Mejor dicho, un top 10 con 5 honoríficos
Los largometrajes de animaciones asiáticas son quizás los menos populares y recompensados en cuanto a reconocimiento se refiere, esto a nivel mundial. Mas allá de Japón mismo que se sostiene en su mercado interno o de aquellos en otros países que seguimos estas obras, las películas de tipo anime algunas veces pasan muy desapercibidas siendo estas unas grandes obras a recalcar por su arte y su calidad.
La mayoría del mundo no conoce una película sacada de la mente de un director, guionista y estudios de animación, aunque ciertamente algunas de estas películas se relatan de manera mas bizarra, profunda y hasta de forma psicodelica, pero su narrativa, ejecución y metáforas tan bien llevadas hacen del cine animado asiático un derroche de ideas para llegar a romper la barrera de adaptación del mismo live action. Contarte una historia sencilla de la amistad o un viaje psicológico de un personaje, son extremos a los que en Japón mayormente se llegan a desarrollar, no solo en narrativa si no en su espectacular apartado visual.
Sin ir muy lejos, películas como Matrix fue inspirada en Ghost in the Shell, Paprika parece ser la madre de la "Inception" de Cristopher Nolan y la misma Blue Perfect haciendo de tutora para Black Swan de Darren Aronofsky. Eso mencionando unos ejemplos de los varios mas que hay.
Los prestigiosos aunque cada vez mas populistas Oscar casi nunca han nominado o premiado a películas hechas en Japón o Asia, porque su idea de calidad animada siempre tira para la casa, por eso se premia a Pixar, Disney o en ultima instancia a Dreamworks, pero jamas a un largometraje de los que hoy escribiré. Esta claro que competir no seria saludable para Hollywood en materia de animación y un claro ejemplo seria el que no quisieron ni siquiera nominar a Kimi no Na wa porque era obvio que tenia que ganar ese año y no querian perder.
Y así la historia de la animación asiática sigue pasando desapercibida incluso este año en los Oscar.
En este top 15 de películas, voy acomodarlo en un top 10 con 5 posiciones honoríficas y su estructura sera un poco diferente.
------------------------------------------------------------------------------------------//
Mención Honorífica 5:
Titulo: Summer Wars
Director: Mamoru Hosoda
Guion: Satoko Okudera
Estudio: Madhouse
Música: Akihiko Matsumoto
Un poco de Soundtrack: Summer Wars Theme
Sinopsis: La historia tiene como premisa dos mundos, el real y el mundo de OZ el cual esta tan conectado al mundo real que puedes hacer muchas cosas en OZ que deberías hacerlas en la realidad y no en un juego. Kenji un día es invitado por su compañera de clase Natsuki para fingir frente a su familia que es su novio, pero este no solo tendrá que lidiar con esa situación, si no también con el hecho de que hay un "hacker" que se ha apoderado de OZ "comiéndose" a todos los demás avatares y esta amenazando con colapsar todo, poniendo así en riesgo al mundo.
Opinión: Summer Wars es una película suave de tono, sencilla de narrativa pero por sobretodo muy entretenida de ver. Tiene un mensaje familiar muy verdadero sobre la importancia de la unión de la misma y al mismo tiempo una comedia interesante con esa extensa familia de Natsuki que esta llena de carisma y es muy colorida. También tiene este mensaje de la dualidad de la realidad y la ficción en nuestra vida diaria y nuestra vida virtual en las computadoras, además de una curiosa reflexión muy arraigada a lo anterior sobre la diferencia de " enamorarse de verdad" y de tener un "crush", que es muy interesante de analizar, la pareja de Natsuki y Kenji aun en su infantil enfoque te sacan una sonrisa por su romance algo atropellado pero sin duda alguna divertido y correcto. El mundo de Oz se te expresa de manera tan pintoresco como en uno que te puedes perder y las conversaciones de los personajes generan el sazon final de la guerra de verano que afrontan nuestros protagonistas.
Una banda sonora memorable y una animación que sin ser espectacular si que te llegas a identificar con esta. Es una película muy divertida y recomendable, sin ser tampoco una obra de arte y no lo necesita, pues su objetivo es dejarte con una sonrisa y lo logra.
Mención honorífica 4:
Titulo: Hoshi wo Ou Kodomo
Titulo alternativo: Viaje a Agartha
Director: Makoto Shinkai
Guión: Makoto Shinkai
Estudio: Makoto Shinkai básicamente.
Música: Tenmon
Un poco de Soundtrack: Opening Theme
Sinopsis: Las vidas de Asuna y Shun se entrelazan un día de estos y crean un vinculo después de que este la rescata de un monstruo que no debería estar ahí, este evento extraño pone en duda la realidad del mundo de Asuna. Tiempo después, Asuna descubre que Shun viene de un lugar diferente en el que ella esta y es uno llamado Agartha.
Siendo que Asuna desea volver a ver a Shun y ella y su maestro comparten un objetivo en común, deciden embarcarse en un viaje a Agartha buscando respuestas a su perdida.
Opinión y análisis: Siempre me ha parecido que esta película es una carta de amor de Makoto Shinkai a todo Ghibli(Mononoke Hime, Nausicaa, Gedo Senki, etc). La historia te muestra la necesidad de llenar un vació, el tormento de la perdida, la locura y determinación de lo que podemos llegar a hacer por ese sentimiento, los remordimientos mas dolorosos y también del anhelo al reencuentro. Entre el símil visual y la metáfora narrativa bien puesta entre Agartha, el inframundo, los deseos imposibles y la muerte como otro renacer espiritual; nos encontramos con una animación vasta sobre la perspectiva de la muerte en general.
Un viaje de dos personajes, una niña y su profesor, una travesía a otro mundo y dimensión, visualmente es hermoso y narrativamente es trágica, pero eso no te impide disfrutar de esta historia, que tiene como subtramas fuertes la del profesor, una subtrama tan triste como emotiva y así en resumen esta historia es eso, sin olvidar su moraleja de aprender a "vivir con ello" acompañado de su viaje "epifanico" imperdible.
Asuna esta bien como protagonista y el profesor es el mas interesante en la historia.
Mención honorífica 3:
Titulo: Hal
Dirección: Ryutarou Makihara
Música: Michiru Oshima
Un poco de Soundtrack: Futari no Jikan
Sinopsis: Hal y Kurumi son un pareja muy feliz, con sus discusiones aveces pero generalmente son felices y se aman, hasta que un día Hal al parecer muere y Kurumi se encierra en su casa en una eterna depresión. Pues entonces Hal regresa de nuevo con Kurumi pero siendo un robot que solo tiene su apariencia. ¿Como se tomara esto Kurumi? Es el primer interrogante a averiguar en la película.
Opinión y análisis: Esta es una película que debió tener mayor duración y pudo ser contada mejor, pero aun y con esos altibajos, es una película maravillosa a nivel sentimental.
Kurumi no quiere vivir mas y Hal regresa pero no es Hal, el dolor de la perdida no es el punto mas puntual por extraño que parezca, si no que lo mas preciso es ese ultimo momento en que viste a la persona que mas amabas y con ello la culpa que sientes por como fue ese encuentro final. Una vez esta historia da su giro argumental, la película te incita un efecto de mirar el metraje en retrospectiva e ir viendo uno por uno los recuerdos de Kurumi y Hal como pareja feliz.
Esta película logra de manera catártica expresar el impacto tan extremo que puede llegar a tener un error pequeño en una relación de pareja tan unida, al punto de cambiarte físicamente y mentalmente. Como película es una proeza al transmitirte eso, aunque confusa para algunos muy recomendable si la aprecias como yo la vi, como una película vista de su final para su inicio y así completando su ciclo.
Puesto numero 10:
Titulo: Ancien y el mundo mágico
Titulo alternativo: Napping Princess
Director: Kenji Kamiyama
Guión: Kenji Kamiyama
Estudio: Signal. MD
Música: Yoko Shimomura
Un poco de Soundtrack: Daydream Believer
Sinopsis: Ancien es una joven inquieta que vive con su padre viudo que es un humilde mecánico. Ancien tiene como objetivo ir a Tokyo a estudiar pero ella y su padre no hablan mucho y este parece preocupado por algo que tiene que ver con una tablet que una gigante compañía automovilista quiere quitarle mientras él se niega. Ancien que es muy imaginativa empieza a tener sueños de un lugar llamado Corazonía, donde su realidad es cambiada incluso en los personajes como ella los conoce y además Ancien es un niña pequeña en ese mundo.Tanto es de soñadora Ancien que su mundo onírico y el real empiezan a intercambiarse y en un punto a fusionarse.
Opinión y análisis: Esta es una película que sin ser excelente me gusto mucho y mas cuando se trabaja una historia con esta trama de dos mundos paralelos. Es visualmente pintoresca e ingeniosa en sus planos y escenas de acción, la película combina muchas escenas fantasiosas y realistas de manera cautivadora y con ello te hace entrar a ese mundo mágico. Ancien es una protagonista perfecta para ese intercambio de lo onírico y lo real y te relata una historia sencilla pero imaginativamente vibrante, que también enfoca el drama sobre las grietas que una familia puede tener en todo su núcleo por la muerte de una sola persona y el como aunque esa persona ya se haya ido, logra dejar un legado que sobrepasa ambos mundos, un legado que los unirá a todos aquellos que están separados en una familia otra vez.
La relación de Ancien y su amigo pudo ser mejor, una hermandad mucho mas significativa se pudo dar, pero al final todos los personajes cumplen sin ser increíbles quitando a la misma Ancien y su arrebatadora personalidad.
Una película atrayente, de muy buena animación y entretenida en todo su metraje con el condimento del mecha y de un drama entre lo infantil y lo adulto, muy al estilo de Ghibli.
Puesto numero 9:
Titulo: Colorful
Dirección: Keiichi Hara
Guión: Miho Maruo
Estudio: Sunrise
Un poco de Soundtrack: Tadaima
Sinopsis: Makoto es un chico de 14 años que se ha suicidado y sin embargo ocurre un milagro y regresa a la vida, esta situación no es una casualidad pues resulta que un alma a tomado su cuerpo en circunstancias únicas. En el purgatorio le dicen a esa alma que ha ganado la "lotería" espiritual y que puede volver al mundo en el cuerpo de Makoto, es entonces cuando inicia la segunda vida de este jovencito y su prueba de si esta vez lo hará mejor que la primera.
Opinión: Una película que pudo ser mejor en ciertos cierres emocionales pero que aun así te relata una historia pesimista vista desde el prisma de una mejor realidad que puedes crear con tus decisiones. Si bien tengo mi critica para con eso que me quedo debiendo, el argumento tiene una secuencia muy aprovechable y digna de observar para todos. No es una película de una perfecta redención, si no una de aprender a apreciar esos "pequeños momentos" que la vida te ofrece como por ejemplo una simple conversación a la que le pones atención. Como critica social, te pone en evidencia el como no se debe idealizar a alguien, a apreciar a una mujer por mas que su físico, a que conectar con pensamientos y perspectivas de otros puede ser importante y a valorar a la familia. Makoto no sera el protagonista mas empático y de hecho es el héroe y villano de su historia, pero comprende lo que es cometer errores, a no crucificar estos siempre y a levantarse para caminar de nuevo luego de que terminase de adquirir la responsabilidad de la culpa. Una perspectiva muy apegada de lo mismo que puede rodear un suicidio y una segunda oportunidad, dándonos una reflexión seria del valor de la vida y de como aveces nos convertimos a nosotros mismos en la víctima.
Puesto numero 8:
Titulo: Bakemono no Ko
Titulo alternativo: El niño y la bestia.
Director: Mamoru Hosoda
Guión: Mamoru Hosoda
Estudio: Estudio Chizu.
Música: Takagi Masakatzu
Un poco de Soundtrack: Festivities
Sinopsis: Existen el mundo de los humanos y el de las bestias ambos mundos no se relacionan por las consecuencias que podrían ocasionarse. Así un día de estos Ren huyendo de casa por una mala estabilidad familiar se encuentra con un monstruo llamado Kumatetsu que lo invita a ir al mundo de las bestias y aunque Ren no lo planea así, si que termina en ese insólito mundo, donde al mismo tiempo se vuelve el alumno de Kumatetsu, quien a su vez es uno de los aspirantes a ser el próximo "gran maestro" del cosmos de las bestias. ¿Podrán Ren y Kumatetsu vencer a sus rivales mientras entrenan y mejoran?
Opinión y análisis: Mamoru Hosoda es un gran director y con esta película demostró tener mucho corazón para hacerlas. Y si eso es lo que tiene esta película, tiene mucho corazón, es un largometraje que te habla de la unión de un maestro y un alumno, de problemas familiares, de encontrar tu lugar en el mundo, de mejorar como persona gracias al entrenamiento y Ren entiende también así los dos tipos de fuerza, la física y la mental. Lo mas interesante es que no es la típica historia de maestro-alumno, si no una que pareciera de alumno-alumno pues tanto Ren como Kumatetsu eran alumnos del fracaso y juntos se superaron. Al mismo tiempo te expresa el tema familiar convencional con el padre biológico de Ren, como el no convencional en la relación de Ren con su figura paterna adoptiva Kumatetsu o de Ren conociendo a Kaede una chica con la que tiene una relación ambigua pero parecieran por momentos casi como hermanos. Una película que habla de relaciones y de mejora, pero que tiene como dije, mucho corazón al narrarse y esa narrativa esta tan afilada como la hoja de una espada.
Puesto numero 7:
Titulo: Mirai no mirai
Titulo alternativo: Mirai del futuro
Director: Mamoru Hosoda
Guión: Mamoru Hosoda
Estudio: Estudio Chizu
Música: Takagi Masakatzu
Un poco de Soundtrack: Rainy Steps
Sinopsis: Kun es hijo único hasta que llega su hermana Mirai la cual acapara todas las atenciones de sus padres y esto le hace sentir celos y no querer a su hermana. Pero todo cambia cuando Kun al salir a su jardín se encuentra con un cambio de realidad total en donde el escenario esta diferente y los tiempos se invierten siendo Mirai la hermana mayor esta vez, es aquí entonces cuando Kun conoce a quien sera su hermana Mirai de grande y su aventura de madurez inicia.
Opinión y análisis: Mamoru Hosoda regresa con una animación de mucho corazón pero esta vez dándole una re-imaginación a los relatos familiares. El viaje de Kun es dramático y encantador, si bien es otra historia de la importancia de la familia, esta película es mucho mas profunda en cada punto a analizar, todos los miembros de la familia son abordados entre lo difícil que es tener una familia y las alegrías que esto también conlleva. Un viaje al pasado y al futuro donde el celoso Kun experimentara sus preocupaciones, conocerá a sus padres, a sus abuelos y a su hermana menor Mirai en otros tiempos y así compartirá con ellos vivencias únicas. También veremos el presente de sus padres, unos esposos que no son perfectos pero que lidian con la cotidianidad de estar casados, uno es un hombre que sin intención es muy absorbido por el trabajo y la otra es un mujer dulce hasta que tiene ataques de enojo entre cómicos e intimidantes(Hay que saber lo que es una esposa enojada). Una historia siempre familiar pero contada con su toque nostálgico y su drama de por medio, una idea llevada de menos a mas.
Mirai no mirai es una película entrañable por donde la mires, y el odio-amor de hermano y hermana es apenas el comienzo.
Puesto numero 6:
Titulo: The Wolf Children
Titulo alternativo: Los niños lobo Ame y Yuki
Dirección: Mamoru Hosoda
Guión: Satoko Okudera
Música: Takagi Masakatsu
Un poco de Soundtrack: Home after rain
Sinopsis: La historia nos narrara la vida de Hana quien conoce a un chico del cual se enamora pero tiene la situación de que no es un simple humano si no un hombre lobo. El tiempo transcurre y Hana y el joven se casan y tienen dos lindos hijos pero ocurre una desgracia y el padre muere en un "accidente" dejando sola a Hana con la responsabilidad de criar a sus dos hijos.
Opinión y análisis: Mamoru Hosoda cuenta historias familiares del alma. Los niños lobo es un filme tan natural, sincero y lleno de sentimientos puros, una innegable combinación del marco de la vida cotidiana mas trivial y la mitología fascinante de la leyenda de los hombre lobo. La odisea de Hana una madre viuda con dos niños pequeños que son tan humanos como lobos desprende ternura y emociones mixtas de drama y comedia por igual. Una gran inflexión y lección sobre la maternidad, el amor de pareja trascendental, la ausencia de un padre en una familia y la motivación y valentía de una madre para salir adelante por el milagro mas grande de su vida: sus hijos.
Una película que evoca la historia de Hana y sus niños narrada como si fuese un diario intimo con el cual concientizar de principio a fin, un cuento que transmite las complicaciones mas pequeñas que se hacen enormes y una forma de amor que supera a la misma muerte.
Hana es simplemente sorprendente y eso se te queda luego de ver la película, mientras su esposo era un buen hombre y sus niños son tan diferentes que todo lo hace mas cansado y de paso van desarrollando mentalidades distintas y experimentando el universo humano y animal.
Un metraje de cuando la maternidad se convierte en un reto de necesidades que rozan el concepto de dilema.
Puesto numero 5:
Titulo: The Wind Rises
Titulo alternativo: El viento se levanta.
Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazai
Estudio: Ghibli
Música: Joe Hisaishi
Un poco de Soundtrack: Journey
Sinopsis: Un relato histórico de Jiro Horikoshi y su sueño de ser piloto frustrado que lo lleva a convertirse en un diseñador de aviones famoso.
Opinión y análisis: Todo fan aprecia esta obra de Miyazaki como lo que es, una obra tan personal como su mismo argumento se cuenta a lo extenso del largometraje. Un drama poderoso, que te lleva por las etapas de Jiro, un joven con grandes sueños y que te incita a seguirlos y a realmente lograrlos, pero también se ambienta en una época de guerra y te transmite la tragedia de la misma contienda antes de estallar y sus consecuencia mas obvias después. Un relato que transmite la calidez de su desarrollo como la frialdad de la situación actual de la época y como lo bélico consumía todo, trabajos y vida social. Una historia que sin ser realmente feliz te logra dejar mas sensaciones emocionales buenas que malas.
Tiene una excelente dirección y guión como era de esperarse, una banda sonora que resalta y además una historia de amor tan inocente como correcta, una de esa relaciones saludables que se basan en la virtud y la fidelidad. Jiro y Naoko en su relación y circunstancias adversas sirven como una anécdota mas de ese drama tan cercano que Miyazaki nos ofrece, para así mirarlo como un todo dentro de la vida de Jiro y su razón de ser.
Puesto numero 4:
Titulo: Night is short, walk on girl
Director: Masaaki Yuasa
Guion: Makoto Ueda
Música: Michiru Oshima
Un poco de Soundtrack: Theme Song
Sinopsis: Una caótica historia de "la chica de cabello negro" que quiere divertirse esa noche y empieza a caminar y encontrarse con situaciones mas coloridas que las anteriores, mientras en el proceso un chico conocido como "Senpai" le persigue para confesar sus sentimientos.
Opinión y análisis: Adoro esta película como me encanto Tatami Galaxy, Yuasa volvió a hacerlo, creo otro universo muy propio. Como crear una comedia romántica llena de conceptos en donde el mismo azar se convierte en una corriente filosófica. Temas como los excesos, el tiempo, el destino, las casualidades y el amor se presentan con el fin de desembocar en lo que significa algo como la felicidad o el como llegar a serlo. El romance es algo tan hilarante y cálido en esta animación que logra seducirte a toda su perspectiva agridulce sobre el tema del "noviazgo juvenil" y que se embellece por actos de comedia apoyados fuertemente en su propio guión, dirección y diseño de personajes para explayarse. Bizarro por momentos, colorido siempre, una historia en donde la "chica de cabello negro" y "Senpai" descubrirán que es lo que los ha unido en esa noche tan ricamente fantasiosa, aleatoria y metafórica, con un toque atrevido y fiestero en el caos jovial de la noche, inspirando así partes como su segmento "musical" que funciona perfectamente para seguir compartiendo ideas y sonrisas.
Los personajes son un derroche extrovertido y sus dos protagonistas dignos de dirigir esta historia.
Mención honorífica 2:
Titulo: Ride Your Wave.
Director: Masaaki Yuasa
Guion: Reiko Yoshida
Música: Michiru Oshima
Un poco de Soundtrack: Brand a new Story
Sinopsis: Hinako es un chica alegre a la que le encanta surfear y es vista todos los días sin que ella se de cuenta por un joven bombero y admirador suyo llamado Minato, el chico le llama su heroína. Mas tarde en el edificio donde Hinako se hospeda ocurre un incendio y así Minato y su equipo van a su rescate, solo para después empezar a conocerse mas y salir juntos.
Opinión y análisis: Una película romántica alegre y triste. Nos habla de la relación de Minato y Hinako como una pareja joven de personalidades parecidas, pero no se limitan a decirnos que están saliendo si no que nos muestran sus citas y sus diálogos en estos encuentros, demostrándonos que su propuesta es tan romántica como quiere serlo. El "giro argumental" no es spoiler, pues pasa que Minato muere y Hinako devastada empieza a verlo en el agua, acontecimiento que define a la pareja mucho mas pues aun en dimensiones distintas continúan amándose y compartiendo juntos, lo cual es su mayor mensaje como película; que aun en la mayor dificultad un amor genuino se mantiene.
Personalmente celebro por fin ver una película romántica honesta y no de insinuaciones sutiles, pero su metraje debió tener mas minutos para que el argumento desenvolviera su parte emocional mejor, sin embargo no resta en absoluto su parte romántica precisa y su tan marcada e injusta moraleja de: "la muerte de un "novio/novia" que no quieres que se vaya, pero para que se quede contigo para siempre debes dejarlo ir", por mas paradójico que se entienda eso; también posee una subtrama interesante de la importancia de que aun en pareja la "superación individual"es importante a lograr.
Mención honorífica 1:
Titulo: Kotonoha no niwa
Titulo alternativo: El Jardin de las palabras.
Director: Makoto Shinkai
Guion: Makoto Shinkai.
Un poco de Soundtrack: Rain OST
Sinopsis: Takao y Yukari son dos personas con un conflicto interno muy en común pero que en lugar de tratar eso deciden avanzar su vida ignorándolo. Pero por "casualidad del destino" empiezan a encontrarse cada día que llueve y ambos van al mismo lugar para simplemente pasar el tiempo y charlar un poco entre ellos. La eterna calma que uno siente del otro se desequilibra cuando empiezan a sentir emociones contradictorias de sus problemas y motivaciones a futuro tanto así como los sentimientos que tienen el uno hacia el otro.
Opinión y análisis: Kotonoha no niwa es un excelente ensayo de Makoto Shinkai que luego fue su mayor influencia en la creación de Kimi no Na wa y Tenki no ko. Te pone ideas acá y allá para que te sumerjas en las circunstancias de Takao y Yukari, un amor platónico que nace de las mismas palabras que ambos intercambian y de aquellos cotidianos momentos que comparten. Mientras tanto la animación te ofrece una metáfora de la vida y el como debes caminar en ella como si de un bebe dando sus primeros pasos de nuevo se tratase, la reflexión como tal esta muy bien enlazada sobre dos personas con íntimos problemas tan parecidos que les es imposible no conectar y relacionarse en la vida del otro. Las moralejas anecdóticas están por doquier, como que Takao quiera ser zapatero pero no se siente capaz o que Yukari resume su vida en como un día simplemente "no pudo caminar mas", conectando con la profesión que Takao desea llevar de manera profesional y dando algo con lo que caminar. Curiosamente ambos personajes aun en un amor prohibido eran muy adecuados para estar juntos, algo que plantea una pregunta sobre la conclusión de la idea de esta película.
La animación es digna de observar por si sola y su tema de "días lluviosos" es todo un logro en como la atmósfera repercute en transmitir la soledad y la calma anhelada.
Puesto numero 3
Titulo: Koe no Katachi
Titulo alternativo: Una voz silenciosa
Director: Naoko Yamada
Guión: Reiko Yoshida
Estudio: Kyoto Animation
Música: Kensuke Ushio
Un poco de Soudntrack: Tu voz
Sinopsis: Ishida es un chico popular de la escuela que por ciertas razones le gusta gastar bromas y molestar. Cuando Shoko una niña sorda llega a la escuela, Ishida se ensaña con esta y la molesta de la maneras mas crueles posibles, producto de esto Shoko recibe acoso escolar también de los demás compañeros de clase. Años después en el colegio Ishida se siente culpable de su comportamiento y busca redimirse con Shoko y consigo mismo.
Opinión y análisis: Koe no Katachi es un filme propuesto desde la base emocional mas impactante posible, recorriendo el tema del acoso escolar como poco o nunca se ha visto. Decir que Ishida hacia simple bullying es quedarse corto, Ishida era cruel y malicioso, logrando aquí el primer impacto emocional donde repeles a Ishida y sientes compasión por Shoko, esta tan bien desarrollado el repercutir emocional en esta primera parte que es casi imposible no tener sentimientos mixtos de tristeza, enojo o impotencia. Pero entonces viene la sorprendente segunda parte de esta historia y es donde Ishida con todo su corazón planea redimirse con Shoko ya que Ishida realmente tiene un remordimiento genuino y un enorme peso de culpabilidad que lo aplasta, por eso su misión de redención se contrasta con su primer faceta de acosador, creando un aun mas sensible golpe sentimental en el argumento y los personajes, ya que Ishida y Shoko de verdad se sienten como las mayores basuras del mundo y les es imposible amarse a si mismos. Un vendaval emocional muy arraigado al valor de cada uno como persona, a la responsabilidad y a las consecuencias.
Koe no Katachi es una historia de romance mas que obvia y de amistad concetrada, pero por sobretodo es un relato de las secuelas psicológicas de un joven atormentado y roto por su pasado y que gracias a que se parte el alma en remediar eso y al corazón de oro de Shoko es que pueden volver a sentirse como personas dignas y así volver a vivir con amor propio.
Puesto numero 2:
Titulo: Blue Perfect
Sinopsis: Mima es una idol que siente que su vida debe tomar otro rumbo y por eso se fija en la actuación. En su concierto final, Mima decide darle la noticia a sus fans que no se lo toman tan bien en especial uno de sus seguidores y acosador. Desde ese momento el dilema de Mimi sera tan siquiera saber que pasa con su vida mientras intenta sobrellevar su cambio como actriz y su pasado como Idol.
Director: Satoshi Kon
Guión: Sadayuki Murai
Estudio: Madhouse
Música: Masahiru Ikumi
Un poco de Soundtrack: virtual Mima
Estudio: Madhouse
Música: Masahiru Ikumi
Un poco de Soundtrack: virtual Mima
Opinión y analsis: Satoshi Kon era un maestro de las tramas psicodelicas, Perfect Blue no fue su excepción. Este largometraje es espectacular en su uso de lo que significa la realidad, los sueños, el alter-ego y las ilusiones. Con una brillante ejecución, entre planos de animación reales y los filtros de película (con las que grababan las escenas donde Mima trabaja como actriz), el filme te envuelve en un juego mental por momentos angustioso y terrorífico como confuso, y que alimenta una curiosidad exquisita, llegándote a plantear que película estas viendo y cual es la causa o causas del intercambio de realidades que padece Mima y el paradigma general en Perfect Blue.
El uso de la ilusión del deja vu y el enorme tributo al cine que este metraje hace, proporcionan otras dos dimensiones que sabes que si están pasando y que junto al enorme "estudio de personaje" de Mima hacen de esta película una hazaña del thriller psicológico que te entretiene con ingenio.
Mima como personaje es imperdible, todo su psique es tratado, desde su estrés en el cambio de profesión hasta la persecución de su acosador, las mentiras que la rodean, su trastorno de identidad y su enorme voluntad subconsciente de no dejarse vencer.
Perfect Blue te pondrá en los zapatos de Mima para que veas el mundo conflictivo que vive, que te hará preguntarte si tan siquiera estas viendo lo real o otra cosa. La película es fría en sus escenas mas duras, además de explicita en su mensaje y también critica en cierta forma a la prensa y a los fans obsesivos. Un argumento realista de la industria, con un psicodelico drama de matices.
Para mi una obra maestra en el campo de lo psicológico y en los giros argumentales bien aprovechados, incluso rompiendo la cuarta pared en un momento muy significativo.
Puesto numero 1:
Titulo: Kimi no Na wa
Titulo alternativo: Your Name
Director: Makoto Shinkai
Guión: Makoto Shinkai
Estudio: CoMix Wave Films
Musica: Radwimps
Un poco de Soundtrack: Mitsuha Theme
Sinopsis: Mitsuha y Taki son dos jóvenes con vidas muy diferentes y que posiblemente nunca se conocerían en la vida, pero un día un insólito fenómeno les ocurre y uno despierta en el cuerpo del otro y el efecto va en viceversa. La historia relata como estos dos chicos van conociendo la vida del otro mientras cambian de cuerpo y la trama empieza a tornarse un factor de tiempo.
Opinión y análisis: Esta película esta en el primer puesto por ser una película "redonda", siendo que es poesía pura de animación y al mismo tiempo un largometraje comercial para casi todos los gustos, se convierte en una proeza cinematográfica del gran Makoto Shinkai, que a nivel ocular es una delicia artística singular y narrativamente es tan entretenida que te sumerges en su historia. Una animación de paisajes sobresalientes, unos planos admirables, simbolismos, personajes entrañables, una historia sincera, un giro argumental monumental y una historia de amor que te transfiere todos sus sentimientos. A todo esto agregarle una banda sonora tan cautivadora como llena de calidad, una banda sonora vivida que demuestra cuanto importa la música para transmitirte mucho mas.
Kimi no Na wa te cuenta la historia de amor de "chico conoce a chica" pero lo especial es el como te la cuenta, llevando a Taki y Mitsuha en una travesía para poder encontrarse, en donde la distancia, el tiempo y hasta la cotidianidad tan diferente los separa, pero como el mismo lazo rojo del destino los junto, ambos se intentaran reencontrar en cierta tragedia de fondo, mientras nos relatan los distintos "tiempos" con una puesta en escena hermosa de visualizar y relatado de manera inmersiva como el tema del "tiempo" poco se ha desarrollado. Es un largometraje que no escasea en emociones de todo tipo, emocionalmente romántica, cómicamente refrescante, dramáticamente tensa y triste en momentos de precisión argumental.
Your Name no solo logra llevar el "paso del tiempo" a un nuevo nivel, si no que es inventiva dentro de ese marco y además logras encariñarte con los dos personajes principales al punto de que puedes desear que su encuentro realmente se concrete.
Si desean leer mas de esta película, escribí sobre ella de manera mas extensa en este mismo blog.
--------------------------------------------------------------------------//
Con esto concluyo este top, esperando realizar uno parecido dentro de un tiempo ya que es evidente que hay muchas películas fuera de esa lista que deberían estar, como Paprika o Tenki no Ko o también películas mas clásicas.
Muchas películas que tienen reseñas en este blog las he decidido apartar un poco del top para dar mas diversidad, sin embargo mas de una se colara como en este top lo hizo Kimi no Na wa.
Sin mas, agradezco a todo aquel que lea este post. Au revoir.
Algunas otras reseñas de películas anime recomendables:
I want to eat your pancreas
Hotarubi
Arriety
Susurrus del corazón
La colina de las amapolas
*Hay otras mas reseñas por si les interesa buscar en la etiqueta de Theatrum.
*Si el top a sido de su gusto, les agradecería si lo compartieran en donde les parezca bien y que comenten lo que deseen. Gracias.
