Impresiones Finales: Anime 2016 - Enero(Primera Parte).

"Oh si que divertido... ¿que jugaremos? ¿Gran banco? ¿Canicas?... O quizás ¿vamos a jugar algún videojuego en modo difícil?... Tengo la sensación que lo que jugaremos en esta entrada es aun mas problemático"

He tardado mucho en terminar los animes de Enero que estaba viendo en este año, pero ya dicen por los bajos barrios que "mas vale tarde que nunca" y también dicen que si pareces estar en "Game Over" siempre debes sacar las 99 vidas de la tortuga.

Bueno como de una polilla acercándose a la luz este tema parece tener esa misma luz verde y con ello vamos a empezar a dar mi opinion sobre como finalizaron aquellos anime de Enero, que la verdad no pensé que terminaría porque desde que los deje "parados" se me han ido acumulando muchas obligaciones videojuegos que no he jugado y demás dilemas de la vida; no obstante aquí estamos, como si estos anime los hubiera visto ayer.

Sin mas a por el tema.

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Dagashi Kashi: "Tener una tienda de dulces nunca significo mejor suerte para un chico"
La moraleja es: "Come dulces aunque te duela la muela"

"De pronto este anime se volvió bastante "excitante" de ver... Estúpida y sexy Hotaru, todo es culpa de ella"

Dagashi Kashi

Géneros: Comedia, Romance, Recuentos de la vida.

Genero principal: Comedia.

Episodios: 12

Estudio: Feel

Animación: 7.5

Diálogos: 8.5

Personajes: 8.5

Argumento: 6.5
Banda sonora: 7.5

Personaje Preferido: Hotaru(Lo siento Saya-shi).

Mejor personaje: Hotaru
Fansub: Aozora no Tenshi - Everemore Fansub

La historia de Willy Wonka contada en la versión de Japón y si hablo de la parte ridícula, con una chica jodidamente sexy como la anfitriona; eso era en un su base el argumento de este anime.

Este anime posee un argumento bastante poco solido pero eso se debe a que se trata meramente de un anime de comedia contado desde la vista de un "recuentos de la vida"(en otras palabras, cada capitulo es un reinicio), acompañado igual de ciertos tintes de romance.

El anime no es tan cómico como se podría esperar, pero esto es debido a que su idea de los "dulces" de manera informática, lo cual es una idea bastante limitada y este anime es muy fiel a mantenerse dentro del margen de esa idea, cosa que aunque parezca aburrida para algunos es en realidad la esencia de la comedia de como debe ser(o como yo creo que debe ser).

Este fue un anime en el que mas allá de reírte mucho mas bien disfrutabas los "momentos" de los personajes entre si y aun así gran parte de su comedia era un poco "confusa/engañosa" por el hecho de jugar el papel de "guía/revulsivo" dentro del mismo tema de los dulces. 

Aunque hablando de su parte cómica, era curiosa su manera de interpretarse ya que siempre intentaba darle una atmósfera "problemática" a algo "inocente" como lo son los dulces y esto se identificaba cuando parecía estar hablando(o de forma visual) de "sexo", "drogas" o otro "tema polémico", pero en realidad estábamos hablando siempre de dulces. La comedia de "malinterpretar" y de "doble sentido" nunca tuvo mas razón que cuando incluimos el hecho de que estamos hablando de dulces siempre.
Luego ya venia otro tipo de comedia, esa que se creaba basada en los "momentos" que tenían los personajes entre si(los 4 principales por lo general), bajo situaciones/escenarios diferentes a la "dulcería", pero en general todo siempre tiraba al tema de los dulces y se mantenía en ser una comedia muy en general sencilla(para algunos demasiado sencilla, para otros aveces bastante "sin sentido" al punto de enfocarse en lo hilarante y para algunos otros comedia relajante y pasajera).

Los personajes eran interesantes dentro de su propio anime y de hecho ellos eran los que le daban mas color. Hotaru era la chica mas "friki", tenia muchos momentos al estilo "hilarante", en donde sus diálogos y escenas denotaban ese humor, mientras Saya era una chica algo "yandere" desde el lado de la parodia y sin ser muy exacta tampoco, aunque cabe recalcar que entre su parte "dere" y lo demás su personaje era muy atractivo. Ya después el dúo de personajes masculinos no fueron muy extraordinarios, pero aportaban lo suyo, entre ellos Tou era de esos de "comedia" sencilla(y de ser un Bro) y Kokonotsu el chico mas lógico y algo princeso que aportaba trama romantica junto a Saya(y digamos que con Hotaru también... en cierta forma...).

Según la parte romantica, creo que Kokonotsu y Saya hacen buena pareja(dejando de lado que Saya es demasiado para él) y Tou y Hotaru parecen estar mas que destinados por las mismas estrellas(?), aunque su relación parecería una buena broma mas que algo serio.

Ajin: "Esa sensación de estar mas vivo en la muerte que en la vida"
La moraleja es: "Hasta que la muerte nos reúna"

"Cara a cara dicen que los humanos se entienden mejor. Pero un Ajin se supone que no es humano ¿cierto?"

Ajin

Géneros: Seinen, Sobrenatural, Acción, Psicológico.

Genero principal: Sobrenatural.

Episodios: 13

Estudio: Polygon Studios.

Animación: 8

Diálogos: 8.5

Personajes: 8.5

Argumento: 8.5
Banda sonora: 9

Personaje Preferido: Sato.

Mejor personaje: Sato(debido a que es el personaje que mas mostró en el anime).

Fansub: Seiko Subs - Unionfansub

La típica historia de la "guerra" entre la humanidad contra "X" personas "diferentes" con poderes o habilidades desconocidas. Una lucha de supervivencia sin ninguna moral y egoístas intenciones, eso nos empezó a dibujar Ajin cuando la historia ya tomo una mayor forma.

El argumento en Ajin demostró hacer un uso bastante aceptable de sus géneros, con el único inconveniente de que Nagai Kei al final acabo viéndose muy "superpoderoso", cosa que puede afectar la escala de igualdad en los futuros combates y claramente podríamos también tener desenlaces clichés.
Todo esto se debe a que la historia al quedar bastante "abierta" al final, nos dejo muy poca información sobre la "materia oscura", ademas de que la única pista que tenemos a seguir dentro del argumento es que Sato tiene un "objetivo" bastante alto y que como ya demostró es capaz de hacerlo realidad y es que gracias a ese ultimo "mensaje" de Sato es que Ajin parece ponerme mas "caótico" de lo que estaba, dejando el "hype" en el aire para todos aquellos que ven el anime.
La historia tiene su oscuridad y su psicologia bien marcada, aunque no fueron algo muy "profundo" al verlo desde una perspectiva mas amplia(posiblemente porque justamente no se profundizo, si no que solo la narración recorrió en secuencia lineal), sin embargo si se puede decir que va por el buen camino. Ademas lo de la "materia oscura" aun estando en su estado de "premisa" es un recurso que demostró cierta originalidad en donde no parecía haberla, pues Ajin parecía ser un licuado de Parasyte y Tokyo Ghoul en cuanto a su propuesta(y demostró mas). Por lo demás, la acción no es nada extraordinaria(la lucha entre Ajins), pero las locuras de Sato si que le dan mucho mayor entretenimiento a mostrar esa "acción" mencionada(Demasiado BADASS Sato en ciertos momentos) y toda la "trama" del bando "Ajin" y "Humanos" deja ver un buen enfoque de "ideales" en donde se expresa un poco todo esto de forma social(por medio de los noticieros), donde también cae un poco de los temas de la "xenofobia/trapos sucios/justicia/venganza" y recae la pregunta de: ¿quien tiene la razón?
Ajin es en esencia un choque de dos bandos con repercusiones a nivel humanitario y de sociedad, donde algunos deciden unirse a su "propio bando", pero al final todo muestran sus mas oscuros colores en pro de buscar un "cambio". Nada original aunque no menos entretenido.

Falto que gran parte de los personajes se desempeñara de una mejor manera, Kei, Sato y Tosaki estuvieron siempre en el punto de mira y sus desarrollos aun sin completarse fueron buenos, Kei es bastante distinto a un "protagonista" ideal de manera interna, su mera existencia es algo cínica e irónica, ya que basa su "avance" en la vida se trata de poner una sonrisa y pedir ayuda, pero al mismo tiempo despreciar aquellos que le ayudan, realizándose en eso para así "escalar" y ser un ciudadano de provecho. Lo mas realista de esto, es que muchos "peces gordos" en el mundo real son justo de esta manera. Tosaki es ese que es frió y busca sus objetivos a base de peldaños llamados "sacrificios", mientras Sato es mas bien el "vengador/justiciero" que ya no soporto mas la situación, se quebró y decidió crear un cambio de manera mas que definitiva, sean los métodos terroristas o maquiavelicos.

El CGI es algo que a mi me es indiferente, de alguna forma u otra no me molesta al menos de que sea de baja calidad y al menos a mi Ajin me parece bastante bien a nivel visual.

Boku Dake Machi: "Una vez alguien escribió un manga en donde el creer realmente era poder"

La moraleja es: "Despídete muchas veces de a quienes quieres, porque nunca sabes cuando sera la ultima vez que los veas"

"Ayer justo me despedí de mis amigos así.. o espera, ¿fue ayer cuando me despedí o sera mañana?"

Boku Dake Ga Inai Machi

Géneros: Seinen, Sobrenatural, Misterio, Psicológico.

Genero principal: Psicológico

Episodios: 12

Estudio: A-1 Pictures.

Animación: 7

Diálogos: 8

Personajes: 8.5

Argumento: 7.5
Banda sonora: 9.5

Personaje Preferido: Airi - Kayo(imposible decidirme).

Mejor personaje: Kayo - Satoru (imposible decirme).

Fansub: Puya Subs

Es curioso con Boku Dake porque a pesar de parecer un anime de misterio puro, resulto ser un anime mucho mejor en su apartado psicológico y de hecho a mi parecer destacable. Si tuviera que pintar un cuadro o hacer un dibujo de lo que Boku Dake es, posiblemente dibujaría la representación de "sentimiento", "drama" y "psicológico" mientras el "misterio" solamente los observa a los lejos y es que ni lo de los viajes en el futuro fue algo tan entretenido como los anteriores 3 mencionados. Por cierto, este anime esta calificado como "tragedia" y en cierta forma tiene razón, aunque es mucho mas leve de lo que parece.

Dicho argumento de este anime me mostró algo muy interesante de analizar y eso fue todo enfocado desde la soledad como la premisa, donde nos muestra como esta misma soledad puede crear "falsas personalidades" como una "armadura" donde la persona se resguarda del "dolor" y por cuestiones de mera injusticia nunca nadie ayuda a aquella persona que esta sola. Aunque parezca algo melodramatico es de hecho una realidad, Boku Dake nos muestra un enfoque ya visto pero no menos interesante(hablando por mi, claro esta), y es que esa sensación que te deja ver el fondo de los personajes es lo que te hace disfrutar estas historias, la tristeza y las repercusiones que generan la soledad son mas serias de lo que la gente cree y eso es lo que este anime nos muestra desde su punto mas psicológico, que ademas de ser el mejor, fue la parte mas compleja de su argumento. Luego viene a todo esto arraigado el "vació" que se encuentra dentro de nosotros cuando nos "falta algo", Boku Dake aun sin mucho esfuerzo dio a entender este esquema psicológico también, mostrando un tema mas existencial del que parece, ya que después de todo es parte de lo que nos define.
El misterio y los "viajes en el tiempo" de Satoru fueron mas complementos de ese trasfondo psicológico del que hablo, pero eso no les quita nunca su papel como "principales" en llevar el argumento a una historia entendible. Eso si, cabe recalcar que los "viajes en el tiempo" son una paradoja en este anime, donde lo que quiero decir es que no tienen un sentido "científico" si no mas bien "dramatico" y con ello el mismo argumento de los "viajes en el tiempo" fue relacionado en este anime tanto del lado "filosófico" como "sentimental" mas no era algo complejo o muy elaborado dentro de lo que significaba viajar en el tiempo y sus teorías. Parte del misterio fue intrigante pero siempre muy sencillito, llego a un punto donde incluso todo era demasiado evidente y su fuerte fue mas bien el proceso y no el final; todo eso del protagonista intentando salvar a Kayo del "secuestrado de niñas" y demás repercusiones, eso fue lo mas integrante de su misterio.

Los personajes fueron buenos en su apartado "interno", Satoru fue el chico "normal" que logro un "milagro", pero sin ser exactamente el chico "genial" ni el que "no lo fuera", el chico tenia una personalidad muy equilibrada y eso fue lo bueno. Kayo tenia la mayor carga emocional junto a la psicológica por ser una chica de "personalidad falsa" debido a su maltrato, heridas físicas/internas y soledad(Asegúrense de no pensar mucho en el primer desayuno de Kayo porque es... demasiado...), mientras Airi era mas bien una especie de "motivación personificada", era alguien sonriente que siempre te apoyaba con esa sonrisa a que creyeras en lo mas difícil de creer.
Los demás compañeros de Satoru, como su madre e incluso el "verdadero asesino" son mas personajes con enfoques que quizás les interese, pero solo hablare de los 3 anteriores aquí, los demás quedan a su imaginación.(y yo me quedo imaginándome mas de Misato que era lo que quería ver).

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Nota sobre Boku Dake: Solo imagínense si este anime fuera de una persona que viajara en el tiempo ayudando a aquellos que en un futuro fueran personas con una vida muy "triste" y "trágica" debido a que sufrieron de "acoso", "soledad" o otro "problema" en su niñez/adolescencia... Seria un anime psicologico y muy bueno porque se dedicaría a eso solamente. Y como no, sigo diciendo que la psicologia fue lo mejor de este anime, aunque sus "ideas" pudieron ir mas profundo.


Tema finalizado, continua en la segunda parte: (cuando este lista pondré el link aqui).
Siguientes anime: Drrr, Ansatsu y Musaigen.

Random 28: Azumanga Daioh

"Sabes que todo estara bien porque las chicas de Azumanga te lo expresan de esta manera. Ejem... quien encuentre a Chiyo es un genio"

Una vez se me hizo una pregunta: ¿Cual es tu anime favorito de comedia? Y hablando directamente de solo anime yo respondí en aquel entonces que ese era "Azumanga Daioh". Lo que paso después fue solo que él que me hizo la pregunta no conocía el anime; y si después de eso llame a la policía por cometer tal crimen.

Los años pasan y pasan y comedias como Azumanga Daioh no se ven mucho(a lo mas Nichijou y Yotsuba que es del mismo autor) ¿Que es lo que tenia Azumanga Daioh para ser un anime de comedia tan bueno para mi? eso es lo que algunos se preguntaran; lo que pasa con Azumanga es que es un anime genuino de comedia(para mi), que usa, crea y desarrolla una idea cómica que no ocupa valerse totalmente de "fanservice(de cualquier tipo)" para generar toda su misma comedia y que en su entorno no se encierra ninguna intención "pretenciosa" vendiéndonos un falso humor lleno de forzosas ideas con recursos agobiantes por su sobre-uso como el ecchi(por mencionar algo habitual de hoy en día). Azumanga es un anime sencillo pero cargado al 100% de verdadera comedia, sea esta del gusto o no del observador, lo innegable es que su idea es muy fiel al concepto y tiene el merito de lograrlo con lo puro y duro de la ciencia de la misma.

Un usuario(de un millón) en mi tan "amada" Mcanime dijo que para él Azumanga era la mejor comedia, pero también dijo que solo lo era para aquellos capaz de "presenciar" la comedia de esta. Lo cual no tiene nada que ver con inteligencia, si no que la comedia de Azumanga para apreciarla como es debido se debe "sentir" su idea en su verdadero enfoque y los chistes como los personajes deben también ser emitidos bajo ese mismo sentido. Por mas sencillo que sea este anime, no todas las personas tienen esa capacidad de congeniar con la idea de Azumanga y su desarrollo, siendo esto mas bien una cosa de gustos y personalidad, ya que no todos somos iguales.

Sin mas, vamos a reseñar la que es para mi una comedia dentro del top 5 de las que he visto en anime/manga.

"¡Un Kimura salvaje aparece! Claro se debe ser un buen profesor y cuidar acosar a tus estudiantes(solo mujeres ok) siempre"

Sinopsis:

Azumanga Daioh nos relata la historia de unas chicas muy poco particulares que van a la misma clase y que en sus vivencia diarias entre el colegio y fuera de este, nos deleitan con sus "ocurrencias" llenas una de su hilarante lógica y fantasías coloridas con muchas rarezas.

El anime nos llevara por los 3 años del colegio de estas chicas, donde pasaran muchas cosas y veremos todo su avance en la vida, entre los festivales que hacen el colegio, sus tarde/noches de estudio y sus vacaciones no tan relajantes(y otras cosas no tan normales).

"Momentos profundos con Chiyo y Kasuga"

Azumanga es un anime muy especial para mi porque su enfoque es meramente sencillo, cotidiano, natural y muy inocente, su premisa cómica empieza en eso e incluso culmina bajo el mismo contraste, pero el desarrollo siempre varia según la ocurrencia. Justo este anime se basa en tener a chicas con personalidades únicas que tienen ocurrencias mientras están teniendo una muy "monótona" charla o situación, no importa que tan normal te parezca el escenario en Azumanga porque en cualquier momento estas chicas empezaran a mostrar porque sus personalidades son tan únicas, enseñándonos desde la "trágica aventura de Sakaki contra los no tan adorables pero si diabólicos(y tsundere) gatos" hasta el "país de las maravillas de Kasuga".

Y es que es curioso como del mismo contraste ya bastante sencillo y relajante que tiene Azumanga se cree comedia tan hilarante basándose en "ocurrencias" y fantasías extrañas que ademas de eso hacen un efecto de bola de nieve, ya que de lo que hace un personaje de Azumanga las demás le siguen con la comedia complementándose de manera perfecta.

En resumen si ves a Kasuga decirle a Chiyo que Sakaki le esta quitando su altura(cuando en principio la charla era común), ya sabrás que viene comedia pura en este anime y todo por una "ocurrencia" generada en la circunstancia cotidiana. El máximo logro siempre se ha encontrado en que de lo sencillo se cree "genialidades" y así hacerte reír, ese es el merito.

Aunque Azumanga no posee bromas solo "inocentes" ya que posee todo tipo de "dobles sentidos" en sus diálogos y escenas, con lo que no quiero decir que sean cuestiones sexuales(ya que el doble sentido siempre se entiende así), si no mas bien chistes "intencionados" a generar mas de un significado y eso es muy esencial en la parte de "sentir" la comedia de Azumanga como la gran obra de arte que es. Ademas todo lo fantasioso que puede ser, la rareza de la misma, lo hilarante como pocas y la inocencia que viene detrás, también tenemos que ver que los diálogos son una creación muy limpia, en especial los diálogos de Osaka, esa chica es demasiado para simples mortales como nosotros.

"Personajes"

Como expresar a los personajes de Azumanga no es difícil debido a que como anime de "recuentos de la vida" trabaja personajes con un estereotipo real en su base y luego es de ese mismo sentido que se le atribuye el carisma, ya que un personaje en teoría normal de personalidad, acaba siendo lo diferente de la misma diferencia.

Tomo y su personalidad alegre, traviesa y muy ruidosa en principio acaban por hacer de su personaje uno que hace lo que nunca debe en el momento que menos se necesita, en otras palabras llegara a hacer lo impredecible de lo mas problemático y de eso es que su personalidad se sale del enfoque común. Va siendo que es una chica que exagera y siempre le gusta llevar todo a su "ritmo" por lo que ya se imaginaran lo que hace con tal de expresar eso.
Yomi, la chica seria del grupo o eso es lo que se da a entender, su personaje aun sin salirse mucho de la caracterización dada suele darnos momentos en donde destruye totalmente su esquema, en otras palabras es todo lo contrario a un personaje serio y maduro y mas bien resulta ser el polo opuesto; cuestión que claro es su máximo atractivo como personaje.
Chiyo, por otra parte es infantil y dulce, pero por sobre todo es muy moe, tan moe que es posible que haya roto la escala del limite de lo que moe signifique por lo que es mas moe que el mismo moe, es el moe personificado... es como una Darth Vader pero moe ¿entienden?no me causa nada de gracia... Si eso es Chiyo.
Luego viene Kagura que es un personaje curioso por parecer siempre un marimacho que hace cosas imprudentes como Tomo, pero en realidad es bastante sentimental, aunque cabe aclarar que esto es un detalle muy bien elaborado mas que una constante en su personalidad. Kagura en general tiene una personalidad infantil pero de mucha fortaleza y determinación. 

"Mientras Kaorin siga presente, el espíritu de Kimura por la "piscina" nunca morirá"

Y entonces llegamos a Sakaki, esa chica callada y muy capaz que siempre es malinterpretada, esa misma chica que se sentaba a tu lado en el colegio y tu sabias que escondía algo. Digo, desde su travesía por las garras y dientes de los mismos gatos diabólicos del barrio hasta la llegada del gato defensor de las colegialas de pechos grandes, Sakaki postulada a si misma como la máxima defensora del moe y lo pequeñito logro denotar un personaje tan hilarante como "genial". Su mero concepto de personaje resulta ya atractivo que su debilidad por el "moe" y su perfecta capacidad en deportes solo le sirve para maquillar.

Pero mas allá de este planeta y con una habilidad sin igual para darle sentido a lo que no lo tiene; posiblemente una hija nacida de una especie de diosa de la antigua era y un padre marciano, llega a nosotros Ayumu Kasuga la creación de la lógica nunca antes vista. Que es Osaka es una pregunta sin respuesta, pero si tienes alguna otra pregunta no tienes que preocuparte porque Osaka te la responde. Esta chica como personaje es toda una "genialidad", su personalidad poco" espabilada" y sus "ocurrencias" logran crear hasta del dialogo mas corto una sensación "hilarante" demasiada perfecta para ser entendido por simples humanos. 

La mera expresión de Osaka es otro punto para gustarte mas el personaje y su seiyu es una pasada igual. 

*Cualquier parecido con la realidad expresada en este texto es mera coincidencia, esto es una entrada ficticia que te estas imaginando de ser ese el caso.

Sobre Kaorin, Kimura y las dos "Maestras" dejare todo a su imaginación. 

Si Yukari-sensei yo tengo una pregunta: ¿Para cuando el anime de Yotsuba To!? 

En general eso es Azumanga una combinación bastante amena de personajes y comedia, que incluso como digo tiene mucho del índole de "doble sentido" o de "comedia madura" pero con la misma intención siempre de ser muy "inocente", por poner un ejemplo de lo anterior mencionado: La relación del profesor Kimura con Kaorin es una broma de un tema serio como el "romance" entre profesor y estudiante, que al mismo tiempo Kaorin y su "admiración" por Sakaki es una broma de la misma "polémica" debido a que ambas son mujeres y eso dado el hecho que lo de Kaorin parece algo mas que "admiración". Aunque al final es como explique, todo recae en la misma inocencia del anime y su manera de mostrar esto como humor circunstancial e indirecto.

A algunos les gustara tanto Azumanga como a mi, a otros les parecerá un anime aburrido y otros se mantendrán en el termino medio; no obstante yo considero que hacerle una entrada a todo un clásico dentro de los clásicos como es este anime, era algo necesario y al mismo tiempo con mi opinion intento mostrar el porque Azumanga me parece tan buen anime por todo lo que nos dio y le enseño a las nuevas generación del anime(aunque Azumanga no es que sea un anime super antiguo tampoco).

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¿Que es lo que pasa en el mundo de Azumanga Daioh?¿Debería esto llamarse el show de Kasuga y Sakaki?

"Para empezar que el nombre de este anime lleve Daioh es extraño"

"Lo niños de verdad no le temen al coco, le temen a Ayumu Kasuga y se fijan debajo de su cama siempre en busca de ella"

"Para Sakaki el moe nunca es suficiente"

"Arte marcial usada por lo primero hombres"

"Doy el peso argentino de Nichijou por esa foto y ademas pago x3 lo que pagaría Yoshi(de Baka to Test) por una foto de Hideyoshi"

"Molestar chicas de instituto no es nada; molestar a las de Azumanga si es algo serio"

Y mejor paro de poner imágenes que tengo mas de 20.

Anime Mirai 3: Wasurenagumo

"Dice un dicho que no hay araña que por bien no venga"

Al parecer el "Anime Mirai" esta como siempre dejando pequeñas "joyas" en la animación creando ideas y desarrollos realmente sorprendentes, pero de todo esta "película" llamada Wasurenagumo es uno de los anime mas sorprendentes que vi en su momento.

Decir que soy fan de "Anime Mirai" no se, pero de que cada vez que sale algo de ellos los veo eso si, y con eso al menos puedo considerar que le sigo la pista a estas pequeñas obras que por lo general no llegan a tener animaciones mas largas pero siempre he pensado que valen la pena verlas y por sobre todo son concisas y rapidas de ver.

"Actualmente siempre que veo una telaraña se me vienen pensamientos un poco oscuros"

Sinopsis:

En cierta biblioteca con cierto bibliotecario se encontraba un libro misterioso y viejo que al parecer no tenia nada de especial, hasta que la joven colegiala que iba a cobrar la renta lo tomo y este dejo caer una especie de sello en un papel. Desde ese momento la chica colegiala y el bibliotecario vieron con sus propios ojos a una muy pequeña niña aparecer; el problema es que esta venia del sello de dicho libro que relataba la historia de una araña gigantesca que atacaba a una aldea y con ello la niñita no era ni de cerca alguien normal tampoco. 

Entonces empieza la investigación de que es ese libro y quien es esa niña, nuestra colegiala y bibliotecario nos llevaran por dicha aventura.

"Estado: De Camping buscando una araña gigante mitológica"

Cuando estaba viendo este anime me pregunte ¿Como puede ser algo tan moe y al mismo tiempo tan anti-moe? Y es que este anime explota de una manera bastante perfecta el "moe" no solo visual si no en cuanto a lo que transmite; no obstante siempre va dejando atrás un trasfondo escalofriante que desafía a todo el moe mostrado y créanme cuando les digo que la palabra "escalofriante" le queda corta.

El máximo atractivo de la película se encuentra en un principio en su argumento base atractivo y refrescante, incluso parece ser algo destinado a mostrarnos comedia, pero conforme avanza la historia se empieza a tornar mas oscuro y genera lo mismo que una critica al mismo moe, pero lo curioso es que este anime desenvuelve el ultimo recurso de manera casi magistral. Y es que lo reitero, ese choque de contrastes es lo que este anime logro dejar como una "marca nacimiento" en su concepto final explicado.

"Doble Contrastes"... Esas palabras encajan tan bien en lo genial de este anime(como si se tratase de una propia metáfora de la doble moral), incluso me atrevo a decir que lo ridículamente impredecible que es el final de todo es como una carta de presentación física de lo anteriormente mostrado en el trasfondo de la historia.

"Un niño le pregunto a su madre que si podía ir a jugar y la madre le contesto "no, porque la araña te comerá" y era cierto"

Explicar porque este anime desenvuelve el recurso del moe es muy sencillo, algo visualmente agradable y que no es tedioso, un moe estricto a su base pero que le pone "diferencia" a todo el contexto con el que le vemos.

Ahora Explicar el anti-moe si que es mas difícil, pero hay tres indicio que puedo decirles sin cometer el crimen del spoiler. El primero es la chica colegiala comparada con la "moe-arañita"; lo segundo es la escena en donde se ve la madre de la "niña-arañita", su imagen para ser exactos y lo tercero es el enfoque de atracción progresivo del protagonista a con la "moe-arañita". Plus debo agregar que el final total de la obra es el indicio mas definitivo de la tesis del mismo anti-moe mostrado aquí.

Todo conlleva un mensaje oscuro detrás, uno mas crudo de lo que parece y se sustenta con el mismo hecho y sin embargo después de todo eso el moe no dejo de brillar nunca en este anime, créanme incluso con el impacto del final o del mensaje detrás de todo, el moe siguió siendo tan moe como siempre y mas que "molestar" o estropear la idea final de la historia, fue como un adorno no solo bonito si no muy útil y que elegantemente se mezclo en la trama.

"Sabes que dicen mis dos papeles, uno dice tu nombre araña y el otro dice primavera; mas te vale entender la indirecta ya que estamos en invierno"

El anime artisticamente es aceptable,  aunque no tiene tantos simbolismos como yo pensaba(lo digo por el genero que es este anime).

La animación es aceptable igual y el diseño de personajes sencillo.

Toda la historia va a transcurrir con el protagonistas y la chica colegiala intentando descubrir de donde viene la "arañita moe" por lo que ellos son los únicos personajes principales, eso sin contar al "experto" en cosas sobrenaturales que es un poco secundario.
Como anime te enfoca tanto misterio como fantasía y te lo acomoda de manera central a algo mitológico, es un poco cómico pero en general suele ser todo el tiempo de la primer manera explicada. La colegiala y el protagonista tienen una relación normal pero algo apegada, mientras que la "arañita" es mas un tercero impredecible.

También cabe recalcar que la película o OVA en un principio pintaba con gran potencial para tener un anime incluso hasta de varias temporadas, no obstante su idea principal fue muy concluyente, no en lo que contaba que era la historia de la "araña niña", si no en todo el trasfondo y contrastes de la trama detrás de estos hechos. Si llegase a ver un anime seria de capítulos sueltos con historias que concluirían o en su defecto cambiarían todo el estilo en los personajes para hacerlos un equipo y al mismo tiempo que resuelvan misterios sobrenaturales de la mitología. Es un argumento muy básico, pero nunca un desperdicio de ver.

No sobra decir que este anime es recomendado para aquellos fans de la fantasía, ya que la idea de la "niña araña" es bastante buena como elemento consecuente. Por lo demás aquellos que se fijan en aquello que hay "detrás" de todo anime, esta película le sera un producto de análisis mas que satisfactorio.

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"Una arañita muy moe"

"Ah demasiado adorable que hasta duele"

"Sigue siendo "moe" hasta la médula"

Por cierto ¿guiño a Spider Man?

"Bueno... esto es... ¿escalofriantemente hermoso? ¿cierto?

"Sep, en definitiva es tan lindo como la primavera"

Theatrum 9: Sakasama no Patema

"Conocida también como "Patema invertida" y vaya que el titulo tiene mucho sentido"

Siempre van a llegar las películas mas favoritas que uno tiene para reseñar y con esa consigna siempre estoy escribiendo en este blog. Sakasama no Patema es de mi películas mas preferidas y es que a mi apreciación comparte mucha filosofía a como hace las películas Ghibli y las personas ya sabrán que yo a Ghibli lo tengo en un pedestal. Si a eso le sumamos que esta película es en directo "ciencia ficción" ya ustedes verán como todos los factores se juntan para ser de mis preferidas.

A mi opinion, esto es un "peliculón", de esas que hacen diferencia y son diferentes, de esas que generan sensaciones entrañables que incluso después de que pase mucho tiempo sigues recordando con el mismo sentimiento.

Recuerdo que la sinopsis y hasta la imagen promocional de esta película no eran muy interesantes, pero la sinopsis al leerla mejor me deleito con eso que "siempre busco" en una animación y al verla no me defraudo en absoluto, incluso supero tanto mis expectativas que hasta la fecha esta es una de mis top de películas.

"Siempre es bueno un cambio de perspectiva a un nivel inverso"

Sinopsis:

Sakasama no Patema nos relata la historia de Patema una jovencita que vive en lugar lleno de túneles y tubos, todo con una visión apocalíptica en si, no obstante esto no detiene a Patema que con sus ansias de curiosear desea ver mas allá de su "mundo" y siempre anda investigando la "zona peligrosa". Un día de estos en sus muchas expediciones se encuentra con un "hombre murciélago" y tiene un desafortunado accidente que presentara para Patema conocer el mas grande misterio de toda su vida.

"Claro que si, eso hacen todas las princesas, exploran zonas peligrosas como su máxima prioridad"

Lo realmente brillante y maravilloso de esta película es su "visión" y no solo lo digo de manera literal si no que lo expreso de una forma general. La ideología de esta película es una expresión de lo "insólito" desde un punto de vista de la ciencia ficción, pero siempre siendo lo importante aquí y es sumamente atrayente para mi cuando se desenvuelven esos dos elementos.

Solo imagínense si vivieras en un mundo y que ahí afuera existe otro mundo pero en donde todo es al "reverso"(Esto con doble sentido, no solo el literal). Cuando se aplica todo el escenario de este anime llega a unos niveles fantasiosos muy inocentes siendo la perspectiva de sus protagonistas su enfoque y que se define de manera muy colorida por la parte visual y se logra establecer como una aventura llena de situaciones muy inspiradoras, pero acompañados de una animación que refleja el concepto del vértigo al cambio o adaptación de ese otro "mundo reverso" que no es el nuestro.

Sakasama no Patema tiene a ambos protagonistas siempre en unas situaciones que te transmiten todas esas emociones, aveces es de cierto suspenso, en otras es sentimental y en algunas otras es muy inspirador como explique; tiene una capacidad de mostrarte todos esos momentos de una manera tan optima que te sientes como en el "aire" y dada la misma situación de "rareza" te parece fascinante, eso sin quitar que sigue siendo una película con cierto enfoque similar a lo infantil o de una simple ejecución en como se expresan los hechos.

Ver a un chico y una chica inversos físicamente e incapaces de controlarse mientras intentan entenderse a pesar de ser de dos mundos totalmente contrarios, eso es en gran parte el origen de toda la parte emocional de esta historia: El ser "diferente" en un mundo de reglas o que quiere que todos sean iguales siempre.

El argumento es conciso en su idea base, tiene una explicación y proyecta "metáforas" interesante para completarse, pero lo mas importante es el momento en que ambos "mundos" evolucionan entre si como dos entidades que fueron injustamente separados.

Patema es una niña muy dulce y curiosa, mientras Age es bastante amable y fiel a sus pensamientos, ambos estaran juntos en esta aventura en donde lo mas difícil sera no ver lo muy condicionados que están respecto a sus extrañas realidades paralelas.

"Patema y Age volando de manera invertida... toda una hazaña"

Créanme cuando digo que esto es una historia muy "voladora"(Es un chiste malo, pero quería decirlo), la animación general esta muy bien cuidada y lleva ángulos de escenas muy acertados para mostrar tanto la situación invertida de los protagonistas como el escenario general y como tiene esta sensación de "al revés" en todo su escenario es como si visualizaras dos escenas(o mas) al mismo tiempo. 

Esta es la parte donde a lo que me refiero a como la "visión" se explica, ya que no es solo a perspectiva visual si no ideológica como explique antes.

Es a pensamiento personal ver las consecuencias de imponer ideas, establecer dogmas o intentar cambiar lo establecido y tu zona de comfort. En esta animación se plantea esa cierta reflexión con su toque romántico entre los protagonistas que al final puntualiza en que el "amor" puede o es un lenguaje universal.

Igual como todo, esta película no es que sea enteramente perfecta, ustedes saben que eso es imposible, pero si miras su lado bueno todo te gustara de una manera mas que satisfactoria y creo que en concreto es una película igual bastante comercial para gustos variopintos.

"Aquí esta el momento que el protagonista estaba esperando todo el tiempo"

La película ademas de cierta sensación de fantasía y su ciencia ficción definida, tiene esta parte romántica de lo mas natural, no es algo que sea muy enfocado pero si es bastante directo y tiene sus momentos de esa manera, no son tan inocentes como en las mas infantiles de Ghibli pero aun así seguían siendo bastante ligeros. A todo eso también se debe mencionar que la idea de la "inversión" de ambos mundos daba una excelente sensación de apego entre ambos protagonistas, la cual favorecía a la parte romántica ya mencionada, ya que tenían que estar siempre juntos y sujetados; otra razón mas para aplaudir la idea bastante diferente como foco principal de esta película.
El quizás mayor punto débil de la película recae en el "villano", pero la realidad es preguntarse quien era el villano para empezar.

Fuera de todo esto la película es altamente recomendada por mi, es única en su especie para mi y una creación muy creativa por sobretodo, mas pro su animación que por su temática, pero esta bien en ambos.

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Soundtrack: "El mundo de cabeza"

"Elige ahora en menos de 5 segundos"

1- Ir a la escuela

2-Quedarse con la chica.

"Al infinito y mas allá"

"Aunque esto es un pensamiento mio, esta película tiene un gran mensaje sobre lo que son las "riñas" entre naciones. Si nos ponemos a pensar en el mundo real hay muchas personas que están "invertidas" con otras y justo por eso "rechazan" el hecho de unirse a ellos, eso mismo incluso nos lo ha dicho la misma historia de la humanidad con sus guerras y conflictos grandes y pequeños. En Sakasama no Patema aveces da la sensación que te dice que en algunas ocasiones por mas "invertido" que estés con otras personas, debes intentar entender ese lado tan distinto al tuyo; incluso todo lo visual que nos enseñaron entre Patema y Age es en esencia una gran alegoría de como deberíamos ser los humanos unos a otros a pesar de nuestras diferencias, no necesariamente entre diferentes países, si no con tus vecinos, tu amigo, tu hermana, etc. Gran significado en una película mas que entretenida"

Anime Mirai 2: Harmonie

PD: Myanimelist clasifica todas las historias referentes a "Anime Mirai" como películas, no obstante si por lógica se tratase esto seria una OVA por su corta duración. En cuyo caso clasificare esto tanto como OVA como Película, pero estarán bajo el titulo de "Anime Mirai".

"Bueno dicen que algunas personas cuando escuchan música se ponen melancólicos"

Y de nuevo vamos con uno de esos pequeños trabajos del "Anime Mirai", esta vez tenemos una película que en realidad a sido clasificada por ese nombre a pesar de tener solo 23 minutos como si fuera un capitulo de un anime normal.

En su tiempo me pase por los foros diciendo que esta película me parecía una "obra de arte", de alguna forma u otra su misma idea es motivo de "pensamientos" y "nostalgia" para algunos, ademas siempre he considerado la premisa de esta película como uno de los temas mas geniales a analizar de manera personal.

La película es muy corta y es una lastima que no podamos ver mas de esta, pero les aseguro que el "corto" por si solo es realmente como un dibujo sacado de un sueño. No se si esta película sera una obra de arte o no, pero así la sentí yo cuando la vi; creo que aquí tenemos una idea increíble para un anime escolar, con romance y fantasía y el simple concepto me es demasiado cautivador.

"Que curioso que son las casualidades, estoy seguro de que yo le dije a alguien algo muy parecido cuando estaba en el colegio"

Sinopsis:

Para entender el argumento de esta película se debe primero comprender que su enfoque es interno, en otras palabras ese "mundo" profundo que nos define por lo que somos.

Cierto chico normal se junta con sus amigos a hablar sobre series, novelas, anime(ponle el entretenimiento que quieras), a este chico le gusta mucho hablar sobre eso y pasa su vida escolar de esa manera, pero constantemente se pregunta como sera el "mundo" de una chica a la que el considera muy intrigante. Conforme avanza la historia este chico empezara a entender porque le llama tanto la atención la chica y como si de un cuento se tratase, ambos "mundos" empiezan a unirse con un objetivo colateral de descubrir el secreto de esa chica.

"No es como si fuera una escena típica en un colegio"

Existen dos "significados" los cuales me llaman la atención de este anime, el primero puede empezar a ser reseñado con la frase de: "Si intentas toda tu vida ser normal, nunca entenderás lo realmente genial que eres", en otras palabras ser diferente no es algo de lo que avergonzarse, si no algo de lo que sentirse orgulloso, siempre y cuando que ese sea tu "mundo" claro esta.

La protagonista de esta película no se siente bien consigo misma porque siempre le han visto como una "rarita" y le han tratado mal desde niña, no obstante desde que entro en el colegio ha estado aparentando ser quien no es con tal de cambiar y llevar una vida "normal"; Sin embargo el protagonista no piensa lo mismo y el considera que esa parte de ella es "genial" y en esto es cuando cada vez mas se entiende lo que pasa cuando dos "mundos" distintos se empiezan a comprender a un nivel mas intimo.

Conforme avanza la historia todo es una psicologia social en el mismo escenario escolar de las mentes "juveniles", donde un chico busca mas allá de lo "normal" de manera inconsciente y termina chocando con la chica y su "extraño" pero no menos "hermoso" ser interior. O al menos el protagonista lo ve de esa manera.

"A si... eso pasa muy a menudo, siempre olvidamos lo mas pequeño e importante de la propia vida"

Cuando se habla de "mundo" y se le anexa la frase de "cada persona es un mundo", estamos hablando de que eso que significa "mundo" es aquello que te rodea, sean familiares, pareja, amigos(entre otras cosas), tu mundo se compone de aquello que aprecias o con lo que te sientes conectado de verdad y eso no solo aplica a personas, si no a "objetos" como dibujos o en este caso una canción.

En este anime tenemos a un personaje que tiene su "mundo" y quiere conocer el "mundo" de esa chica, pero claramente no parece ser posible(son "mundos" de distintos "universos" al parecer), hasta que una cosa los une y entonces empieza a crearse el lazo de ambos lados. Es como una extensión del "alma", cuando te unes a otra persona eso pasa.

Tu personalidad, tus preferencias, tus sueños... todo lo que viene de ese "mundo" es lo que compartes con otra persona y como todos tenemos sentimientos y demás significados dentro de nosotros, es imposible conocer el verdadero "mundo" de otra persona sin antes comprender a la persona de manera muy interna, siendo incluso ese alguien aquel que se ponga "en tus zapatos" para entenderte a ese nivel. 

La protagonista tiene un "mundo" muy "extraño" para muchos, de esa parte es donde viene lo mas atractivo, porque todo esta lleno de mensajes desde la parte "onírica" hasta el hecho de que la protagonista se encuentre de nuevo a si misma.

¿Se entiende el mensaje? El "mundo" es lo que te define como persona, pero no es algo que las personas se pongan a pensar de manera profunda y en este anime lo hacen, crean una atmósfera y un significado para explicar eso que todos tenemos dentro y que deseamos compartir con el pasar de nuestra vida. Su enfoque no llega a ser tan extenso, pero el mensaje se puede ampliar a especulaciones y como tal ser un tema mas que atrayente para un anime, al menos a mi me parece un tema maravilloso y en especial si puedes desprender esa idea en una obra de ficción.

"Somos iguales"

Un entorno escolar y la psicologia con tintes fantasioso y oníricos es lo que mas llega a realizar este anime, sus significados detrás de la misma psicologia de cada "persona" ya es el mayor atractivo de esta animación. Creo que enfocar este tema a un ambiente juvenil es de hecho un movimiento acertado, digo ¿no es cierto que dicen que cuando se esta en esa época es cuando intentamos encontrarnos a nosotros mismos y a otros "iguales" a nosotros?

El otro tema de que "seas diferente" y no puedas o se te dificulte adaptarte a la sociedad es también muy cautivador como una premisa emocional que sigue el mismo camino psicológico.

El nivel artístico de este anime basándose en un recurso algo "abstracto" es el añadido para la mencionada "fantasía" que posee y el incluir el "sueño" como medio de conexión solo favorece un posible romance o simplemente una unión distinta a las típicas de estudiantes de colegio.

Si esto alguna vez llegase a ser anime(en temporada), creo que deberían empezar con un nuevo capitulo como inicio, ya que la película es bastante mas concluyente de lo que parece(en especial con el hecho de solo durar 23 min), pero si de algo estoy seguro es que seria mas que buen anime escolar.

No se queden con la premisa y miren toda la película para que vean lo interesante que puede llegar a ser una historia de un escenario que al parecer es mas que sencillo.

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La obra de Teatro: "El sueño Juri"

"Es curioso lo que intenta transmitir el sueño de Juri, deberían ponerle mucha atención, es de verdad un detalle realmente muy conectado con toda la trama psicológica de ella"

"Se dice que todos estamos conectados, pero que te conectes por un sueño a otra persona es quizás algo mas que difícil y aun sin embargo ¿que tendrá que contarnos la muñeca sobre su interior?