi este anime es un mismo relato de lo que los seres humanos somos en cuestión en cierta determinada parte de nuestras vidas; claro esta con el "drama" que concierne el dar entretenimiento.

"He de decir que Hikigaya protagonizo el punto de inflexión mas importante de todo el anime y eso gracias a que genero un "cambio", justo ese que muchos no deseamos hacer aveces"

En Oregairu existen muchos personajes pero los "titulares" siempre tendrán el foco de atención y en especial porque en ellos es donde la "esencia de lo oculto" en el desarrollo de Oregairu se encuentra.
Muchos no se enteran, pero una de los aspectos mas maravillosos de este anime es que todos los personajes son "hipócritas" y esto a algunos les parecerá extraño porque la palabra parece una ofensa, sin embargo justo en Oregairu intentan darle un enfoque "real" y de hecho si te pones a pensar, todas las personas en el mundo(incluyéndome) somos hipócritas en la vida, algunos mas que otros, con o sin intención, pero al final ninguno de nosotros podemos decir que somos "blancos", porque al final todos somos "grises" y ese es un excelente énfasis para resaltar en Oregairu, todos en este anime son personajes "grises".

Si se fijan en el fandom en general, Hikigaya como protagonista es muy querido y no se le suelen achacar puntos débiles, no obstante esto es incorrecto y es que parte de la ciencia de Oregairu es que los personajes están llenos de imperfecciones que van mejorando o cambiando hacia un distinto rumbo y esto bajo el simple y sencillo ambiente escolar.
Si ponemos a su contraparte para dejar mas en claro todo, Hayato como personaje es muy odiado en el fandom, pero si te pones a pensar un poco lograras discernir el gran personaje que Hayato es y lo que aporta en la misma historia. Si miras una interacción directa entre los personajes principales, veras que cuando un personaje como Haruno esta trolleando suele salirse con suya a excepción de Hayato que siempre encuentra una salida para la situación y si vas a donde Yukino aunque sea un personaje con faceta de "hielo" suele ser mucho mas sentimental de lo que la vida le ha dejado ser por su problema de identidad, como también Yui siendo uno de los personajes mas poco queridos, es incluso mas bien un personaje con la parte mas sencilla y agradable del ser humano como también la mas normal y negra del opuesto lado.

Reseñar todos los personajes es un trabajo difícil, pero el punto importante es que a base de sus propias "debilidades" los personajes de Oregairu es que mas llegan a tener una conexión y esto lleva a la reflexión de que la misma "imperfección" crea mayores vínculos de los que las personas creen. Ya lo dice la sensei en este anime: "No querer herir a una persona es imposible, porque las herimos con el hecho de tan solo existir, lo importante es que te percates de que la has herido y que te preocupes por eso" y justamente ese es núcleo a interpretar, en Oregairu nunca salen bien las cosas pero siempre se busca el camino" humano" en el giro de los acontecimientos, al final entender la parte oscura como la luminosa es parte de la vida y del mismo sentimiento que nos hace humanos.

"Exactamente, existen momentos y momentos, como también circunstancias y circunstancias"

El mayor esquema que logro una mejora enorme en Oregairu ocurrió en su segunda temporada cuando llegamos al punto de la psicología o filosofía de vida de lo "genuino" o "real" y es increíble como esa pequeña cuestión aveces suele ser una tarea tan difícil. En algún momento, al final posiblemente si miras atrás algunos hechos de tu vida se miraran de alguna manera muy "falsos" y entonces empiezas a entender en parte lo importante que es siempre forjar momentos "reales" en la vida, ya sea una relación con un "amigo", "pareja" o "familiar" por poner ejemplos, todas esas relaciones son las que en algún momento uno busca que sean reales y no una simple ilusión que decidiste vivir porque si.

Oregairu llego a ese punto de inflexión que si bien a algunos les parecerá algo mas leve a mi apreciación es una de aquellas cosas que podemos realmente considerar parte del origen de lo mismo que nos identifica como humanos. Hikigaya quiere algo "genuino", el chico que siempre vivió en las sombras, engañando y buscando una salida para todos excepto para él, por fin a comprendido que desea algo "real" en su vida, que no quiere que aquellos momentos se sientan como algo "falso" y es que no se trata de ideologías entre los personajes, se trata de realmente lograr ver lo "verdadero" de todo lo que hay allá atrás. Si Hikigaya desea un cambio no es porque crea que esta del todo equivocado, de hecho yo creo que su ideología tiene mucha parte de razón; no obstante nada de eso tendrá sentido si lo que vives no es algo "genuino" y ese el curso que ha cambiado en Oregairu para mejorar todo su esquema.

"No hay que olvidarse en que dirección todo esto toma, el romance ya es una parte principal de Oregairu"

Si en un principio Oregairu parecía una comedia diferente y el romance no parecía tener lugar, ya hoy en día con el avance entre la historia y los personajes y sus conflictos podemos decir que estamos en un interesante climax del mismo mencionado. Pero es que todo a quedado perfecto a mi parecer, el romance no se desarrollo por una cuestión simplemente juvenil, hubo un proceso de la mismísima psicología de la "identidad" de los personajes y eso es lo que hace del romance de Oregairu mas interesante.
Si me preguntan mi opinion, se que Iroha como personaje es el mas "querido", pero siempre he pensado que Yui y Yukino son las "verdaderas" posibles parejas de Hikigaya y que Iroha pinta muy bien en una relación con Hayato(a pesar del rechazo), ademas de que Yui es la única que ha comprendido o intentando comprender al incomprendido(vale decir...) de Hikigaya y por su parte Yukino a mostrado mucho mas quien ella siempre fue(su verdadero ser) por lo que tiene todas las papeletas para mi de quedar con el desdichado protagonista que de por si ya ha interpretado muchas escenas con Yukino de ese índole. Subjetivamente yo soy partidario de Yukino, me parece el mejor personaje de las 3 mencionadas y por sobre todo la que mejor encaja con Hikigaya.

¿Es importante el romance en Oregairu? Básicamente en el presente es lo mas importante, pero el anime y su respectiva novela seguirán por el camino que ya han construido de "elaboración" de ciertas psicologías y a todo eso igual vale decir que la misma comedia es hoy un simple complemento circunstancial.

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Sensei: "Tengo cuatro entradas para el evento, pero por supuesto si con dos ya es mucho, total no es como si tuviera a alguien con quien ir..."



Music Box: Oregairu.
Compositor: Keigo Hoashi.

- Iroha

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