Theatrum: Arrietty

"Decía un dicho del lejano oeste, que en los detalles mas pequeños se encuentra lo mas hermoso de apreciar"

Durante mi trayectoria por Ghibli desde que vi Nausicaa, El castillo del cielo y Mononoke Hime tuve un cierto tiempo que no veía nada de Ghibli, primero porque ni sabia que eran películas de un mismo estudio y segundo porque por ese entonces yo me encontraba viendo un poco de anime de esa época.

Fueron "El viaje de Chihiro" y "Arrietty" las películas que despertaron el gusanito de la curiosidad en mi y empece a buscar un poco por información de ambas películas. Descubrí que Ghibli era un estudio(y aprendí sobre los estudios de animación) y descubrí que las primeras películas mencionadas también eran de ese estudio. Fue una buena sorpresa y el punto de partida mas oficial de mi aventura por ver películas de Ghibli.

Después de no se, 5 o 4 años(¿quizás menos?), vuelvo a ver Arrietty para hacerle una buena entrada y que por cierto puede ser llamada de muchas formas: "The Secret World of Arriety" o "Arrietty y el mundo de los diminutos" son unos nombres que he leído referentes a esta película.

"Muy poca gente lo sabe pero parece que Arya Stark de Games of Thrones tiene una descendencia pequeñita"

Esta producción de Ghibli nos narra la historia de Sho, un chico que esta enfermo del corazón y que viaja a la casa de su abuela con tal de estar tranquilo hasta que le operen. En esta casa se ha contado una leyenda, se dice que "viven personas diminutas" y a Sho le han contado la misma historia, por lo que ahora el chico parece muy decidido en poder ver un "humano diminuto" y es de ese fuerte sentimiento que logra tener su primer encuentro con Arrietty y la historia empieza a desarrollarse.

Arrietty es una película de genero fantasía totalmente y es tan pintoresca en su genero como lo es la del Castillo Ambulante(por poner un ejemplo), pero tiene la buena critica de mi parte de que es muy concisa en mostrar todo su escenario, en general en la secuencia de escenas que van entre lo pequeño y lo grande.

El mundo de los diminutos es como ver "arte", se ve bonito, colorido y explicito, todo expresado en ver a estos pequeños amigos "recolectar" o "caminar" en sus diferentes pasadizos, tanto así como la perspectiva de mirar el mundo desde los "ojos" de un ser pequeño. En especial porque todo el escenario de la película es de mucha "naturaleza" y así puedes ver mucho mas ese paisaje mencionado, ademas de ser una experiencia visual desde entretenida hasta muy bien establecida.

"Mira que esta imagen me recuerda mucho a Heidi"

El mayor tema de esta película es la "vida" en si, pero basándonos en la "supervivencia" tanto de nuestra querida familia de diminutos como de Sho que tiene que ser operado y corre mucho riesgo de morir en la operación. Tanto Arriety como Sho tienen un dialogo muy interesante, en donde lo que expreso aquí del tema de la "vida" es algo muy bien sobrellevado y explica en general la idea que le da forma a la parte esencial y analítica de esta película.

Arriety y su familia parece que son los últimos de su especie y por ello también le temen a los humanos porque los ven como malvados, de esto es que Sho y Arriety tienen en si prohibido relacionarse, por lo que Sho aun siendo un chico que desea con toda su alma ver a los seres diminutos, estos no se dejaran ver y ademas de eso Arriety no quiere relacionarse con él en un principio.

Sho es un chico muy ignorante de la vida, puede parecer muy frió aveces debido a que lleva una vida de mucha soledad; no obstante Sho es también un chico muy sensato y en las situaciones mas sentimentales demostraba ser un chico de muy buen corazón.(que conste que esto no es un chiste)

Arrietty por su parte es una chica muy capaz, demuestra tener un carácter muy fuerte y al mismo tiempo posee una relación con su familia muy única, por esto mismo ella es muy emocional en muchos casos.

"Una aventura que viene en todos los tamaños"

De lo anterior mencionado también se entiende que nos expresan el contraste entre la familia de Arrietty y la de Sho. Uno tiene una relación amorosa con la suya mientras el otro nunca ha tenido algo parecido y gracias a esto se logra fomentar y reforzar la relación de ambos protagonistas partiendo de los polos opuestos de sus personalidades y trasfondos. El mensaje de Ghibli esta vez no es directo, si no que va formado en pedacitos de todo lo anterior mencionado.
Lo sensible en ambos es que Sho puede realmente morir y de alguna forma u otra no parece tener muchas ganas de vivir, por eso el hecho de conocer a Arriety le da "una razón de vida y esperanza" y de eso mismo Arrietty entiende que su vida de supervivencia puede ser mas extensa y le da una sensación de seguridad a su latente miedo a desaparecer. Por lo tanto Arrietty como Sho son un complemento del otro y eso es lo mas emocional dentro de lo delicado de ambos.

La película como tal trata sobre como Sho y Arrietty se conocen a pesar de sus limitaciones y como la familia de Arrietty va a ser amenazada por su extinción y Sho desea proteger a Arrietty a pesar de ser un chico frágil. Hay muchos contrastes encontrados entre las condiciones de ambos personajes así como una percepción de ser una historia tanto de "aventura" como con su pequeña cuota de romance, que aunque es muy indirecto en cuestiones sencillas, a niveles mas complejos se logra comprender.

"A ver si paramos un poco con los chistesitos de "pequeño" Arrietty"

En general la película te transmite una sensación desde infantil hasta muy madura viéndola desde un punto de vista mas interno(como la mayoría de las películas de Ghibli), pero con ese punto a destacar que el hecho de los "humanos minúsculos" te hace verlo como algo muy hilarante e inocente y que al ser Ghibli el que lo desarrolla llega a darte la noción de un trabajo bien hecho.

Y en especial no es una película con un gran argumento o mucho desarrollo, pero al estar tan centralizada en su objetivo a expresar, logra de manera eficaz entretener ya que no tiene muchos temas que tratar y se basa en solo uno principal y así se mantiene hasta el fin de la película.

Debo también decir mi opinion respecto al final y es que desde que la vi y ahora que la volví a ver, siempre me ha quedado un sentimiento un poco agridulce, es como si sintieras que todo acabo "feliz" pero te queda una pequeña espinita de que entre Arrietty y Sho hubo una circunstancia muy desafortunada, por lo que te sientes un poco "incomodo" o quizás "frustrado", pero de igual forma el mensaje final en la película te muestra que la relación de Sho y Arrietty evoluciono a algo realmente muy profundo y eso es lo importante. 

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"Tenemos que hacer algo con Ghibli"

"Y la sobredosis de lindura con Arrietty"

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"Sin comentarios"

Teathrum: El Castillo Ambulante.

"Todos algunas vez en la niñez quisimos ser sombrereros... ¿cierto?"

Siguiendo con Ghibli me he decidido por hacerle una entrada a una película que había olvidado un poco, pero hace unos meses empece a hacer memoria y mas memoria recordando ciertas imágenes que había visto y con ello las escenas empezaron a recordarme que esta era una película de Ghibli también. Lo demás fue solo buscar en los nombres de las películas de este estudio para recordar totalmente lo que esta película significaba para mi.

Todo en esta película por si sola es bastante "suelta", su movida en la historia va uniendo pequeños acontecimientos con repercusiones mucho mas extensos, pero que en general era una historia centrada en una trama de amor con su toque pintoresco de fantasía.

"La luz brillante de nuestro interior"

La película nos va a contar un verdadero "cuento de hadas" muy al estilo de "Cenicienta". Resulta que Sophie es una chica que no se valora muy bien a si misma, y sus hermanas tanto como su madre tampoco parecen valorarle mucho(a pesar de que lo aparenten), de esto mismo Sophie desarrolla una especie de pensamiento pesimista en donde no cree que llegue a triunfar en la vida y al mismo tiempo de eso mismo considera que no es una chica bonita.

Todo esto cambia debido a que un día el mago Howl que siempre hace lo que quiere y donde quiera, toma a Sophie y se la lleva volando como si de una fantasía se tratase, de eso la bruja del páramo fiel enemiga de Howl, toma a Sophie como su objetivo lanzandole una maldición en donde nuestra protagonista se transformara en su versión mayor(una anciana) con el problema también de que no podrá decirle a nadie que es la joven Sophie dentro de su cuerpo de la vejez.

Basándonos en la misma "transformación" de Sophie y el "bajonazo" de la chica por no creerse "linda" o "destacable", nos llega uno de los mensajes de la historia, ese antiguo pero no menos estimable moraleja de "la belleza interna". Por así decirlo, aunque Sophie se vea como una anciana dentro hay una jovencita que aunque ella misma no lo crea, es bonita y una gran persona capaz de muchas cosas y eso es en parte lo que Howl ve de ella, no por su apariencia si no por quien es.

Bajo ese mismo concepto nos intenta transmitir indirectamente que la belleza se encuentra donde las personas menos se fijan y ese es el interior de cada uno.

"Es un avión, no es un pájaro... no es Howl el mago y... ¿una chica?"

La historia como tal va de Sophie intentando revertir su maldición y de eso es que termina entrando al castillo ambulante de Howl, con lo que desde esa perspectiva se desarrolla la historia.

Desde Sophie buscándose a si misma, como intentando entender el "secreto" de Howl, es que empieza a nacer el punto mas principal de esta historia y ese es el "romance" de una chica sin expectativas en ella o en la vida y un mago atormentado que huye de todo asiendo lo que quiere siempre(aveces incluso de manera muy infantil).

El romance como tal es de lo mas clásico y hasta cliché, pero como siempre digo, si Ghibli lo hace, entonces lograran darle ese toque "especial" que le hace resaltar por sobre las demás producciones con este tipo de esquemas. Los muchos detalles que existen en la película, sumado a que la historia en general avanza de manera simple, te hacen sobrellavar el romance como algo que simplemente se dio y que no hubo "excusas" en el intermedio.

"¡Espectro Patronus!... O quizás sea ¡Makakaja!"

Esos "detalles" que menciono son uno de los mayores aciertos en esta película, Ghibli los mostró en contrastes muy pintorescos para su poco trasfondo. Con lo que quiero expresar, si ves el "Castillo Ambulante" de Howl te quedaras sorprendido de lo genial que es a la vista tanto como lo colorido que es su concepto ¡seguro que es muy entretenido tener un castillo así!

Y luego están los personajes en si, la magia de Marco es divertida, Calcifer es uno de esos puntos carismáticos en las historias y la maestra de Howl era una potencial villana de esas bien hechas(lastima su poca participación en la historia, porque su "batalla" con Howl fue interesante).

De todo esto de igual forma la bruja del páramo se vio muy rezagada a un segundo plano aunque estuviera casi siempre en pantalla y Navet que si fue un personaje secundario pero sostuvo un buen "misterio" detrás de él, como también esa curiosidad de siempre ser el que parecía el verdadero "príncipe" de la historia quitandole el puesto a Howl.

De esa parte también viene la ironía en la película, ya que Navet parecía ser mas adecuado o que se merecía mas el amor de Sophie por encima de Howl, aunque al final como expreso, Navet solo fue un complemento.

El príncipe lindo y la chica normal. Todo como un cuento de hadas como exprese.

Su parte fantasiosa se baso mas en los ya mencionados detalles, como la "puerta mágica" de Howl y las muchas apariciones de criaturas mágicas que en concepto estaban muy bien hechas. La historia como tal es de base fantasiosa pero de desarrollo romántico y eso define la película en términos resumidos.

"Esto es muy cercano a mi expresión después de ver una película de Ghibli"

Y en general la película tratara todo su desarrollo entre el como "Sophie" intenta retornar a su verdadera forma, mientras va de un lado a otro en el castillo andante. Como tal la historia es algo sencilla y predecible y para los muchos temas que expuso, la mayoría solo actuaron como base y no como una evolución de la trama y sin embargo por el lado de ser pintoresco y de ofrecerte detalles dentro de su misma fantasía, si que fue una película muy sobresaliente. Eso sin mencionar el "mensaje" que siempre te deja toda película de Ghibli.

Ademas, esta es una película con un romance a mi parecer muy popular y que debería ser del agrado de muchas personas por justamente ser de esa manera. Por lo que los fans del genero de seguro que esta película les gustara mucho.

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"Ghibli nos enseña que los abrazos son gratis"

"Pero también nos enseña que darlos representa una dosis de oscuridad que debemos aceptar del otro"

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"Ese momento que piensas en que bueno seria subir a una montaña en plena madrugada y hacer esto"

"Aunque claro, ni de cerca te veras tan increíble como Navet"

Teathrum: Shisha no Teikoku

"Un experimento siempre deja atrás una victima"

Cuando vi las imágenes de esta película yo me hypee bastante y es que me esperaba una animación al estilo GITS, no obstante lo que tenemos aquí resulto ser bastante diferente a lo que me esperaba(lo que pasa aveces por no ver ni el trailer).

Resulta que esta película ha diseñado una versión de Frankestein a un nivel bastante propio, usando elementos tecnológicos en una edad ajena a estos.
El doctor Watson es un estudiante en la "tecnología de resucitar muertos" y basado en esto tiene una teoría que el cree evolucionara totalmente la practica antes mencionada, incluyendo el "alma" como lo mas principal de todo.
Los cadáveres se convierten en muertos vivientes y estos ayudan al comercio, trabajos y demás funciones, bajo el mismo termino Watson esta realizando su propio experimento pero de manera ilegal y cierta persona influyente le atrapa con las manos en la masa, es entonces cuando Watson se ve obligado de realizar un trato donde tendrá que buscar el Memorándum del mismísimo Viktor Frankestein, el genio en la resucitación de cuerpos muertos.
Esa es la misión de Watson y su "amigo" resucitado que estará acompañado de otros personajes mas en su viaje por el objetivo.

"Muy buena manera de pensar. Creo que esta en cierta forma en lo correcto señorita"

La idea de crear "zombies"(que a su vez redacten el concepto de la utopía) le hace ver sin duda alguna como un argumento original o diferente. Con lo que quiero decir, los "muertos" le hacen de todo a los vivos y como están literalmente "muertos" son mas eficientes y no albergan emociones negativas, por lo que son peones perfectos.
En otras palabras los "zombies" son el "invento" mas grande de la humanidad en esta realidad ficticia y que sin duda alguna invierte un vistazo bastante bizarro a todo el argumento que al mismo tiempo termina siendo tan surrealista como una "fumada"(en especial por como se crean los zombies).
Aunque si lo vemos desde un punto de vista objetivo, la película busca recrear la historia de Frankestein pero con una mayor repercusión y el aspecto del "espíritu" incluido como núcleo.

Watson busca encontrar el método de realmente otorgarle un "alma" a un cuerpo que ya la perdió y con esto tenemos de nuevo el uso de esa filosofía empleada a una idea como lo es la "muerte", que en términos generales debería ser imposible y de esa misma imposibilidad es que se busca crear el significado tan prioritario de lo que el "alma" es en esta película,

"Ver el desenlace como un unida familia"

La idea de los muertos andantes y trabajadores puede ser una genialidad para unos, como un desastre para otros, esa parte depende de cada quien. No obstante se establece de buena manera para conectar con el significado final de esta historia y en eso entramos en el tema mas central de este argumento y ese es el "libre albedrío".
Se dice que si no puedes "pensar" en algo malo tampoco lo vas a hacer y esa psicología es aplicable solo que en ambos sentidos, ya que tampoco desempeñaras "buenas" acciones. Algunos creen que la verdadera conducta esta en la "neutralidad" otros que lo realmente bello de la vida es el poder decidir que camino tomar y como hacerlo.

En la búsqueda del Memorándum de Viktor veremos como los amigos muertos tienen una posibilidad de usos muy variada y gracias a esto es que Watson se encuentra con muchos tipos de problemas, pero al mismo tiempo conoce mas sobre la teoría de la resurrección y las consecuencias mortales que posee.
El máximo conflicto se genera a base de la búsqueda de una utopía como viene siendo mencionado antes y lo demás solo va por añadidura.

"A que tiene cara de villano"

La historia transcurre partiendo como una aventura pero esta llena de acción ya que los "muertos" algunos son mas hostiles o hábiles en sus movimientos y conforme mas avanzan por el camino de encontrar la verdad mas se les ponen obstáculos.
Esta trama por si sola no tiene mucho misterio y su psicologia es mas leve que la esperada, pero para eso mismo esta la acción y las explosiones, pues para que se sustente su argumento de esto mismo.

Watson es un joven de personalidad algo inmadura y emocional, se relaciona con dos personajes mas como Burnaby que es un tipo muy relajado y directo con las cosas, un peleador nato con habilidades excepcionales para el combate.
Luego esta el personaje femenino llamado Hadaly que es una mujer serena y muy elegante(y BADASS) en su personalidad con la que luego empezaras a entender su verdadera "forma de ser".

La película en si tiene sus referencias interesantes y en parte parece un experimento para algo mas "grande" que esta película, pero así al final es como nos cuentan la búsqueda del "libro secreto" de Frankestein.

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Una mirada directa al alma:

Si, directo al alma.