Theatrum: Susurros del Corazón

"Amor por los libros amigos... eso ya apenas existe"

El nombre de esta película es muy interesante y hasta profundo al mismo nivel de romanticismo que nos quiere hacer llegar.

Antes de ver cualquier película de Ghibli con un enfoque romántico yo apenas había visto "Mononoke Hime" como lo mas cercano a un romance, así que Susurros del Corazón fue la primer película que vi de este índole y por lo mismo la tengo bastante en mi recuerdo como uno de los inicios de porque le tome un poco de cariño al genero "romance" que en un principio no me interesaba nada.

Esas son las cosas que hace Ghibli te muestra la parte llena de calidad de todos los géneros y al mismo tiempo te demuestra que es posible llegar a hacer romance sin ser exagerados o poco concisos.

"Ese momento en que le cuentas tus problemas a los gatos..."

La película nos relata la historia de dos jóvenes que son amantes de los libros pero que no se conocen, un día de estos nuestra protagonista ve que alguien esta leyendo los mismos libros que ella y se da cuenta que siempre es el mismo nombre. Desde ese momento para Shizuku esta persona debe ser alguien muy amable y perfecto para ser su amigo por lo que se esmera en buscar al "Seiji Amazawa" de las notas de los libros con lo que acaba conociéndolo y empieza a narrarse la historia de manera precisa en ese punto.

Gran parte del romance entre Shizuku y Seiji se basa en un amor totalmente poético y hasta epifánico de la relación de dos jóvenes, la cual empieza por su afición a los libros y que al mismo tiempo busca mostrarnos la belleza de la profundidad de lo que significa la lectura. Como si se tratara de un romance bajo ese mismo enfoque, de una unión relatada como un "encuentro del destino" y un preciado romance que va mas allá de la misma palabra amor, algo que parece sacado de una historia de esa misma que leemos en los libros; eso es esta relación entre Shizuku y Seiji o al menos en su premisa.

Ghibli es un estudio de gustarle expresar la fantasía y el realismo bajo un mismo plano, por lo que la vida de estos dos jóvenes y su relación no es algo como ese mismo "cuento de hadas" que parece sera, si no mas bien una realidad de dos jóvenes que quieren estar juntos pero hay mas preocupaciones y obstáculos que deben sobrepasar para culminar en el final feliz.

 "Country Road todo el día, noche y madrugada"

Uno de los mejores aspectos de Susurros del Corazón es que el nombre de esta película encaja demasiado con toda la psicologia y realismo mostrado. Shizuku es una joven que no sabe que hacer con su vida, lo cual es quizás uno de los temas mas vistos en las tramas juveniles, pero con el "efecto Ghibli" de hacerte ver todo desde un punto de vista tanto pesimista como inspirador y eso mismo era el personaje de Shizuku. Al mismo tiempo Seiji es un joven que en contraste tiene todo muy claro y decide ser violinista aunque eso signifique abandonar lo que sus padres quieren, desarrolla un conflicto interno de miedo a fracasar pero es terco en su futuro.

Dar a entender que "los susurros del corazón" son de hecho esos pensamientos que queremos lograr o esos sueños que deseamos cumplir, pero que en el cause de la vida aveces perdemos esa perspectiva y hacemos lo que todos los demás hacen o lo que todos quieren que nosotros hagamos y de eso es que no hacemos lo que queremos en nuestras vidas.
Ese es uno de los mayores mensajes de esta película, de que debes aprender a escuchar esa vocecita que te dice que hagas lo que te hace feliz y que te esfuerces en al menos intentar hacer eso que deseas, de eso va el enfoque de Seiji alguien que tiene la fuerza para lograrlo y Shizuku que no se rendirá hasta intentarlo al menos.

De esto ultimo es que el titulo "Susurros del Corazón" toma tanto sentido.

"Como dijo una vez alguien: El buen perezoso siempre le encuentra lógica a todo"

Entre cumplir tus sueños y esforzarte a ser "alguien" en la vida por tus motivaciones, el mismo romance toma a mi parecer un enfoque mucho mas agradable, ya que le da desde madurez hasta el ya muchas veces mencionado realismo, tanto para las personalidades de los personajes como a las relaciones humanas. De alguna forma u otra lo que tiene Susurros del Corazón es que se siente muy "cercano" a ti como historia, aunque el romance sea visto como algo muy "improbable"(quiero decir dos chicos enamorándose por tarjetas de libros que leen) la sensaciones que deja cada uno de los diálogos y situaciones te dan un sentimiento de nostalgia y naturalidad y al mismo tiempo un romance que expresa lo que es el amor de manera pura y mas profunda sin dejar de la lado la sencillez e la vida diaria.

A pesar de que la historia esta basada enteramente en un romance y como Seiji y Shizuku van conociéndose, también hay otros dos personajes secundarios, tanto la amiga de Shizuku como el chico del equipo de Béisbol son entretenidos pero siempre estuvieron justo en ese plano secundario mencionado. Aunque la amiga de Shizuku fue un personaje mas interesante que nuestro amigo del equipo de Beisbol, ya que ella tuvo mas protagonismo y hasta se podría decir que de tener mas desarrollo seria un personaje muy del estilo romántico y muy clásico.

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Susurros en el Corazón también nos enseña:

Que existen dos clases de hombres enamorados:

"El delicado caballero"

"Y el que ya no aguanta mas"

Consejos con Shizuku:

Las mujeres pueden dar miedo, mucho miedo...

Theatrum: Harmony

"¿Y si no estamos en la realidad? ¿Eso quiere decir que escapamos mas bien hacia esta?"

Venimos una de las películas del "Project Itoh", que tienen una filosofía de crear películas basadas en temas polémicos y maduros, con enfoques algo surrealistas y mucha ciencia ficción. Por mi parte el simple hecho de tratar todos esos contenidos y arriesgarse entre experimentar y elaborar buenos conceptos de animación mas argumental, lo hace un proyecto que al menos yo seguiré de cerca.

Aquí tenemos de esas películas densas que buscan incluir muchos temas complejos bajo una historia desarrollada por la parte mental.
Harmony es una película que yo vi en un principio pensando que era otra cosa y acabe incluso dándome cuenta de que era una película de genero Yuri entre otros detalles.

¿Por que me vi una película si tiene Yuri? Bueno muchos sabrán que no me gusta mucho el yuri y que lo evito lo mas que pueda en las animaciones, pero en esta película simplemente no me llego a molestar en absoluto eso, porque si de por si los demás temas ya me eran interesantes, el romance de aquí me pareció entre bizarro y al mismo tiempo elaborado en una buena base.

Igual es eso que dicen, aveces tienes ganas de verte animaciones que te inducen a como dirían vulgarmente una "paja mental". Vamos que buscar que algo enrevesado funcione siempre tiene su "morbo", al menos yo quiero verme todos esos términos y conceptos con su dosis de atmósfera fría y lenta.

"¿Que no estábamos en mundo Armonía ya?"

Harmony nos relata una historia utópica donde las personas han sido conectadas al "WatchMe" un aparato que hace un "monitoreo" a la humanidad y le aplica conceptos a las personas para que vivan siendo un "cuerpo publico" capaz de vivir por los demás en una constante armonía.
La historia se desarrolla bajo la perspectiva de 2 personajes femeninos, que a lo largo de la historia van mostrando que su misma unión es lo que prosigue todo este argumento, pero es la "ola" de suicidios que ocurre en esta utopía la que hace que de verdad la trama empiece a arrancar.

Harmony es una animación que busca introducir el tema de que los humanos somos "egoístas" y que la crueldad existirá aun en el paraíso mas hermoso. El típico uso de una utopía donde la gente empieza a verse como "espejos" de si mismo, nada cambia, nada es diferente y empiezas a sentirte que esa "perfección" simplemente ahoga tu propia "conciencia" y existencia.
En las distopías las armas matan personas, en las utopías la misma compasión o bondad son las armas mas terroríficas. Esa es la premisa de Harmony, una película que conforme avanza la historia trata conceptos como la "voluntad humana" y como algunos buscan controlarla para crear el mundo perfecto o como otros sucumben ante sus propios deseos y así sentir propiedad sobre su cuerpo.

"Siempre digo que me gustan las interfaces en los anime de Sci-Fi, pero esta en particular me gusta bastante"

La historia transcurre en gran parte sobre la investigación del "creciente" indice en la taza de suicidios, de hecho se están dando suicidios en masa por todo el mundo cuando se suponía que el WatchMe tenia controlado a toda la sociedad haciéndola vivir en paz , con una salud estable y todos felices danzando.

Tuan es una agente de la asociación de Helix(por así decirlo una "reguladora de conflictos") y se le da como misión buscar la causa de porque las personas se están suicidando, con lo cual encontrara desde organizaciones secretas hasta muchos secretos mas referentes al mundo Armonía.
Justo aquí tenemos la filosofía del "Vidismo" a mi parecer creada para ejercer sobre el hecho de que todos somos iguales en nuestra vida y en su valor como tal; una especie de comunismo pero elevado a la utopía mas certera.

Conforme avanza la historia todo se basa en ese misterio de quien esta provocando tantas muertes y Tuan debe buscar pistas en donde la sombra de Miach acecha de nuevo(el pasado es la respuesta).
Basándonos en el "poder de voluntad" propia y el "controlar un alma", en el misterio concluyente que se establece en toda la secuencia de la trama y en la psicologia altamente usada, se podría decir que Harmony es una historia que busca ser "intelectual" en su forma o al menos darte la sensación de la misma, incluso el mismo yuri incluido es de una manera que busca ser muy profunda.

"¿Que se creen? ¿Facebook? ¿Google?"

Tuan(la protagonista) y Miach son una pareja lesbiana totalmente clara, aunque la película no muestra mucho de ambas si que se dan desde las típicas insinuaciones y hasta una escena de sexo no explicitas(ademas de confesiones directas), dando a entender que de verdad las dos se amaban y sentían atracción sexual entre si y de eso también pasa que se crea una especie de historia entre las dos ajena al mismo argumento(o por momentos se sentía así).
La relación de las dos chicas es teóricamente bastante extraña pero que si busca en todo momento ser una relación que tenga su significado y razón de ser, aunque también ocurría que Tuan parecía siempre ser una "seguidora" de Miach por lo que su relación era algo así como "la persona que admiro es la que amo".

La repercusión que tienen ambas es importante, Tuan es una chica solitaria que parece odia en cierta forma la "perfección" del mundo en que esta, ciertamente influenciada por Miach quien es el punto mas "psicológico" de la historia al estar siempre declarándose en contra del "WatchMe" y de buscar acciones que desafían el control que tenia la sociedad sobre su ser, tales como suicidio, asesinato y caos. Miach es la definición de "crueldad" e "inocencia" en una sola conciencia, su trasfondo, pasado y contraste refleja las caras de lo "perfecto" e "imperfecto" del humano.
Son dos personajes que llevaron todo el peso de la historia y no es un desarrollo nuevo esto, ya se ha visto bastante que un argumento dependa de personajes en si, y de eso yo no puedo decir que me guste mucho, pero aquí se dio de esta manera.

"No se porque, pero me parece que estoy viendo un mapa de un videojuego"

Y eso es Harmony, si te gustan las películas con tramas densas y dramáticas, que hacen uso general de la psicologia humana como de temas de ciencia ficción y un romance establecido(aunque sea yuri), pues posiblemente la animación les agrade bastante.
En cuanto a la calidad de la animación, me parece bastante buena sin ser muy original tampoco y los escenarios son bastante exagerados pero interesantes por el lado visual y artístico.

A mi opinion es una película que tiene sus pros y contras, pero que en términos directos la propuesta general, todos sus temas y las conclusiones que obtenemos de referencias, diálogos e ideologías, nos muestra un material que a opinion analítica esta bastante aceptable y ademas nos ofrece una película que busca generar algo mas que simplemente un mensaje o un material de entretenimiento, nos enseña una idea que busca marcar diferencia(y arriesgarse) en lo que es la animación de hoy en día y con ello mezclando muchos conceptos con el fin de construir una buena realización. Si eres de los que les gusta pensar y analizar las obras, entonces servirá para entretenerte, de que tan buena es la película ya dependerá de tu opinion evidentemente.

Sobre el final, no quiero incluir un spoiler muy grande aquí, pero para mi es una duda existencial que la humanidad ha tenido desde siempre y que muchos considerarían una fumada(que como dice Miach "el otro lado"). Que por cierto, las lineas de HTML usadas en este anime se me hacen bastante divertidas de ver(siendo que yo programo).

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Recuerdo que en la antigüedad también se decía...

Que el tener relaciones sexuales era considerado un ritual de lo mas importante...

Sin duda alguna nuestras protagonistas saben de eso.

Teathrum: Fuse - Teppou Musume no Torimonochou

"No es la mejor cama, pero lo importante es que tenemos salud"

Recuerdo cuando vi esta película como si hubiera sido ayer(y lastima que no pueda decir que si fue ayer), uno de mis amigos me la recomendó en una actividad que yo llamo "intercambio de recomendaciones"(no es muy original pero la intención es lo que cuenta).
La cuestión era, yo le recomendaba algo y él en respuesta me daba su recomendación, y de eso lo teníamos que ver si o si. Para ese entonces el me recomendó esta película que a mi parecer fue bastante "limpia", una historia muy correcta con una secuencia muy sensata en su historia y por sobretodo bastante "bonita" en todas sus capas argumentales y de animación.
No fue perfecta, de hecho no es que fuese ver algo muy diferente o único en una película de anime, pero si te deja una muy buena sensación y eso es algo importante.

Yo es que la película me pareció como cuando de pequeño me contaban un cuento, es ese el sentimiento que me dejo y de eso de hecho es que la acabo de recordar y decidí hacerle esta entrada, diría que hasta me tenia bastante intrigado porque no recordaba su nombre hasta hace poco.
En fin, vamos a ello.

"Venga que apenas empezamos"

Este relato nos habla de chica que vive en las montañas y ha sido entrenada para ser una "cazadora" toda su vida, por lo que mas que esa "sensación" no entiende ninguna mas.
Un día de estos su hermano le manda una carta para que esta se venga a vivir con él, cosa que la chica se lo toma a bien porque se siente muy sola con la muerte de su abuelo.
Y así empieza la historia de esta película, con nuestra protagonista viajando a la "ciudad" y encontrándose en una de sus mas difíciles "cazas" no solo en lo referente a habilidad si no también por lo que significa "cazar" esta vez.

Cazar significa "conectar", es un vinculo entre la presa y el cazador, esa es la principal premisa de esta película y con ello queda en claro que quiere trasmitir un significado "emocional" dentro de una historia que esta basada en la "tragedia".
Y de paso la casería en si, ya es una practica de matar, por lo que se podría decir que el tema central elegido por esta película es uno de sus mayores fuertes para expresar sus mensajes.

"Atrás chica, que si muerdo y muy duro"

Resulta que nuestra protagonista es en cierta forma engañada por su hermano ya que este lo que quiere es cazar a los "fuses"(mitad humano y perro) para ganar mucho dinero y ser ascendido a un rango de oficial.
Producto de esto, ambos hermanos van en busca de estos "fuses" para cazarlos y prosperar en la vida, pero claro surge el hermoso y no menos irónico inconveniente de que nuestra querida cazadora conoce al "fuse" que debe cazar y en ese momento empiezan a tener una especie de relación "amistosa" que se va convirtiendo en algo mas profundo. Y aquí se nota mas el mensaje de que en esta ocasión la "conexión" entre el cazador y la presa se convirtió en lo sentimental que aparentaba.

Aunque en si, este anime es bastante "limpio" en su transcurso porque es muy fiel a mantener durante sus lapsos de argumento un enfoque definido, la historia es muy sencilla de seguir y sus situaciones ocurren muy directas al tema que están tratando sin irse por las ramas.

"Esta hecha toda una cazadora"

Fuse es una historia basada en lo que son los "Fuses" su turbio pasado y su supervivencia a través del tiempo y ademas de demostrar como hasta en la misma "desdicha" se pueden encontrar grandes personas(como nuestra cazadora) que marcan diferencia haciendo que todo tome un significado "afectivo" por aquello que ha sufrido.
De todo esto se crea la atmósfera "contradictoria" pero sensible que quiere mostrar en como una cazadora puede entender a su presa a pesar de todos los enfoques "salvajes" o hasta "sangrientos" que puede tener eso.

Durante la mayor parte de la historia se trata de la búsqueda de los dos "Fuse" restantes(ya que mataron a los demás) y como Shino(el fuse) y Hamaji(la cazadora) interactúan entre si hasta llegar a su ansiado punto de inflexión.

"No mas chistes de perros por hoy por favor"

La animación tiene colores visualmente "bonitos" y en general es muy clara a la vista, pero a nivel de detalles era bastante pobre. No es una cuestión de que esto la haga una mala animación, pero es un punto a mencionar, aunque las historia de este índole les suele venir bien jugar con los colores y la limpieza de su misma imagen que con ser detallados o de mucha mayor calidad a rasgos generales.

Los personajes están bastante coherentes con su trasfondo y de hecho esto favoreció a las evoluciones en los personajes. Hamaji la cazadora inflexible pero siempre muy inocente, que empieza a entender la parte emocional de si misma y de los demás. Su hermano que es irresponsable y hasta poco serio en la vida, pero que debe tomar la decisión de ser maduro. Shino que entre su parte salvaje y su otra compasiva debe decidir quien ser... entre otros personajes mas secundarios, como la niña escritora y su problema "familiar".
Quitando al dúo de protagonistas, los demás fueron personajes ligeros y solo estos dos destacaron a un plano de mayor calidad.

En fin, una animación de mucha "fantasía" contada como si fuese un relato antiguo basado en una leyenda, con una dosis de acción y por supuesto el romance que aunque estuvo intermitente en toda su historia al final nos dejan claro que eso de "conectar" era algo de enfoque espiritual.

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"Diario de un cazador"

"Un Cazador debe ante todo, siempre sonreír sea cual sea la situación"

"Vestir siempre para la ocasión"

"Y ante todo superar y manejar cualquier atmósfera y acontecimiento"

"Eso define a un verdadero Cazador"

Teathrum: La Colina de las Amapolas

"Erase una vez, tres amigos que..."

Si hablamos mucho de Hayao Miyazaki cuando se trata de Ghibli también debemos hablar del bueno de Goro Miyazaki que no por nada sera el hijo del genio Hayao.
Goro tiene dos películas en Ghibli, una es Cuentos de Terramar(reseñada aquí) y la otra es esta con la que nos damos la cita hoy.

La verdad es que a mi encanta esta película, algunas personas la encuentran un poco aburrida pero a mi que soy muy seguidor de Ghibli me encantan los desarrollos y las atmósferas que les impregnan a los acontecimientos y en especial cuando uno de los directores de Ghibli se propone a hacer algo como una trama dramática e histórica. Y de eso la sensación que te deja después de ver la película es serenidad y una sonrisa instintiva.

Yo disfrute mucho de esta película también porque me encanta el personaje femenino, en un mundo lleno de personajes femeninos mas que nada sensacionalistas que aparezca una chica mas "verdadera" me parece algo a apreciar por todos los que analizamos estas obras.

"Parece ese momento en que sabes que tienes que decir algo que quizás no puedas decir después"

La Colina de las Amapolas nos contara como los jóvenes de un colegio no quieren que les demuelan un viejo edificio que usan como su "casa de clubes" producto de esto Shun y Umi se conocen aunque en un principio Umi no tenga nada que ver con el asunto.

La historia nos relatara mas que lo mencionado, pero eso es lo principal en esta historia.

Toda esta película avanza de una manera romántica con ese enfoque dramatico que ya mencione, pero lo mas apreciado por mi fue ver ese "romance" tan a la antigua que tenemos aquí, es un romance mucho mas realista y puro y que al mismo tiempo te hace pensar en que tan "hermoso" era el amor entre los jóvenes de aquel entonces, todo era tan natural e inocente y hasta mas inteligente.

Aunque en si, Shun y Umi tienen mucho de su enfoque en lo "determinados" que son en sus objetivos, ambos son como dos gotas de agua y es curioso ver un romance basado de la misma "determinación" como eje principal en la unión de los protagonistas.

"Esperando una señal del mas allá. Suena tenebroso para lo emocional que quiere ser"

Umi es una chica muy responsable que atiende todo en casa, su apego personal hacia su padre le hace siempre levantar las banderas enviando un mensaje a su difunto padre, esperando quizás una respuesta de alguien. Su psicologia básica es que no se puede separar de su pasado pero su personalidad se desarrolla en ser una chica determinante y muy unida a su familia. Por así decirlo Umi es parecida a la "esposa perfecta" por decirlo de una manera un poco bromista.

Shun por otra parte es mas impulsivo pero de mucha determinación como ya exprese, suele hacer muchas locuras y alza la voz en los momentos que todos necesitan. Su fuerte resolución por salvar el "pasado" de su "casa de clubes" le hace verse como un chico muy fuerte en sus ideales en la vida.

Aunque se mire indirectamente la cantidad de conexiones que hay entre Shun y Umi en sus personalidades y enfoques son bastante curiosos y justifican bastante su simple pero no menos fuerte relación.

"¿Whisky?"

A pesar de todo lo mencionado el mismo romance de Shun y Umi tiene un giro en la historia que el mismo Shun describe como un "culebrón barato" y es claro que a nivel argumental no es lo mejor de lo mejor, pero lo importante es como ya dije "la atmósfera y el desarrollo de los acontecimientos con el que nos deleita Ghibli", ya que es único. Eso por no mencionar que lo de Shun y Umi no es todo "felicidad" como parece, si no que en cierto momento fue todo lo contrario y al final las muchas "relaciones y malentendidos" entre todos los involucrados deja un bonito final sin dejar de ser algo trágico manteniendo una ligera sensación de tensión en la trama del anime y hasta de darte cierta impotencia con los acontecimientos dados.

Basado en el mismo romance de ambos protagonistas tanto como la lucha por preservar "la casa de clubes" es que esta película se podría definir en un pequeño resumen de su desenvolvimiento,  las dos situaciones son lo que llevan la trama a buen puerto tanto como también para desarrollar los personajes.

"La Casa de Clubes se enorgullecerse de presentarse a todos los involucrados"

La historia esta basada en dejarnos un mensaje de lo importante que puede ser el "pasado", lo que significa apreciar esos recuerdos y de tenerlos siempre presentes en nuestro futuro.
La lucha por conservar la "casa de clubes" es solo un ejemplo que se agranda gracias al contexto histórico de este argumento, por eso se ve tan importante y se siente como una ideología de lo mas atrayente.
Ver la "casa de clubes" también fue muy pintoresco y hasta cómico, la verdad adore esas escenas(soy fan de esas partes) y claro la posterior transformación entre los chicos y chicas del colegio fue muy alentador.

Si buscan una película con esa tonalidad dramática y pura que suele ofrecer Ghibli y una buena trama romantica, entonces esta película sera su mejor amiga por ese tiempo.

También debo recalcar que el presidente y la hermana de Umi son personajes importantes, en especial el presidente ya que este es mas influyente en lo que respecta a la "Casa de Clubes", no obstante ambos personajes son mas secundarios en todo lo demás.

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"Un vistazo desde la colina"

"Tampoco le des muchas ideas a Shun, que se pone loco y anda tu a saber quien le pare"

"Una pregunta tan sencilla para una respuesta tan difícil"

"Aunque hay cosas que nunca cambian en la vida"

Theatrum: Rakuen Tsuihou

"Buena música, cielo azul y paisaje desértico y la rubia . No esta tan mal"

Cuando vi el trailer de esta película me dieron MUCHAS ganas de verla, de eso también algunas personas dijeron que era "poca cosa" para lo que parecía y yo no puedo considerar de que sea de mis favoritas tampoco; sin embargo si puedo decir que la película me gusto, no se si basado en mi opinion analítica o si simplemente me gusto, pero la realidad es que disfrute viéndola de principio a fin y a diferencia de algunos a mi no me decepciono a grandes rasgos(que tampoco diré que no lo hizo un poco).

La animación como tal esta bastante bien, nítida y con cierto CGI. Ademas incluso la protagonista nos daba fanservice totalmente bueno y sin ser excesivo y contando que no era un fanservice forzoso si no que simplemente estaba ahí(de los que yo llamo Fanservice bueno).

Pero la verdad es que la mayor cuestión del porque me gusto esta animación fue mas por sus temas a desarrollar, sin duda alguna son de mis temas preferidos en cuanto al lado tecnológico se refiere.

Pero comencemos con esta película de una vez.

"Vaya esa Realidad Virtual esta muy colorida"

Nuestra protagonista Angela Balzac es asignada a una misión en la tierra, ya que parece que un hacker esta entrando a DEVA(mundo de la realidad virtual), enviando un mensaje de "reclutamiento" a los "humanos" que viven en ese "mundo perfecto" y la búsqueda del intruso es que estos le acompañen en una nave espacial por el universo buscando un nuevo planeta que poblar o porque básicamente esa fue la "ultima" misión de la humanidad antes de que la realidad virtual se apoderara de la mayoría de la población.

La historia va de Angela y su contacto terrestre Dingo en encontrar a este hacker que esta entrando en el mundo de DEVA, pues al parecer se le considera una amenaza y debe ser neutralizado.

La historia nos plantea dos mundos, uno es la humanidad que todos conocemos pero en un futuro apocalíptico(o post-apocalíptico), donde el desierto es el mayor paisaje de todo y como tal es un lugar poco habitable y sin muchas esperanzas de vida; no obstante los humanos que quedan siguen viviendo a su manera.
La otra parte es la "realidad virtual" donde moldeas tu persona a un espacio en forma de datos y te creas una personalidad. Según como aportes en esa realidad se te recompensa con las mejores funciones dentro de la sociedad y esto al mismo tiempo funciona como un sistema utópico hasta cierto punto de la película.

"Pues aquí nada mas llevando el cuerpo de una chica de 16 años"

La película esta basada en mostrarnos como la humanidad puede "digitalizarse" y como otros deciden aun en "malas condiciones" vivir de la manera antigua, pero también esta el tercer camino de buscar la "esperanza" donde no lo existe y salir a encontrar en el universo una nueva razón de vivir.

Pero en general todo es el contraste entre Angela y su visión de "mejorar al humano" y la de Dingo de "simplemente vivir la vida siendo libre".

Durante gran parte de la película entramos a ciertos diálogos interesantes entre ambas ideologías, pero en general la misión y al mismo tiempo el objetivo de esta película es mostrar como el dúo de protagonistas buscan al hacker de DEVA y de eso es que se empiezan a conocer mas los dos al punto de exponer sus ideas como "humanos" que viven en realidades diferentes.

"Dicen que todo es mas fácil si le pones un "roboto" a tu vida"

La estancia en la realidad virtual te da una "mejor vida" basándose en que te ofrecen capacidades nuevas y mejoradas, puedes vivir alegremente en el paraíso y no enfermar o dormir, pero también te olvidas de recordar lo que significaba ser "humano" y eres un objeto para los mandamases si es necesario te desechan o te usan.
La vida de la tierra te hace sentir "humanidad" pero vives el día a día en donde debes esforzarte mas de lo común y con un planeta muy desolado con pocas oportunidades de lograr algo.

Lo que realmente me agrada a mi y quizás a ustedes también, es como incluyen todos estos temas de nuestra "realidad" y lo que significa "estar vivo". Aunque si nos dirigimos a la parte critica, la mayoría de contenidos fueron poco ampliados ya que el tratamiento principal eran las diferencias entre Angela y Dingo desde su perspectiva personal, por lo que a nivel explicito la película es un poco pobre y se centra en simplemente expresar lo principal sin detonar todos esos conceptos que tenían y que sin duda alguna eran temas muy buenos y existenciales.

"La interfaz no esta mal"

Rakuen es una animación enteramente de "ciencia ficción" y "mecha", pero también se le puede considerar tener buenos momentos de acción de forma bastante movida y con muchos efectos.

Desde mi punto de vista los elementos de "ciencia ficción" son lo mejor, la historia en general se mueve a base de eso y se desarrolla de buena manera por eso mismo, la acción es un complemento y el mismo "mecha" se podría decir que también, aunque si es verdad que toda la acción se basa en las luchas de "mechas" contra otros.

Como Angela y Dingo están buscando al hacker básicamente hay mucho tiempo de la animación basada en esa investigación, pero llega cierto momento en que eso no tiene mucha importancia y es en ese entonces donde aplica mas la acción y se dan mas los "conflictos de ideología" entre lo virtual y lo real. Así que verán en general toda una película con el tema central de la misión de Angela de buscar al hacker para luego enfocarse meramente en la "resolución" de la misma Angela.

"Ese dialogo a dado justo en el Kokoro amigo"

Dingo el pistolero, Angela la experta en combate y piloto.

Angela es un personaje muy "popular" típica chica un poco "irritada" que es muy "orgullosa" pero que con el transcurso de la historia empieza a preguntarse a si misma sobre su propia identidad como también sobre de su forma de vida y de eso se hace una personalidad mucho mas interesante en ella. Por su parte Dingo es mas un tipo muy relajado, le encanta la música y siempre esta de un humor muy sereno y hasta nostálgico. 

Por separados Dingo es mas carismático en personalidad que Angela, pero juntos se complementan de manera bastante bien, siendo también que son una pareja de personajes muy típica de ver.

Eso si, Angela es el mejor personaje ya que es la que se "desarrolla" realmente, su personaje de hecho tiene el desenvolvimiento mas principal ya que afecta a la trama en si, mientras Dingo no llego a algo tan determinante.

Igual se podría considerar que hay bastante interacción entre los dos protagonistas gracias a que su propio argumento les permite estar todo el tiempo juntos.

"Las suficientes para crear una sonrisa"

Si lo que buscan es una animación "bonita" con diseños muy buenos y una acción moderada, es posible que esta animación les entretenga. Pero si mas allá de eso les encantan los temas de Ciencia ficción(como la misma realidad virtual que es algo principal aquí), pues entonces les gustara esta película a un nivel regular.

Cabe mencionar, que la película esta casi todo el tiempo transcurriendo en el escenario de la "tierra" y su ficticio futuro, por lo que el mundo de DEVA no es tan "extendido" y los temas tampoco son totalmente ampliados(como el tema de "crearse una personalidad" en DEVA), ya que es una película y eso suele pasar cuando solo se tiene 1h y tanto para animar todo. Pero igual para lo que ofrece no esta mal.

Como mínimo mencionar que aunque parecía que hubiera algo de romance o hasta de comedia, ni una ni la otra se dieron mucho, el anime realmente era muy fiel al objetivo de la misión de Angela.

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Se que todos quieren esto desde que vieron las imágenes...

Fapservice.

Teathrum: Mononoke Hime

"Dicen que todos tenemos una parte salvaje dentro"

Ghibli es una franquicia de películas con títulos conocidos y muy estimados, pero dentro de ese mismo conjunto hay películas que destacan por la "marca" que dejaron o por el simple hecho de convertirse en símbolos de la misma compañía. Para mi Mononoke Hime(o la princesa de los Espíritus) es en efecto ese tipo de película, una leyenda dentro de la misma Ghibli.

Mononoke Hime es muy parecida a Nausica, por eso ya algunos entenderán que es de mis preferidas, me encantan por igual y aunque tenga en primer lugar a Nausica, siempre he pensado que a nivel argumental Mononoke es un poco mejor.

Esos días en que veía estas películas de Ghibli, esos momentos tan nostálgicos y que significan gran parte de mi aprecio por el anime... Mononoke es uno de ellos, uno muy preciado.

"Ashitaka y su tiro al blanco nivel experto"

La historia de los Espíritus y Humanos se remonta a cuando ambos vivían en armonía hasta cuando los Humanos empezaron a destruir el bosque, hogar y territorio sagrado de los Espíritus y desde ese día las dos especies han entrado en un conflicto lleno de muerte.

Esta historia empieza con Ashitaka el príncipe de una tribu que un día es atacada por un "Demonio"(Un Espíritu malvado y sin razón de si mismo), producto de ese mismo ataque Ashitaka es herido con una maldición de muerte y se le dice que su única oportunidad es ir a donde los "Grandes Espíritus" se encuentran y tener la esperanza de encontrar una cura. 

"Entonces veré todo sin que el odio nuble  mi vista y decidiré", esas son las palabras que Ashitaka debe seguir y al mismo tiempo una forma de decir "mediador".

Esta película tiene el mismo esquema argumental que Nausica, de eso es mi mención sobre la otra obra de Ghibli. Dos clases de seres en conflicto sin ninguna posibilidad de llegar a un acuerdo, los humanos y los espíritus solo desean la muerte del otro, es aquí donde entra en acción el significado mas importante de la película y ese es la "resolución de problemas".

"No es una niña salvaje cualquiera no no, es la Princesa de los Espíritus"

Mononoke Hime es una historia de aventura donde un joven debe luchar por su vida que esta condenada a muerte por una maldición, dándonos un verdadero mensaje entre lo mucho que puede contaminar el "odio" y el egoísmo que este odio forma, mientras hace la comparativa con el tema ambiental y ecológico. Es como si toda esta maldición que Ashitaka llevara consigo fuera solo la parte literal de la sensación figurativa de todo el conflicto entre el bosque de San y la ciudad de Eboshi.
En concreto, la maldición no era solo la que Ashitaka adolecía físicamente si no la que todos los involucrados llevaban dentro de sus corazones en su afán de provocar una peligrosa guerra y con ello estaban expandiendo ese odio como un veneno.
Aquí no hay villanos, porque todos son como mucho cómplices de un verdadero e intangible villano que simplemente tiene poder porque los involucrados se lo dan.

Ashitaka lleva el gran peso de detener la "gran batalla" que se aproxima y que sin duda destruirá a todos y esto no sera fácil ya que Eboshi y San son muy tercas y nada débiles.

El anime es conciso, en el como los conflictos por egoísmo son el mayor error que la humanidad a cometido y desde el enfoque de Mononoke, es en esos momentos de cuando mas problemas hay que debemos lograr una unión entre todos y conseguir así algo tan difícil en el mundo como es la "comprensión" al prójimo y al mismo tiempo a aceptar las diferencias de los demás para convivir.

El largometraje mas allá de su trasfondo al ecosistema, entiende lo difícil de algo tan sencillo como lo es el dialogar y las consecuencias de no hacerlo. Una moraleja de lo mas inocente y obvia pero muy preocupante al revolverse en nuestra sociedad.

 

San, la Princesa de los Espíritus es una joven rebelde, determinada y guerrera, con un gran resentimiento a los humanos, pues fue abandonada y ahora su familia es sin duda alguna los Espíritus del bosque y en especial el clan Moro de los lobos de la montaña. Mientras Eboshi es la contraparte, una mujer de gran carácter y liderazgo, muy capaz para el pueblo que dirige y con ello también es la mayor amenaza de los Espiritus pues desea destruir el bosque para la prosperidad humana.

Y en medio de ambas esta Ashitaka, el joven príncipe de personalidad muy sensata y realista, que a pesar de sus fuertes deseos de venganza subconscientes, en su corazón desea encontrar la solución intentando ser neutral casi siempre.

San y Eboshi son personajes fuertes y eso me encanta, porque son personajes femeninos con personalidad y bien construidos para ser fuertes pero no son forzados, tienen su idea de ser. Lo mismo Ashitaka es un protagonista muy maduro con su toque intelectual y estableciendo ese puente entre dos mundos, como en su momento lo hizo Nausica(otro gran personaje femenino).
Lo mejor en si es lo que yo llamo también "armonía narrativa" entre personajes, ya que aunque Ashitaka, San y Eboshi tienen muchos conflictos emocionales, sus interacciones tienen como dicen muy buena "química", son los tres protagonistas de su propia "cruzada" y por ello mismo se complementan de manera precisa.

"La Reina de la avanzada humana"

De todos los personajes Eboshi fue la que recibió menos enfoque, su personaje no fue lo suficientemente justificado o expresado a pesar de que si se entendía de manera indirecta el porque de sus intenciones. San y Ashitaka por el contrario estuvieron bastante bien desarrollados y por otro lado los "Samurai" fueron dejados en un plano bastante mas secundario a pesar de que ellos representaban la critica a las "ansias de poder" de los humanos y las mujeres que ayudaban a Eboshi tenían su papel secundario igual, con un toque cómico entre ellas, aunque mas que todo entre Toki y Kohroku una pareja de casados disfuncional que en el fondo se quieren(bueno eso mas o menos, ustedes entienden).

La película avanza todo su argumento referente a mostrar no solo la ya conocida "Maldición de Ashitaka" si no también en exponer a los demás personajes como protagonistas de su propia causa y de eso(y entre otras cosas) es que Mononoke a nivel argumental me parece un poco mejor que su antecesora Nausica y también a muchas otras películas de Ghibli.

Ademas es una película con una acción relativamente constante, aunque en algunos casos sus escenas fueran bastante "extrañas" por decir una palabra, tenían su estilo bizarro pero colorido(y me refiero a bastante bien animado esto).
Miyazaki se sale con esta animación llena de fantasía y magia por igual con un realismo inmerso a los problemas mas humanos y antiguos,  que no deja de ser una de sus animaciones mas místicas y de gran calidad.

"Princesa y Príncipe guerreros"

El ya notorio hecho de que Mononoke Hime es una animación de argumento altamente espiritual le deja como mis favoritos también, me agradan bastante esas historias donde nos hablan de "Espíritus" como si fuesen leyendas o cuentos de lo mas legendarios y épicos y eso lo tiene Mononoke, si ustedes son de mi pensar, esta película es 100% algo que deben ver.

También mencionar que un punto que me causo mucho interés en ese momento fue que Miyazaki le inserto un "romance" directo a esta película, y ya que había visto otras de sus animaciones antes de ver Mononke no fue hasta que vi esta misma que por fin se dio un romance certero en Ghibli, donde muchas veces la pareja protagónica tiene tintes románticos y un amor amistoso bien marcado, pero aquí en Mononoke como en otras mas directas como "El castillo ambulante" si se pudo apreciar este "amor romántico" mas serio.

La historia de amor de Ashitaka y San tiene la propia inocencia de Ghibli y la indirecta conclusión que siempre nos ofrecen, pero eso no quito que era un relato de lo mas cautivador por las personalidades de ambos protagonistas y por el trasfondo de por si maduro en sus temas.

Esta es una buena película para empezar por Ghibli y si te miras esta junto con Nausica mucho mejor. Las recomiendo mucho(y poniendo las manos al fuego) a quienes estén interesados después de leer esta entrada y no conozcan mucho de Ghibli. 

PD: La entrada fue modificada con mas texto para ser mas explicita en mi opinión.

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Y que nos tiene que decir el bosque de todo esto:

"Esto es lo que se dice un "Amor rebelde" y la princesa le pone mucho corazón"

"Un viejo refrán del bosque dice que "Lo que siembras recogerás""

"Y que de incluso la semilla mas rebelde puede nacer la flor mas hermosa"

Extra:

"Esos "Kodamas" son todos unos loquillos y de paso unos trolls"