Tenki no Ko: El poder de la decision y la inocencia.

Alerta: Esta entrada contiene spoilers.

"La chica del clima y el chico que quería ver el cielo azul"

Top 15 de peliculas de animacion japonesa

Mejor dicho, un top 10 con 5 honoríficos

Los largometrajes de animaciones asiáticas son quizás los menos populares y recompensados en cuanto a reconocimiento se refiere, esto a nivel mundial. Mas allá de Japón mismo que se sostiene en su mercado interno o de aquellos en otros países que seguimos estas obras, las películas de tipo anime algunas veces pasan muy desapercibidas siendo estas unas grandes obras a recalcar por su arte y su calidad.
La mayoría del mundo no conoce una película sacada de la mente de un director, guionista y estudios de animación, aunque ciertamente algunas de estas películas se relatan de manera mas bizarra, profunda y hasta de forma psicodelica, pero su narrativa, ejecución y metáforas tan bien llevadas hacen del cine animado asiático un derroche de ideas para llegar a romper la barrera de adaptación del mismo live action. Contarte una historia sencilla de la amistad o un viaje psicológico de un personaje, son extremos a los que en Japón mayormente se llegan a desarrollar, no solo en narrativa si no en su espectacular apartado visual.
Sin ir muy lejos, películas como Matrix fue inspirada en Ghost in the Shell, Paprika parece ser la madre de la "Inception" de Cristopher Nolan y la misma Blue Perfect haciendo de tutora para Black Swan de Darren Aronofsky. Eso mencionando unos ejemplos de los varios mas que hay.

Los prestigiosos aunque cada vez mas populistas Oscar casi nunca han nominado o premiado a películas hechas en Japón o Asia, porque su idea de calidad animada siempre tira para la casa, por eso se premia a Pixar, Disney o en ultima instancia a Dreamworks, pero jamas a un largometraje de los que hoy escribiré. Esta claro que competir no seria saludable para Hollywood en materia de animación y un claro ejemplo seria el que no quisieron ni siquiera nominar a Kimi no Na wa porque era obvio que tenia que ganar ese año y no querian perder.
Y así la historia de la animación asiática sigue pasando desapercibida incluso este año en los Oscar.

En este top 15 de películas, voy acomodarlo en un top 10 con 5 posiciones honoríficas y su estructura sera un poco diferente.

------------------------------------------------------------------------------------------//

Mención Honorífica 5:

Titulo: Summer Wars

Director: Mamoru Hosoda

Guion: Satoko Okudera

Estudio: Madhouse

Música: Akihiko Matsumoto

Un poco de Soundtrack: Summer Wars Theme

Sinopsis: La historia tiene como premisa dos mundos, el real y el mundo de OZ el cual esta tan conectado al mundo real que puedes hacer muchas cosas en OZ que deberías hacerlas en la realidad y no en un juego. Kenji un día es invitado por su compañera de clase Natsuki para fingir frente a su familia que es su novio, pero este no solo tendrá que lidiar con esa situación, si no también con el hecho de que hay un "hacker" que se ha apoderado de OZ "comiéndose" a todos los demás avatares y esta amenazando con colapsar todo, poniendo así en riesgo al mundo.

Opinión: Summer Wars es una película suave de tono, sencilla de narrativa pero por sobretodo muy entretenida de ver. Tiene un mensaje familiar muy verdadero sobre la importancia de la unión de la misma y al mismo tiempo una comedia interesante con esa extensa familia de Natsuki que esta llena de carisma y es muy colorida. También tiene este mensaje de la dualidad de la realidad y la ficción en nuestra vida diaria y nuestra vida virtual en las computadoras, además de una curiosa reflexión muy arraigada a lo anterior sobre la diferencia de " enamorarse de verdad" y de tener un "crush", que es muy interesante de analizar, la pareja de Natsuki y Kenji aun en su infantil enfoque te sacan una sonrisa por su romance algo atropellado pero sin duda alguna divertido y correcto. El mundo de Oz se te expresa de manera tan pintoresco como en uno que te puedes perder y las conversaciones de los personajes generan el sazon final de la guerra de verano que afrontan nuestros protagonistas.

Una banda sonora memorable y una animación que sin ser espectacular si que te llegas a identificar con esta. Es una película muy divertida y recomendable, sin ser tampoco una obra de arte y no lo necesita, pues su objetivo es dejarte con una sonrisa y lo logra.

Mención honorífica 4:

Titulo: Hoshi wo Ou Kodomo

Titulo alternativo: Viaje a Agartha

Director: Makoto Shinkai

Guión: Makoto Shinkai

Estudio: Makoto Shinkai básicamente.

Música: Tenmon

Un poco de Soundtrack: Opening Theme

Sinopsis: Las vidas de Asuna y Shun se entrelazan un día de estos y crean un vinculo después de que este la rescata de un monstruo que no debería estar ahí, este evento extraño pone en duda la realidad del mundo de Asuna. Tiempo después, Asuna descubre que Shun viene de un lugar diferente en el que ella esta y es uno llamado Agartha.
Siendo que Asuna desea volver a ver a Shun y ella y su maestro comparten un objetivo en común, deciden embarcarse en un viaje a Agartha buscando respuestas a su perdida.

Opinión y análisis: Siempre me ha parecido que esta película es una carta de amor de Makoto Shinkai a todo Ghibli(Mononoke Hime, Nausicaa, Gedo Senki, etc). La historia te muestra la necesidad de llenar un vació, el tormento de la perdida, la locura y determinación de lo que podemos llegar a hacer por ese sentimiento, los remordimientos mas dolorosos y también del anhelo al reencuentro. Entre el símil visual y la metáfora narrativa bien puesta entre Agartha, el inframundo, los deseos imposibles y la muerte como otro renacer espiritual; nos encontramos con una animación vasta sobre la perspectiva de la muerte en general.
Un viaje de dos personajes, una niña y su profesor, una travesía a otro mundo y dimensión, visualmente es hermoso y narrativamente es trágica, pero eso no te impide disfrutar de esta historia, que tiene como subtramas fuertes la del profesor, una subtrama tan triste como emotiva y así en resumen esta historia es eso, sin olvidar su moraleja de aprender a "vivir con ello" acompañado de su viaje "epifanico" imperdible.
Asuna esta bien como protagonista y el profesor es el mas interesante en la historia.

Mención honorífica 3:

Titulo: Hal

Dirección: Ryutarou Makihara

Música: Michiru Oshima

Un poco de Soundtrack: Futari no Jikan

Sinopsis: Hal y Kurumi son un pareja muy feliz, con sus discusiones aveces pero generalmente son felices y se aman, hasta que un día Hal al parecer muere y Kurumi se encierra en su casa en una eterna depresión. Pues entonces Hal regresa de nuevo con Kurumi pero siendo un robot que solo tiene su apariencia. ¿Como se tomara esto Kurumi? Es el primer interrogante a averiguar en la película.

Opinión y análisis: Esta es una película que debió tener mayor duración y pudo ser contada mejor, pero aun y con esos altibajos, es una película maravillosa a nivel sentimental.
Kurumi no quiere vivir mas y Hal regresa pero no es Hal, el dolor de la perdida no es el punto mas puntual por extraño que parezca, si no que lo mas preciso es ese ultimo momento en que viste a la persona que mas amabas  y con ello la culpa que sientes por como fue ese encuentro final. Una vez esta historia da su giro argumental, la película te incita un efecto de mirar el metraje en retrospectiva e ir viendo uno por uno los recuerdos de Kurumi y Hal como pareja feliz.
Esta película logra de manera catártica expresar el impacto tan extremo que puede llegar a tener un error pequeño en una relación de pareja tan unida, al punto de cambiarte físicamente y mentalmente. Como película es una proeza al transmitirte eso, aunque confusa para algunos muy recomendable si la aprecias como yo la vi, como una película vista de su final para su inicio y así completando su ciclo.

Puesto numero 10:

Titulo: Ancien y el mundo mágico

Titulo alternativo: Napping Princess

Director: Kenji Kamiyama

Guión: Kenji Kamiyama

Estudio: Signal. MD

Música: Yoko Shimomura

Un poco de Soundtrack: Daydream Believer

Sinopsis: Ancien es una joven inquieta que vive con su padre viudo que es un humilde mecánico. Ancien tiene como objetivo ir a Tokyo a estudiar pero ella y su padre no hablan mucho y este parece preocupado por algo que tiene que ver con una tablet que una gigante compañía automovilista quiere quitarle mientras él se niega. Ancien que es muy imaginativa empieza a tener sueños de un lugar llamado Corazonía, donde su realidad es cambiada incluso en los personajes como ella los conoce y además Ancien es un niña pequeña en ese mundo.Tanto es de soñadora Ancien que su mundo onírico y el real empiezan a intercambiarse y en un punto a fusionarse.

Opinión y análisis: Esta es una película que sin ser excelente me gusto mucho y mas cuando se trabaja una historia con esta trama de dos mundos paralelos. Es visualmente pintoresca e ingeniosa en sus planos y escenas de acción, la película combina muchas escenas fantasiosas y realistas de manera cautivadora y con ello te hace entrar a ese mundo mágico. Ancien es una protagonista perfecta para ese intercambio de lo onírico y lo real y te relata una historia sencilla pero imaginativamente vibrante, que también enfoca el drama sobre las grietas que una familia puede tener en todo su núcleo por la muerte de una sola persona y el como aunque esa persona ya se haya ido, logra dejar un legado que sobrepasa ambos mundos, un legado que los unirá a todos aquellos que están separados en una familia otra vez.
La relación de Ancien y su amigo pudo ser mejor, una hermandad mucho mas significativa se pudo dar, pero al final todos los personajes cumplen sin ser increíbles quitando a la misma Ancien y su arrebatadora personalidad.
Una película atrayente, de muy buena animación y entretenida en todo su metraje con el condimento del mecha y de un drama entre lo infantil y lo adulto, muy al estilo de Ghibli.

Puesto numero 9:

Titulo: Colorful

Dirección: Keiichi Hara

Guión: Miho Maruo

Estudio: Sunrise

Un poco de Soundtrack: Tadaima

Sinopsis: Makoto es un chico de 14 años que se ha suicidado y sin embargo ocurre un milagro  y regresa a la vida, esta situación no es una casualidad pues resulta que un alma a tomado su cuerpo en circunstancias únicas. En el purgatorio le dicen a esa alma que ha ganado la "lotería" espiritual y que puede volver al mundo en el cuerpo de Makoto, es entonces cuando inicia la segunda vida de este jovencito y su prueba de si esta vez lo hará mejor que la primera.

Opinión: Una película que pudo ser mejor en ciertos cierres emocionales pero que aun así te relata una historia pesimista vista desde el prisma de una mejor realidad que puedes crear con tus decisiones. Si bien tengo mi critica para con eso que me quedo debiendo, el argumento tiene una secuencia muy aprovechable y digna de observar para todos. No es una película de una perfecta redención, si no una de aprender a apreciar esos "pequeños momentos" que la vida te ofrece como por ejemplo una simple conversación a la que le pones atención. Como critica social, te pone en evidencia el como no se debe idealizar a alguien, a apreciar a una mujer por mas que su físico, a que conectar con pensamientos y perspectivas de otros puede ser importante y a valorar a la familia. Makoto no sera el protagonista mas empático y de hecho es el héroe y villano de su historia, pero comprende lo que es cometer errores, a no crucificar estos siempre y a levantarse para caminar de nuevo luego de que terminase de adquirir la responsabilidad de la culpa. Una perspectiva muy apegada de lo mismo que puede rodear un suicidio y una segunda oportunidad, dándonos una reflexión seria del valor de la vida y de como aveces nos convertimos a nosotros mismos en la víctima.

Puesto numero 8:

Titulo: Bakemono no Ko

Titulo alternativo: El niño y la bestia.

Director: Mamoru Hosoda

Guión: Mamoru Hosoda

Estudio: Estudio Chizu.

Música: Takagi Masakatzu

Un poco de Soundtrack: Festivities

Sinopsis: Existen el mundo de los humanos y el de las bestias ambos mundos no se relacionan por las consecuencias que podrían ocasionarse. Así un día de estos Ren huyendo de casa por una mala estabilidad familiar se encuentra con un monstruo llamado Kumatetsu que lo invita a ir al mundo de las bestias y aunque Ren no lo planea así, si que termina en ese insólito mundo, donde al mismo tiempo se vuelve el alumno de Kumatetsu, quien a su vez es uno de los aspirantes a ser el próximo "gran maestro" del cosmos de las bestias. ¿Podrán Ren y Kumatetsu vencer a sus rivales mientras entrenan y mejoran?

Opinión y análisis: Mamoru Hosoda es un gran director y con esta película demostró tener mucho corazón para hacerlas. Y si eso es lo que tiene esta película, tiene mucho corazón, es un largometraje que te habla de la unión de un maestro y un alumno, de problemas familiares, de encontrar tu lugar en el mundo, de mejorar como persona gracias al entrenamiento y Ren entiende también así los dos tipos de fuerza, la física y la mental. Lo mas interesante es que no es la típica historia de maestro-alumno, si no una que pareciera de alumno-alumno pues tanto Ren como Kumatetsu eran alumnos del fracaso y juntos se superaron. Al mismo tiempo te expresa el tema familiar convencional con el padre biológico de Ren, como el no convencional en la relación de Ren con su figura paterna adoptiva Kumatetsu o de Ren conociendo a Kaede una chica con la que tiene una relación ambigua pero parecieran por momentos casi como hermanos. Una película que habla de relaciones y de mejora, pero que tiene como dije, mucho corazón al narrarse y esa narrativa esta tan afilada como la hoja de una espada.

Puesto numero 7:

Titulo: Mirai no mirai

Titulo alternativo: Mirai del futuro

Director: Mamoru Hosoda

Guión: Mamoru Hosoda

Estudio: Estudio Chizu

Música: Takagi Masakatzu

Un poco de Soundtrack: Rainy Steps

Sinopsis: Kun es hijo único hasta que llega su hermana Mirai la cual acapara todas las atenciones de sus padres y esto le hace sentir celos y no querer a su hermana. Pero todo cambia cuando Kun al salir a su jardín se encuentra con un cambio de realidad total en donde el escenario esta diferente y los tiempos se invierten siendo Mirai la hermana mayor esta vez, es aquí entonces cuando Kun conoce a quien sera su hermana Mirai de grande y su aventura de madurez inicia.

Opinión y análisis: Mamoru Hosoda regresa con una animación de mucho corazón pero esta vez dándole una re-imaginación a los relatos familiares. El viaje de Kun es dramático y encantador, si bien es otra historia de la importancia de la familia, esta película es mucho mas profunda en cada punto a analizar, todos los miembros de la familia son abordados entre lo difícil que es tener una familia y las alegrías que esto también conlleva. Un viaje al pasado y al futuro donde el celoso Kun experimentara sus preocupaciones, conocerá a sus padres, a sus abuelos y a su hermana menor Mirai en otros tiempos y así compartirá con ellos vivencias únicas. También veremos el presente de sus padres, unos esposos que no son perfectos pero que lidian con la cotidianidad de estar casados, uno es un hombre que sin intención es muy absorbido por el trabajo y la otra es un mujer dulce hasta que tiene ataques de enojo entre cómicos e intimidantes(Hay que saber lo que es una esposa enojada). Una historia siempre familiar pero contada con su toque nostálgico y su drama de por medio, una idea llevada de menos a mas.
Mirai no mirai es una película entrañable por donde la mires, y el odio-amor de hermano y hermana es apenas el comienzo.

 Puesto numero 6:

Titulo: The Wolf Children

Titulo alternativo: Los niños lobo Ame y Yuki

Dirección: Mamoru Hosoda

Guión: Satoko Okudera

Música: Takagi Masakatsu

Un poco de Soundtrack: Home after rain

Sinopsis: La historia nos narrara la vida de Hana quien conoce a un chico del cual se enamora pero tiene la situación de que no es un simple humano si no un hombre lobo. El tiempo transcurre y Hana y el joven se casan y tienen dos lindos hijos pero ocurre una desgracia y el padre muere en un "accidente" dejando sola a Hana con la responsabilidad de criar a sus dos hijos.

Opinión y análisis:  Mamoru Hosoda cuenta historias familiares del alma. Los niños lobo es un filme tan natural, sincero y lleno de sentimientos puros, una innegable combinación del marco de la vida cotidiana mas trivial y la mitología fascinante de la leyenda de los hombre lobo. La odisea de Hana una madre viuda con dos niños pequeños que son tan humanos como lobos desprende ternura y emociones mixtas de drama y comedia por igual. Una gran inflexión y lección sobre la maternidad, el amor de pareja trascendental, la ausencia de un padre en una familia y la motivación y valentía de una madre para salir adelante por el milagro mas grande de su vida: sus hijos.
Una película que evoca la historia de Hana y sus niños narrada como si fuese un diario intimo con el cual concientizar de principio a fin, un cuento que transmite las complicaciones mas pequeñas que se hacen enormes y una forma de amor que supera a la misma muerte.
Hana es simplemente sorprendente y eso se te queda luego de ver la película, mientras su esposo era un buen hombre y sus niños son tan diferentes que todo lo hace mas cansado y de paso van desarrollando mentalidades distintas y experimentando el universo humano y animal.
Un metraje de cuando la maternidad se convierte en un reto de necesidades que rozan el concepto de dilema.

Puesto numero 5:

Titulo: The Wind Rises

Titulo alternativo: El viento se levanta.

Dirección: Hayao Miyazaki

Guión: Hayao Miyazai

Estudio: Ghibli

Música: Joe Hisaishi

Un poco de Soundtrack: Journey

Sinopsis: Un relato histórico de Jiro Horikoshi y su sueño de ser piloto frustrado que lo lleva a convertirse en un diseñador de aviones famoso.

Opinión y análisis: Todo fan aprecia esta obra de Miyazaki como lo que es, una obra tan personal como su mismo argumento se cuenta a lo extenso del largometraje. Un drama poderoso, que te lleva por las etapas de Jiro, un joven con grandes sueños y que te incita a seguirlos y a realmente lograrlos, pero también se ambienta en una época de guerra y te transmite la tragedia de la misma contienda antes de estallar y sus consecuencia mas obvias después. Un relato que transmite la calidez de su desarrollo como la frialdad de la situación actual de la época y como lo bélico consumía todo, trabajos y vida social. Una historia que sin ser realmente feliz te logra dejar mas sensaciones emocionales buenas que malas.
Tiene una excelente dirección y guión como era de esperarse, una banda sonora que resalta y además una historia de amor tan inocente como correcta, una de esa relaciones saludables que se basan en la virtud y la fidelidad. Jiro y Naoko en su relación y circunstancias adversas sirven como una anécdota mas de ese drama tan cercano que Miyazaki nos ofrece, para así mirarlo como un todo dentro de la vida de Jiro y su razón de ser.

Puesto numero 4:

Titulo: Night is short, walk on girl

Director: Masaaki Yuasa

Guion: Makoto Ueda

Música: Michiru Oshima

Un poco de Soundtrack: Theme Song

Sinopsis: Una caótica historia de "la chica de cabello negro" que quiere divertirse esa noche y empieza a caminar y encontrarse con situaciones mas coloridas que las anteriores, mientras en el proceso un chico conocido como "Senpai" le persigue para confesar sus sentimientos.

Opinión y análisis: Adoro esta película como me encanto Tatami Galaxy, Yuasa volvió a hacerlo, creo otro universo muy propio. Como crear una comedia romántica llena de conceptos en donde el mismo azar se convierte en una corriente filosófica. Temas como los excesos, el tiempo, el destino, las casualidades y el amor se presentan con el fin de desembocar en lo que significa algo como la felicidad o el como llegar a serlo. El romance es algo tan hilarante y cálido en esta animación que logra seducirte a toda su perspectiva agridulce sobre el tema del "noviazgo juvenil" y que se embellece por actos de comedia apoyados fuertemente en su propio guión, dirección y diseño de personajes para explayarse. Bizarro por momentos, colorido siempre, una historia en donde la "chica de cabello negro" y "Senpai" descubrirán que es lo que los ha unido en esa noche tan ricamente fantasiosa, aleatoria y metafórica, con un toque atrevido y fiestero en el caos jovial de la noche, inspirando así partes como su segmento "musical" que funciona perfectamente para seguir compartiendo ideas y sonrisas.
Los personajes son un derroche extrovertido y sus dos protagonistas dignos de dirigir esta historia.

Mención honorífica 2:

Titulo: Ride Your Wave.

Director: Masaaki Yuasa

Guion: Reiko Yoshida

Música: Michiru Oshima

Un poco de Soundtrack: Brand a new Story

Sinopsis: Hinako es un chica alegre a la que le encanta surfear y es vista todos los días sin que ella se de cuenta por un joven bombero y admirador suyo llamado Minato, el chico le llama su heroína. Mas tarde en el edificio donde Hinako se hospeda ocurre un incendio y así Minato y su equipo van a su rescate, solo para después empezar a conocerse mas y salir juntos.

Opinión y análisis: Una película romántica alegre y triste. Nos habla de la relación de Minato y Hinako como una pareja joven de personalidades parecidas, pero no se limitan a decirnos que están saliendo si no que nos muestran sus citas y sus diálogos en estos encuentros, demostrándonos que su propuesta es tan romántica como quiere serlo. El "giro argumental" no es spoiler, pues pasa que Minato muere y Hinako devastada empieza a verlo en el agua, acontecimiento que define a la pareja mucho mas pues aun en dimensiones distintas continúan amándose y compartiendo juntos, lo cual es su mayor mensaje como película; que aun en la mayor dificultad un amor genuino se mantiene.
Personalmente celebro por fin ver una película romántica honesta y no de insinuaciones sutiles, pero su metraje debió tener mas minutos para que el argumento desenvolviera su parte emocional mejor, sin embargo no resta en absoluto su parte romántica precisa y su tan marcada e injusta moraleja de: "la muerte de un "novio/novia" que no quieres que se vaya, pero para que se quede contigo para siempre debes dejarlo ir", por mas paradójico que se entienda eso; también posee una subtrama interesante de la importancia de que aun en pareja la "superación individual"es importante a lograr.

Mención honorífica 1:

Titulo: Kotonoha no niwa

Titulo alternativo: El Jardin de las palabras.

Director: Makoto Shinkai

Guion: Makoto Shinkai.

Un poco de Soundtrack: Rain OST

Sinopsis: Takao y Yukari son dos personas con un conflicto interno muy en común pero que en lugar de tratar eso deciden avanzar su vida ignorándolo. Pero por "casualidad del destino" empiezan a encontrarse cada día que llueve y ambos van al mismo lugar para simplemente pasar el tiempo y charlar un poco entre ellos. La eterna calma que uno siente del otro se desequilibra cuando empiezan a sentir emociones contradictorias de sus problemas y motivaciones a futuro tanto así como los sentimientos que tienen el uno hacia el otro.

Opinión y análisis: Kotonoha no niwa es un excelente ensayo de Makoto Shinkai que luego fue su mayor influencia en la creación de Kimi no Na wa y Tenki no ko. Te pone ideas acá y allá para que te sumerjas en las circunstancias de Takao y Yukari, un amor platónico que nace de las mismas palabras que ambos intercambian y de aquellos cotidianos momentos que comparten. Mientras tanto la animación te ofrece una metáfora de la vida y el como debes caminar en ella como si de un bebe dando sus primeros pasos de nuevo se tratase, la reflexión como tal esta muy bien enlazada sobre dos personas con íntimos problemas tan parecidos que les es imposible no conectar y relacionarse en la vida del otro. Las moralejas anecdóticas están por doquier, como que Takao quiera ser zapatero pero no se siente capaz o que Yukari resume su vida en como un día simplemente "no pudo caminar mas", conectando con la profesión que Takao desea llevar de manera profesional y dando algo con lo que caminar. Curiosamente ambos personajes aun en un amor prohibido eran muy adecuados para estar juntos, algo que plantea una pregunta sobre la conclusión de la idea de esta película.
La animación es digna de observar por si sola y su tema de "días lluviosos" es todo un logro en como la atmósfera repercute en transmitir  la soledad y la calma anhelada.

Puesto numero 3

Titulo: Koe no Katachi

Titulo alternativo: Una voz silenciosa

Director: Naoko Yamada

Guión: Reiko Yoshida

Estudio: Kyoto Animation

Música: Kensuke Ushio

Un poco de Soudntrack: Tu voz

Sinopsis: Ishida es un chico popular de la escuela que por ciertas razones le gusta gastar bromas y molestar. Cuando Shoko una niña sorda llega a la escuela, Ishida se ensaña con esta y la molesta de la maneras mas crueles posibles, producto de esto Shoko recibe acoso escolar también de los demás compañeros de clase. Años después en el colegio Ishida se siente culpable de su comportamiento y busca redimirse con Shoko y consigo mismo.

Opinión y análisis: Koe no Katachi es un filme propuesto desde la base emocional mas impactante posible, recorriendo el tema del acoso escolar como poco o nunca se ha visto. Decir que Ishida hacia simple bullying es quedarse corto, Ishida era cruel y malicioso, logrando aquí el primer impacto emocional donde repeles a Ishida y sientes compasión por Shoko, esta tan bien desarrollado el repercutir emocional en esta primera parte que es casi imposible no tener sentimientos mixtos de tristeza, enojo o impotencia. Pero entonces viene la sorprendente segunda parte de esta historia y es donde Ishida con todo su corazón planea redimirse con Shoko ya que Ishida realmente tiene un remordimiento genuino y un enorme peso de culpabilidad que lo aplasta, por eso su misión de redención se contrasta con su primer faceta de acosador, creando un aun mas sensible golpe sentimental en el argumento y los personajes, ya que Ishida y Shoko de verdad se sienten como las mayores basuras del mundo y les es imposible amarse a si mismos. Un vendaval emocional muy arraigado al valor de cada uno como persona, a la responsabilidad y a las consecuencias.
Koe no Katachi es una historia de romance mas que obvia y de amistad concetrada, pero por sobretodo es un relato de las secuelas psicológicas de un joven atormentado y roto por su pasado y que gracias a que se parte el alma en remediar eso y al corazón de oro de Shoko es que pueden volver a sentirse como personas dignas y así volver a vivir con amor propio.

Puesto numero 2:

Titulo: Blue Perfect

Director: Satoshi Kon

Guión: Sadayuki Murai
Estudio: Madhouse
Música: Masahiru Ikumi
Un poco de Soundtrack: virtual Mima

Sinopsis: Mima es una idol que siente que su vida debe tomar otro rumbo y por eso se fija en la actuación. En su concierto final, Mima decide darle la noticia a sus fans que no se lo toman tan bien en especial uno de sus seguidores y acosador. Desde ese momento el dilema de Mimi sera tan siquiera saber que pasa con su vida mientras intenta sobrellevar su cambio como actriz y su pasado como Idol.

Opinión y analsis: Satoshi Kon era un maestro de las tramas psicodelicas, Perfect Blue no fue su excepción. Este largometraje es espectacular en su uso de lo que significa la realidad, los sueños, el alter-ego y las ilusiones. Con una brillante ejecución, entre planos de animación reales y los filtros de película (con las que grababan las escenas donde Mima trabaja como actriz), el filme te envuelve en un juego mental por momentos angustioso y terrorífico como confuso, y que alimenta una curiosidad exquisita, llegándote a plantear que película estas viendo y cual es la causa o causas del intercambio de realidades que padece Mima y el paradigma general en Perfect Blue.
El uso de la ilusión del deja vu y el enorme tributo al cine que este metraje hace, proporcionan otras dos dimensiones que sabes que si están pasando y que junto al enorme "estudio de personaje" de Mima hacen de esta película una hazaña del thriller psicológico que te entretiene con ingenio.
Mima como personaje es imperdible, todo su psique es tratado, desde su estrés en el cambio de profesión hasta la persecución de su acosador, las mentiras que la rodean, su trastorno de identidad y su enorme voluntad subconsciente de no dejarse vencer.
Perfect Blue te pondrá en los zapatos de Mima para que veas el mundo conflictivo que vive, que te hará preguntarte si tan siquiera estas viendo lo real o otra cosa. La película es fría en sus escenas mas duras, además de explicita en su mensaje y  también critica en cierta forma a la prensa y a los fans obsesivos. Un argumento realista de la industria, con un psicodelico drama de matices.
Para mi una obra maestra en el campo de lo psicológico y en los giros argumentales bien aprovechados, incluso rompiendo la cuarta pared en un momento muy significativo.

Puesto numero 1:

Titulo: Kimi no Na wa

Titulo alternativo: Your Name

Director: Makoto Shinkai

Guión: Makoto Shinkai

Estudio: CoMix Wave Films

Musica: Radwimps

Un poco de Soundtrack: Mitsuha Theme

Sinopsis: Mitsuha y Taki son dos jóvenes con vidas muy diferentes y que posiblemente nunca se conocerían en la vida, pero un día un insólito fenómeno les ocurre y uno despierta en el cuerpo del otro y el efecto va en viceversa. La historia relata como estos dos chicos van conociendo la vida del otro mientras cambian de cuerpo y la trama empieza a tornarse un factor de tiempo.

Opinión y análisis: Esta película esta en el primer puesto por ser una película "redonda", siendo que es poesía pura de animación y al mismo tiempo un largometraje comercial para casi todos los gustos, se convierte en una proeza cinematográfica del gran Makoto Shinkai, que a nivel ocular es una delicia artística singular y narrativamente es tan entretenida que te sumerges en su historia. Una animación de paisajes sobresalientes, unos planos admirables, simbolismos, personajes entrañables, una historia sincera, un giro argumental monumental y una historia de amor que te transfiere todos sus sentimientos. A todo esto agregarle una banda sonora tan cautivadora como llena de calidad, una banda sonora vivida que demuestra cuanto importa la música para transmitirte mucho mas.

Kimi no Na wa te cuenta la historia de amor de "chico conoce a chica" pero lo especial es el como te la cuenta, llevando a Taki y Mitsuha en una travesía para poder encontrarse, en donde la distancia, el tiempo y hasta la cotidianidad tan diferente los separa, pero como el mismo lazo rojo del destino los junto, ambos se intentaran reencontrar en cierta tragedia de fondo, mientras nos relatan los distintos "tiempos" con una puesta en escena hermosa de visualizar y relatado de manera inmersiva como el tema del "tiempo" poco se ha desarrollado. Es un largometraje que no escasea en emociones de todo tipo, emocionalmente romántica, cómicamente refrescante, dramáticamente tensa y triste en momentos de precisión argumental.

Your Name no solo logra llevar el "paso del tiempo" a un nuevo nivel, si no que es inventiva dentro de ese marco y además logras encariñarte con los dos personajes principales al punto de que puedes desear que su encuentro realmente se concrete.

Si desean leer mas de esta película, escribí sobre ella de manera mas extensa en este mismo blog. 

--------------------------------------------------------------------------//

Con esto concluyo este top, esperando realizar uno parecido dentro de un tiempo ya que es evidente que hay muchas películas fuera de esa lista que deberían estar, como Paprika o Tenki no Ko o también películas mas clásicas.
Muchas películas que tienen reseñas en este blog las he decidido apartar un poco del top para dar mas diversidad, sin embargo mas de una se colara como en este top lo hizo Kimi no Na wa.

Sin mas, agradezco a todo aquel que lea este post. Au revoir.
Algunas otras reseñas de películas anime recomendables:
I want to eat your pancreas
Hotarubi
Arriety
Susurrus del corazón
La colina de las amapolas

*Hay otras mas reseñas por si les interesa buscar en la etiqueta de Theatrum.
*Si el top a sido de su gusto, les agradecería si lo compartieran en donde les parezca bien y que comenten lo que deseen. Gracias.

I Want To Eat Your Pancreas: La inmortalizacion de las experiencias como concepto de vida

"Mucho se transmite sin palabras"

Toca el turno de una película muy popular el año pasado, quizás por su trágica historia que sin ser original siempre te generara sentimientos o puede que por su "giro argumental" que actuó como anti-climax de muchos puntos emocionales como también en su único novedoso cambio de trama.

La película es muy disfrutable si quieres ver algo triste con un mensaje muy marcado a transmitir, uno de esos mensajes que generan contraste con la misma historia en si. Si no quieres ver eso, bueno hay otras películas antes que esta. 

Viéndola en "frio" es una película buena pero no excelente, pero si la ves con el "corazón" este anime te puede romper como pocas historias en este cine.

Kimi no Suizo o Tabetai o "quiero comerme tu páncreas" tiene un estudio de animación muy poco conocido y un director al que yo recuerdo mas que todo por Death Parade, el ya no tan desconocido  Shinichiro Ushijima que siempre intenta hacer un trabajo al menos aceptable y eso se agradece pues en "I want to eat you pancreas" lo hizo, dejando así un película cuanto menos digna de apreciar.

"Hay un bizarro encanto en esto"

Esta película trata de Sakura, una chica diagnosticada con lo que parece ser un cáncer terminal de páncreas. Siendo que siempre ha sido una chica popular y simplista, ahora en su nuevo estado decide de alguna manera vivir el resto de su corta vida de una manera feliz pero también quiere agregarle algo mas, algo profundo a su vida que pueda atesorar. Es entonces cuando conoce a nuestro protagonista que en su antipático ser le muestra mucha mas honestidad y complejidad a su efímera existencia ya que su vida empieza a volverse mas y mas una realidad con significado. Lo extraño es que busca dialogar con una persona tan diferente a ella como lo es Haruki, sin embargo le atrae que este chico tiene la cualidad de que se entiende muy bien a si mismo, algo que a Sakura le da curiosidad.

Lo que en esta película parecía un duelo de "opiniones" entre Sakura una chica alegre, sencilla y de gustos muy comunes y Haruki un chico reservado, encerrado en sus ideales y serio; se termino convirtiendo en un mensaje de "algunas personas necesitan un pedacito del otro para mejorar".

Sakura intenta en su día a día con Haruki enseñarle lo que significa el "conectar" con las demás personas, mientras Haruki le enseña indirectamente lo importante que es "conectar" con uno mismo también. De esta manera Sakura y Haruki logran "completarse" a si mismos, Haruki dejando su parte mas "temerosa" hacia la sociedad y Sakura encontrando mas sentido a lo que es "apreciar lo que realmente importa" a nuestro alrededor, claro esta, esto siempre siendo ellos mismos.

No obstante este "crecimiento" de ambos personajes, el uno al otro, no sera sencillo, de hecho es conflictivo.

"De hecho, tener amigos es algo muy escaso, la pregunta seria ¿Tienes o alguna vez tuviste un amigo?"

Haruki vive en una habitación creada por el mismo, con cuatro muros impenetrables se aislaba de las conexiones que le proporcionan la gente y las sustituye por su propia conexión de si mismo y a su vez usa un catalizador en forma de libros los cuales lee con gran devoción. Utiliza sus ventanas para generar siempre teorías sobre lo que la gente piensa de el, como si su persona fuera un enorme libro, creativo e imaginado pero no fuera de la realidad. Haruki ve divertido y sensato imaginarse lo que los demás piensan y no tanto socializar con ellos para comprobarlo, se considera aburrido pero feliz, y si bien no es mentira esto, tampoco es todo lo que desea, pues Haruki se siente "incompleto" en alguna parte de si mismo, aunque este no lo comprende hasta que conoce e interactúa mas tiempo con Sakura. Nuestro protagonista es un "cobarde" no en toda su personalidad pues el realmente se siente bien siendo su propia versión y eso es muy admirable; pero hay una pequeña parte de él que si esta huyendo y realmente no esta siendo feliz como él se inventa, porque Haruki al conocer a Sakura entiende que gracias a lo que Sakura significa para él como persona, entendió que necesitaba ciertos patrones comunes de la vida que no serian dañinos para su actual yo y que Sakura le ofrecía.

Haruki con Sakura podía ser mejor, podían ser amigos, podían ser novios o podían ser simplemente complementos de cada uno, quizás incluso simplemente podían llevarse bien, pero la realidad es que Haruki apreciaba la parte que Sakura le había hecho crecer en su interior, no obstante, nuestro protagonista no dejaría de ser el mismo nunca y esto se expresa de manera muy sutil hasta que se "quiebra" en su versión mas emocional. Haruki amaba a Sakura por ese "pedacito" que ella le dio.

"Una promesa en concepto eterna pero en la practica imposible"

Sakura por otro lado es una chica que le abre su cuarto a todo el mundo, es feliz siendo popular, alegrándole la vida a los demás, divirtiéndose como una adolescente común, bonita y apreciada por todos, pero le falta ese sazón de complejidad en la vida, de hechos importantes, de un significado mas grande que ella, que la haga una persona mas profunda y que en su momento mas crucial como lo es la muerte próxima, sea capaz de ser mas que una persona que solo decidió ser igual a los demás y nunca intentar ser mas ella misma, por eso su enfermedad le hace caer en la inflexión y Haruki termina dándole ese sazón, ese condimento que la hizo crearse su propia persona y apreciarse internamente por eso, siendo la misma alegre Sakura pero ahora una versión mejorada de si misma.

Es cierto que Sakura parecía una "salvadora" de Haruki pero irónicamente e inclusive de manera egoísta, Sakura termino vistiendo a Haruki en su héroe en ese aspecto mas privado de su persona. Sakura era muy plana en su vida, tenia eventos sin trascendencia propia, un típico novio guapo que aparenta ser genial y es mas toxico de lo que se ve, charlas triviales y días que pasaban como el anterior sin pena ni gloria y no es que Sakura fuera tonta sino simplemente muy indiferente de si misma, tampoco era infeliz, solo simplemente muy monótona para hacer de su corto tiempo aprovechable.

Por eso, cuando vemos a Sakura, por poner un ejemplo, rechazar a su novio entendemos lo mucho que Sakura a madurado comprendiendo que esa relación no le era conveniente y primero estaba el respeto por ella misma y darse su lugar, o como a pesar de los constantes alegatos de sus amigas por juntarse con Haruki, ella lo apoyaba y seguía viéndose con este, porque cada charla con Haruki era un pensamiento mas que aportaba a su crecimiento como persona, por eso ella se sentía mas completa para su partida final y eso es lo que amaba de Haruki, ese "pedacito" de él que le dio mas forma a su existencia.

"Un poco de realidad para ambos"

Al final esto no trataba de Sakura convirtiendo a Haruki o viceversa, ambos estaban tratando de completarse en la vida, uno estuvo encerrado siempre y la otra demasiado en la intemperie, por ello de manera colateral aveces y hasta forzada por ellos mismos ambos fueron enseñándose eso y aunque ciertamente trataban de imponer su ideal por encima del contrario, la realidad es que muy a escondidas estaban tomando una porción de cada uno, esa parte del otro que tanto amaban, de manera platónica y casi tímida se querían y se lo expresaban a sus maneras tan contrarias, siendo que la confesión de amor mas cercana fue la frase dicha del uno al otro de: "Quiero comerme tu páncreas", una frase que cuando vean la película entenderán mas su resonancia.

No es una historia de amor convencional en su interacción aunque si lo fue en su argumento, pero lo mas importante de todo eran las personas que habían dentro de cada uno y como se conocieron poco a poco.

Quizás era necesario mas minutos de estos dos juntos, unos diez o veinte minutos mas antes del muy frio giro argumental(le hubiera dado mucho mas emocionalidad a todo), ese momento en que ambos parecían haber encontrado su punto en común para empezar una relación de tipo mas intima, pero la cuestión es que la película quería también enseñarte lo frágil que es morir y como todos estamos en la lista, esto junto con esa enseñanza de vivir cada día como si fuera el ultimo, una reflexión con intenciones de moraleja pero también un golpe fuerte y hasta pesimista de nuestra existencia, no por ello claro esta, menos cierto.

"Un abrazo para el libro de recuerdos"

A pesar de que la película tiene un enfoque trágico y oscuro sobre la muerte y nos plantea el llorar como un requisito en toda la película, toda su elaboración de ideas dramáticas tristonas es revocada en su mensaje final pro-vida. No estaba de mas toda la actitud de Sakura de "estoy feliz aunque vaya a morir" o de Haruki de "Seré indiferente con su situación aunque me importe demasiado", la misma atmósfera de la película te llenaba de momentos sencillos cotidianos que parecían querer calmarte para luego darte escasos momentos muy parecidos a "golpes de realidad" donde los protagonistas expresaban interna o externamente sus emociones mas verdaderas. Tristemente estaban llorando por dentro todo ese tiempo, pero ninguno cedía ante la calamidad e intentaban diferir de ese absoluto veredicto.

Hay una escena muy reseñable, donde Sakura tenia pensado hacer algo "intimo" con algún desconocido que no le importara, esto antes de morir. Por alguna razón elige a Haruki pero cuando están cerca del momento esta dice que "es una broma" siendo esto mentira pues realmente el problema era que Sakura si sentía algo por Haruki y sabia que Haruki sentía lo mismo por ella, por lo que "besarse o tener sexo" seria doloroso y ademas no seria con un desconocido, si no con la persona mas importante en la vida de cada uno en ese momento.
Pero lo mas tenso viene cuando Haruki no soporta encerrar mas sus emociones y agarra fuertemente a Sakura contra la cama, ahí podemos ver desde rabia de Haruki por la "broma", hasta una frustración de no poder "amarla" y un deseo egoísta de jamas "dejarla ir", por lo mismo Sakura llora al entender que habían cruzado una linea emocional que no debían aunque lo quisieran.

"Good Job"

Es curioso porque todo lo que la película nos va construyendo por todo su metraje va creando en un plano mas sutil una anti-tesis de la misma tesis que formula desde el inicio. Una hermosa ironía que te deja buscando en cierta confusión como sentir esta película, pues es entonces cuando te preguntas según el planteamiento de la película ¿Que es morir? ¿Que es vivir? ¿Como se vive? o ¿Se puede vivir después de la muerte?

Nos muestra igual como un postulado de las "decisiones que tomamos nos llevan a nuestros destinos" pero luego también nos enseña "lo cruel del azar", esto como contradicciones que el anime quiere revolverte para ponerte en una situación en donde de lo mas triste te sientas liberado y golpea fuerte con su dualidad de contrarias enseñanzas, para así hacerte sentir una ilusión de alivio pero con sensaciones fuertes emocionales y contradictorias, como si te hablara de lo importante que es el mensaje pero con todo lo melancólico y afligido que trae detrás, así sin punto intermedio hasta su desenlace donde ya se pueden ver mas los "verdaderos colores" de esta película.

"No enojes a una colegiala: primer aviso"

Y si bien, esta película fue desde el inicio una tragedia, todo lo que se nos motiva a entender es el como Sakura vivió en Haruki para siempre, porque si bien es cierto Sakura tenia una lista de que cosas hacer antes de morir, su deseo final nunca fue revelado explícitamente, porque nos lo mostraba con sus escenas finales, el anhelo final de Sakura fue seguir viviendo, su deseo final era que Haruki siguiera avanzando y ella siendo parte de su vida, en forma de pensamiento, como deseo, como experiencias y como recuerdo, Sakura realmente viviría; su deseo se cumplió junto con la idea de convivir que ambos desarrollaron en su plano tangible.

Su mayor misiva es el concepto de la vida, que si bien parece algo trillado y cursi en primer plano, su objetivo era mostrar lo poderosa que puede ser la vida aun después de la muerte y el como realmente puedes vivir en alguien mas. Debido al enfoque personal de los protagonistas, esa idea de existir en otro se movió por el lado mas intimo, creando una vida conjunta y todo gracias de que cuando ambos estaban en vida se compartieron de manera genuina como personas. 

De Haruki y Sakura nació una vida mas, una que aun siendo platónica logro trascender y su escena final es una prueba a esto. Ya no había un Haruki o una Sakura, ahora existía Haruki con Sakura en el mismo plano existencial.

"No enojes a una colegiala que esta dispuesta a hacer de todo como si fuera a morir mañana"

Quiero comerme tu páncreas, es una película que como reflexión funciona, como moraleja también, pero te da dolorosos pensamientos como saber que te estas esforzando en la vida solo para morir y  muchas veces de manera injusta o al azar y que aunque intentes vivir tu vida de la manera mas feliz y adaptada posible, puede que simplemente nunca encuentres el significa de tu existencia.

Como experiencia personal me quedo mas con los mensajes mas inspiradores y felices de esta película pero no cabe duda que es una producción hecha para no ser menos dura y real que las posibilidades de la vida misma, si por un lado te da palmaditas en la espalda en apoyo, por el frente te va a cuajar un buen golpe en el estomago; no lo se, son sensaciones interesantes.

Hay unos cuantos problemas de coacción para mi, en especial en cerrar sub-tramas como la del asesino del cuchillo o el hecho de la pasividad en consecuencia de lo que pasaba con Sakura, pero los dejas pasar para ver la película de manera aceptable.

Y ciertamente la película no es innovadora y no es tan destacable como otras reseñadas aquí, me atrevo incluso a decir que es regular en muchas partes; sin embargo si cumple con no dejarte indiferente y eso es algo que agradezco de las películas japonesas, la experiencia de eso.

La recomiendo, aun con su obvio final(Que tampoco es tan obvio en un momento especifico), sus ideas expuestas son muy aprovechables y dignas de pensar.

-------------------------------------------------------------//

 "Porque comer tu páncreas no es suficiente"

Kimi no Na wa: Un imparable amor a destiempo

"La muy popular pero no menos emocional cuerda roja del destino"

"Y con tu nombre empezo todo..."

Desde la llegada del director Makoto Shinkai a la industria de la animación en énfasis de largometrajes, la mayoría de nosotros podíamos esperar obras de calidad muy cercanas a las del gran Ghibli y su mas iconico director: Hayao Miyazaki, y no nos equivocamos, Makoto Shinkai es en esencia su sucesor mas cercano y no es solo su calidad o su arte, es también su visión para llegar a los fans, su empeño en hacer una película que transmita emociones y que esta se quede en el recuerdo. Puedo tirar de memoria de cuando vi aquella película de "Mas allá de las nubes: El lugar prometido", desde ese entonces lo sabia, el Señor Makoto había venido para quedarse y eso me hizo empezar a seguirlo en todas las obras que realizara y que había realizado.
No es exagerado decir que Makoto Shinkai sera el nuevo Ghibli y esperando en realidad que ambas estén a la par, aunque Makoto viene muy fuerte y con esta película rompió taquilla como nunca, desbancando a la legendaria: "El viaje de Chihiro", un acontecimiento abismal y admirable para el director de Kimi no na wa, que simplemente marca un antes y un despues del cine de animación Japones para el extranjero tal como ese primer paso lo dio Chihiro en su momento.
No es de extrañar que la gente vaya a ver sus películas de ahora en adelante con hype o normalidad y eso sin hacerle la cruz solo por ser anime

"Your name" o "Tu nombre" es una película de mucha repercusión, a mi me encanto a mis vecinos, a mi novia, a mi hermana a mis gatos a mi papa y a mi mama también. Bueno es un deleite para la mayoría de fans, desde la banda sonora y el sonido de la campana, hasta el arte visual y folclore Japones mas estricto. Esta película toco corazones, estremeció mentes y dejo sentimientos como una película buena siempre hace, siempre sin dejarte indiferente.

¿Que hace tan buena a Kimi no na wa? Que es una idea tan vista con un desarrollo único.

"Una Sinopsis y resumen de personajes para empezar"

Sinopsis: Taki es un joven de ciudad que vive una vida ajetreada entre su trabajo y estudios, Mitsuha es una chica de campo que tiene una vida monótona y muy apegada a viejas costumbres, ambos en el interior parecen querer un cambio de vida, sin embargo quien mas reciente esto es Mitsuha que desearía ser una chica de ciudad y no una campo. 

En ocasiones tienes que tener cuidado con lo que deseas y dices, porque a la mañana siguiente Mitsuha se despierta en el cuerpo de Taki y Taki en el de Mitsuha, dando lugar a malentendidos e inconvenientes de su vida diaria, ambos debe acostumbrarse a vivir el día a día dentro del cuerpo del otro y con ello aprender a comprenderse y adaptarse a sus necesidades, con el tiempo Taki y Mitsuha llegan a tener una sensación de apego, sentimientos empiezan a desarrollarse hacia el otro. Sin embargo, su cambio de cuerpo no es algo a subestimar y este los llevara a lugares mas complejos que pondrán a prueba su relación y que tanto están dispuestos a hacer para estar juntos de verdad.

Personajes:

Mitsuha Miyamizu: Mitsuha es una jovencita de personalidad normal, es amable, alegre y mas emocional que Taki, debido a sus circunstancias pasa aburrida y con una fuerte ambición de irse del pueblo, pero aun así se mantiene obediente a su abuela y a las culturas del pueblo a como puede.

Taki Tachibana: Es un chaval mas frio y racional que Mitsuha, generalmente esta serio y pasa mucho tiempo pensando en sus estudios y trabajo a medio tiempo, en el interior desea tener una vida mas sencilla pero se convence a si mismo a seguir en ese camino para obtener un buen trabajo y una vida estable.

Existen otros personajes pero estos dos son los principales, eso si los demas perosnajes son bastante atractivos de personalidad por lo que si que valen la pena como personajes secundarios.

"Recordare lo que me transmite ese sentimiento entonces"

La historia de "Your Name" claramente tiene como premisa el cambio de cuerpo entre Mitsuha y Taki, dos chicos con vidas muy diferentes pero que algo los conecta mas allá de todo obstáculo. Pero esta premisa a pesar de ser cómica y romántica no es lo que lleva la carga mas pesada del argumento, sino que mas bien, lo anteriormente mencionado es un cebo de Makoto Shinkai para relajarte antes de que sus distintos quiebres de trama te sumerjan en una historia profunda, y si muy emocionalmente profunda y claramente de preciosa ejecución.

El conocer el nombre del otro tiene una connotación mas social, realista y humana de lo que parece, esta película se apoya ahí. Antes era una formalidad mas que necesaria pero también una manera de conocernos, de conectar y de evolucionar entre nosotros como humanos. Preguntarte tu nombre y recordarlo era algo mas que una simple charla, era un recuerdo, un inicio de un sentimiento y una unión ya empezada. Taki y Mitsuha poseen este dilema, uno grande, que esta entre su misterioso cambio de cuerpo, sus sentimientos encontrados, la tragedia, el destino y como no, el como ellos quieren que esto concluya, valiéndose el uno y del otro como pilares íntimos y proactivos. 

Obviamente la mitología Japonesa tiene mucho que ver con la parte mística de su relación, les aconsejo prestar mucha atención a esto y entenderlo para ver la relación de estos dos chicos aun mas compleja y por supuesto tendrá todo mas sentido, tanto para el significado de "conexión" tan fuerte que posee este anime, como para la mas practica y ligera parte romántica.

 "Que mi perfil de Facebook cambio a que estoy en una relación"

Todo esto esta conexo muy sutilmente a la perdida de viejas costumbres y valores antiguos, emulados aquí en la parte mas personal del ya mencionado folclore Japones. Si, es cierto que "Your Name" es una historia de como "un chico conoce a una chica", pero su forma de expresarlo es lo que te hace reír, llorar y hasta ponerte tenso, sus giros argumentales y la zozobra de su "encuentro" y "reencuentro" están siempre unidos y tan enfatizados en "¿Cual es tu nombre?" y de como es tan importante esto y que al mismo tiempo te lleva a algo mas principal como consecuencia, el como aquello que mas trasciende en el tiempo son los sentimientos verdaderos de ambos. En una escena Taki le dice a Mitsuha que escriban su nombre en su mano para recordarse, pero lo que Taki escribe ahí no es un recordatorio, lo que Taki escribe es la trascendencia de su relación con Mitsuha y son esos pequeños detalles los que hacen este romance que parece tan visto a algo entrañablemente vistoso y por sobre todo, uno al que te puedes identificar de manera casi personal y así entender porque ese mensaje de Taki no se borra ni con el pasar del tiempo. Una clara representación de lo que el amor es aquí, ese imparable sentimiento de apego, calmado al expresarse pero poderoso en su mensaje, de que aunque la mente olvide, el corazón o el alma siempre lo recordaran.

Un punto a mencionar es que el "cambio de cuerpo" mas allá de la comedia romántica que esta desarrolla, hay un paréntesis a mostrar lo bien que se demuestra que ambos han cambiado de cuerpo, tanto en el físico como en personalidad.
Mitsuha esta un poco cansada de su vida, quiere conocer mas cosas, vivir experiencias de ciudad y salirse un poco de la idea de la "chica de costumbres antiguas", mientras Taki parece concentrado en su carrera de arquitecto, trabajo mucho y no tiene tiempo para pensar en cuestiones divertidas, por esto mismo cuando se hace el cambio de cuerpo todo se vuelve mucho mas significativo.
En el proceso de cambio, hay también un aprendizaje edificador de que no todo lo que deseas es lo mas conveniente o interesante, y de que la vida no es solo una necesidad si no también una experiencia a disfrutar junto con tu objetivo serio y las simplezas de la cotidianidad. Mitsuha y Taki aprenden entre ellos lo que a ambos les faltaba en su vida, pero también son conscientes de valorar lo que ya tenían al experimentar el estrés y el día a día del otro.

 "Los escenarios realistas y estéticos de las películas de Makoto Shinkai"

Ya lo mencione en otra reseña, el "Tiempo" en Japón es sinónimo de arte y emocionalidad, Kimi no na wa lo usa de manera espectacular, toda la trama del "Yo cambio el cuerpo contigo" toma un giro argumental preciso gracias a la noción y estado del tiempo y de lo importante que es este en esta película como barrera a superación para bien y para mal de nuestros protagonistas. Claro, el tiempo se viste y expresa aquí de manera melancólica y artísticamente bello, con sus toques de sorpresa y de momentos de aflicción, pero Makoto Shinkai lo usa también como el mayor "nemesis" del argumento durante gran rato, así como el mejor "aliado" para traspasarnos ese sentimiento de felicidad y alivio por momentos claves, su uso es maravilloso porque sin ser espectacular es filosóficamente una completa epifanía, no solo en el enfoque del argumento, si no también en mostrar el repercutir de nuestros personajes, en su pasado, presente y futuro.

Kimi no na wa nos narra el tiempo como algo abrupto, demoledor pero que también da segundas oportunidades y la opción de luchar por lo que aprecias sin importar el tiempo en el que estés. No es un "pasar del tiempo" común, se vuelve caótico y en muchas ocasiones no lo vemos como protagonista de las acciones, sin embargo siempre esta presente y como no, siempre lo hace con el encanto dramático que caracteriza a los directores Japones.

 "Aunque no te conozca siempre te encontrare"

Subrayando también que el tiempo juega un papel embellecedor y cruel en el "amor" de Mitsuha y Taki, dándole mas sentido a su relación y es que desde su cambio de cuerpo ya se conocían tanto como una pareja viviendo varios años de sensaciones mixtas, por el hecho de lo mucho que se conocían a nivel emocional y psicológico en esos intercambios, ademas el punto de que sus vidas fueran muy diferentes y ellos las vivieran en los zapatos del otro solo les agregaba ese extra para ser tan cercanos como quisieran. Entonces el pasar del tiempo de manera tan insólita les ofrece un refuerzo de pena, drama y mejora, porque este te marca el ver que aveces no conoces el valor de un acontecimiento hasta que este se convierte en una experiencia y por lo mismo en una memoria.

Como Taki tiene esta vida digamos que "monótona" , al encontrarse con la impactante trama de Mitsuha, se vuelve un choque de contrastes y te ofrece una realidad medida para darle mas sentido al argumento de toques espirituales. Generalmente te identificas mas con Taki para así comprender a Mitsuha.

Existe una escena en donde Taki va a ver el cometa caer, mas que por curiosidad va a verlo porque se siente conectado y se supone que no debería en ese punto, es ahí donde ves lo mucho que esta historia te cuenta.

La película busca también entablar pensamientos referentes al sufrimiento de la perdida, el peso de la trama de Mitsuha es una tragedia con pocas esperanzas de resolverse, puedes experimentar esto por medio de los sentimientos de Mitsuha como de sus amigos y vecinos del pueblo de donde ella es, a esto se le suma Taki que puede ver todo el desgarrador panorama, por lo que es normal sensibilizarnos a nosotros los observadores en este tipo de tragedia, mostrando igualmente lo importante de esta historia, mas allá del cambio de cuerpos o de su relación romántica, esta diciéndote que no solo se trata de su historia de amor, si no que hay muchos mas elementos que son importantes, aunque eso si, todo el argumento sigue conectado tanto como lo están los protagonistas y esa es la idea.

 "El destino partiéndose como un cometa hermoso y destructivo"

Es esa manera de contar la historia de Makoto Shinkai que te resalta la manera de ver una película comercial pero única. Transmitirte un abanico de emociones y sorprenderte por el como, con su animación sublime y su banda sonora precisa(la cual invito a escuchar) te hacen parte del relato internamente, haciendo que los personajes se sientan mas humanos y tu mas parte de ellos. Llevarte en un viaje casi mágico lleno de referencias místicas como el lazo rojo del destino que une a los protagonistas, el símbolo que se puede ver cuando Mitsuha y Taki se encuentran: "un símbolo del infinito", el traspaso de recuerdos de la vida de alguien basado en la cultura Japonesa antigua, el sonido de la campana en escenas claves como metáfora de tiempo y conexión o los distintos planos de las horas existenciales como la hora "mágica" cuando aparece; todo se junta con la cotidianidad de los dos jóvenes y su particular fenómeno para dar tiempo al desenlace deseado de su crónica anunciada. 

Dos años han pasado desde que la vi, tiene sus errores lógicos, mas parecidos a los errores de continuidad en el cine aunque no es lo mismo, por poner un ejemplo, cuando ellos se escriben diarios en sus teléfonos para documentar lo que hacen cada día que cambian de cuerpo, hay un error lógico leve. No obstante, estos errores no quitan nada, y de hecho si, nada de lo bien ejecutada que esta la película para su cometido, Makoto quería darnos un producto contado diferente y lo logra de manera magistral.

Sin mucho mas que decir, he intentado no hacer muchos spoilers porque se que aunque la película salio hace un tiempo, hay gente que realmente no la ha visto, como un amigo mio que apenas hace poco la vio. Altamente recomendada como la nueva película del señor Makoto "Weathering with You" o su antecesora mas cercana que recuerdo "El jardín de las palabras".

Y con ello solo me queda preguntar: ¿Nos hemos visto antes? Seguro que si lees este blog responderás "Estaba pensando lo mismo".

________________________________________//

Cambiando de cuerpo:

"Una animación esplendida"