Tenki no Ko: El poder de la decision y la inocencia.

Alerta: Esta entrada contiene spoilers.

"La chica del clima y el chico que quería ver el cielo azul"

Las 10 parejas de Ghibli.

"Pues nada, eso es todo"

Hoy el motivo son las parejas, así nos damos nuestra recurrente -pero como si fuera la primera- cita, para así recalcar a las parejas de protagonistas tan cautivadoras de este universo de películas. 

Miyazaki y compañía han hecho personajes equilibrados, donde suele haber una mujer y un hombre como pareja protagónica, dándonos así esa dualidad de perspectiva necesaria y al mismo tiempo uniones especiales que casi siempre derrochaban una base estructural de amistad y unos toques románticos entre la inocencia de las dificultades y el mas serio enfoque de adultez en su pureza narrativa.

Por su conexión que se estima desde la razón de ser de cada uno, la forma en que se unen, se desarrollan y se expresan sus emociones el uno al otro y con ello, así sobrepasando dificultades internas y externas para acabar teniendo momentos triviales y mágicos que compartir: desde una simple conversación en la hermosamente dibujada intemperie a tener que huir de la mano sin separarse o de una aventura épica cuesta arriba. Ghibli apuesta por sus parejas de moraleja saludables, con una idea de fidelidad entre si y una virtud conjunta que tampoco es perfecta; pero si de algo se esta seguro, es que sea una fuerte amistad, algo fraternal o un romance, siempre los personajes están conexos por una forma de amor y que en ocasiones estos tres tipos de amor expresados convergen en la relación de estos personajes.

Igualmente debo decirlo, soy un blandengue con las relaciones tan correctas de amor como esas(Es una cuestión de experiencia personal también), porque incluso cuando Ghibli nos demuestra un amor mas maduro y romántico entre dos personajes sigue basándose en lo sano y simple de la relación, que aun con la posible carencia de romance como interacción no lo tiene en el mensaje romántico de las acciones y eso me parece fascinante en una sociedad donde reinan las relaciones toxicas y el conflicto como muestra de amor llamada obsesión.

Pero vamos al tema, que tanto hablar de lo mismo se vuelve meloso pero que digo si yo de por si soy meloso en estos temas siempre.

 "Este tema esta programado para publicarse como motivo o "excusa" del 14 de febrero, Día de San Valentín."

--------------------------------------------------------------------//

Pareja #10

"El hechizo de la diversion"

Kiki y Tombo

De la película: Majo no Takkyubin

También conocida como: Kiki entregas a domicilio o Kiki Delivery Service

Yo no soy de nombres ship pero seria algo como: Kimbo(Que chistoso suena eso)

La vida de la brujita Kiki era un relato de la madurez a la que nos desafiamos, por lo cual no era nada extraño que dentro de sus progresos emocionales el amor fuera uno. Y es que la relación de Kiki y Tombo tenia todos los tintes de "un primer romance de juventud" que debido a sus tempranas edades no fue explicito en el romance pero si muy puntual en sus sutilezas románticas. Por ejemplo, como cuando Tombo invita y espera un largo tiempo a Kiki para ir a la fiesta o Kiki sintiendo inconscientes celos de ver a Tombo hablar con otra chica.
Es cierto que la relación de estos dos chicos era muy inocente y tenia como enfoque la de "dos amigos que aprendieron a "volar" en la vida gracias al otro", pero la fascinación de Tombo por Kiki o los sentimientos de Kiki por Tombo una vez lo llega a conocer, no son mas que un ejemplo de lo que es el "primer amor" en ese relato sobre la madurez de la pequeña brujita y su viaje a la adultez.

 Pareja #9

"Las pequeñas conversaciones pueden tener un gran impacto"

Arrietty y Sho

De la película: Karigurashi no Arriety

También conocida como:  Arrietty y el mundo de los diminutos o The Borrower Arrietty

Yo no soy de nombres ship pero seria algo como: Shotty(soy malo en esto)

En la historia de supervivencia de los diminutos de Arrietty había una constante nota de muerte que se entrelaza irónicamente en la fortaleza de Sho y Arrietty, pero y a pesar de que su inicio de relación fue de malentendidos, su desarrollo fue la misma esperanza de la  "vida". Cimentando su propia relación en la comprensión de aquella diferencia de "especies" y la sensibilidad de "alguien a quien proteger/ser protegido", Arrietty y Sho iniciaron una amistad y mas indirectamente un "amor platónico" del cual estaban muy conscientes y por ende procuraron en silencio amarse mediante el respeto y la idea de recordarse como una memoria positiva. Este recuerdo les enseñaría a que "vivir" depende de si encuentras o no la razón para hacerlo y el como debes resistirte a rendirte antes de tiempo, todo eso basado en la premisa del amor al prójimo para superar la encrucijada de la diferencia de tamaños. Una pareja de tintes trágicos pero con un sello motivador para sus protagonistas.

 Pareja #8

"Las palabras aveces no son necesarias"

Chihiro y Haku

De la película: Sen to Chihiro no Kamikakushi

También conocida como: El viaje de Chihiro y Spirited Away

Yo no soy de nombres ship pero seria algo como: Chihaku

El mayor logro del relato de Chihiro y Haku fue su obvia relación existente pero con su tan notoria intención de no demostrarlo de manera obvia si no con naturalidad reciproca entre ellos. Este era un tipo de romance indirecto en lo visual, pues en lo visual parecía una amistad magica, pero en el guion no, los diálogos nos ofrecieron un "amor romántico consumado" entre estos dos jovencitos. Había varios diálogos en tono de "Es amor" refiriéndose a Haku y Chihiro o "Tendrás que salvar a tu novio tu sola" a Chihiro y lo mas curioso es que ni Haku ni Chihiro se inmutaban ante esos diálogos, ellos lo daban por hecho y no les daba ni verguenza ni mucha emoción, era normal para ellos ser considerados así.

Chihiro y Haku es un romance que no lo parece, pero es uno de los mas directos en cuanto a las sutilezas bien encajadas sobre estos dos protagonistas que tanto se conocen de corazón a corazón y están destinados a perderse, encontrarse, separarse y reencontrarse.

Pareja #7

  "Cuando el cielo no es el limite" 

Sheeta y Pazu

De la película: Tenku no Shiro Rapyuta

También conocida como: Laputa y El Castillo en el Cielo

Yo no soy de nombres ship pero seria algo como: Sheezu

Amor contado bajo los cimientos de los mismos sueños. Sheeta y Pazu poseen un "amor incondicional" con el otro, su relación llega a niveles de sacrificar todo por el otro, como Pazu poniendo el pecho bien "inflado" para detener a cualquier que amenace a Sheeta o la de Sheeta tirándose "con sus dos cojones" sobre tipos armados que intentaban matar a Pazu.

Una relacion de mucho cariño(y hasta les duele separarse) pero con toque caricaturesco y que es muy pura en la interacción de los dos niños, los personajes se quieren desde el principio, su conexión es casi como el "amor a primera vista" pero su relación es mas ambigua entre un amor de hermanos o uno de posible pareja romántica. Sea cual sea la relación tan alegre y de confianza que Pazu y Sheeta decidieron tener después de su viaje, si es seguro que desean estar juntos para siempre y se insinúa que así sera.

Pareja #6

 "En una paradoja de la vida, tu nostalgia puede llevarte al futuro"

Toshio y Taeko

De la película: Omohide Poro Poro

También conocida como:  Only Yesterday o Recuerdos del ayer

Yo no soy de nombres ship pero seria algo como: Taeshio(parece nombre propio)

Si la naturalidad pudiera materializarse en una relación esa tendría la cara de Taeko y Toshio, una pareja tan cotidiana como la vida misma. Con ellos no se trata de conflictos o de situaciones de climax, si no de la manera mas sencilla y realista de relacionarse entre dos personas, en donde lo importante es pasar el tiempo con tu par y aprender cosas nuevas. La historia adorable y nostálgica(ese cambio niña-adulta sentimental) de Taeko y la amabilidad de escuchar de Toshio, derivan en charlas casuales sobre sus vivencias y sus gustos, que llega a formar una relación de "amor reflexivo" en que ambos descubren ese sentimiento de compromiso para con el otro y a tener una introspección de lo que el amor significa aun en lo mas sano de la monotonía junto a lo sensato que es apreciar a una buena persona a tu lado como la mejor opción de una pareja sentimental.

Pareja #5

"Es un buen comienzo para compartir"

Umi y Shaun

De la película: Kokuriko-zaka kara

También conocida como: From Up on Poppy Hill y La Colina de las Amapolas

Yo no soy de nombres ship pero seria algo como: Shaumi

Cuando se comenta de un "romance de época" podemos hablar de la relación de Umi y Shaun, un amor de dos chicos que se enamoran en los 60s. Los dos jovenes se conocen, van despacio, se hablan, profundizan y se encuentran en un conflicto referente a su escuela por lo que eso los une mas. Se van encariñando de la personalidad del otro, lo cual lo hace un amor mas natural y verdadero y con ello al mismo tiempo empiezan a crear una unión de amigos-novios que en cierto momento se enfrentaran a un conflicto que los dejara un poco descolocados y entraran en un estado de expectativa.
Personalmente me gustan ambos personajes, Umi es una chica diligente y Shaun un rebelde con buena causa, ambos de personalidades muy educadas, afables y que encajan juntos muy bien.

Pareja #4

"El detalle esta en los ojos"

Howl y Sophie

De la película: Howl no Ugoku Shiro

También conocida como: El Castillo Ambulante

Yo no soy de nombres ship pero seria algo como:  Howhie(como nombre de perrito)

Soy muy fan de las historias con el tema de la "belleza interna" y si tenemos una historia de amor mas profunda de sentimientos y de crecimiento individual mucho mejor.
Todos tenemos gustos y nos fijamos en el físico del otro(estos dos no son la excepción), pero que eso defina una relación es algo diferente, por eso es tan importante el enfoque de la belleza interior y el como Howl y Sophie lo aprenden en su aventura llena de maldiciones y conflictos internos referentes a ese tema. Como pareja Howl y Sophie aprenden a quererse a si mismos primero, por lo que son y como son y se llega a extender ese tipo de amor al otro para así enamorarse de lo que es realmente importante en otra persona(nuestra alma). Es una historia de amor con un mensaje literal y filosófico conexos, pero con el toque mas mágico de Ghibli.

Antes del top 3, unos dos puestos honorificos:

Puesto Honorifico:

"Mas que un juego de niños"

Ponyo y Sosuke

De la película: Gake no ue no Ponyo

También conocida como: Ponyo y el secreto de la sirenita

Yo no soy de nombres ship pero seria algo como: Ponuke(Es dificil esto oigan)

Es difícil aveces tratar una historia tan centrada en la amistad que tenga un mensaje tan sutil pero concreto al genero romántico por igual. Ponyo nos narra la historia de la pequeña sirenita Ponyo que ama a Sosuke y viceversa, pero dentro de toda la gran historia de amistad puritana y entrañable de estos dos niños hay una leyenda sustentando su amor como algo mas intimo y serio. Un romance contado por "debajo" de la historia dando una idea del futuro mas romántico de ambos niños pero que se esmera y consigue en transmitirte el verdadero amor de la amistad. Una pareja risueña y querible, en un relato infantil que habla del tema mas mayor del "verdadero amor" entre "La sirenita" y un niñito humano.

Puesto Honorifico:

 "La vida como un cuento"

Kaguya y Sutemaru

De la película: Kaguya Hime no Monogatari

También conocida como: El cuento de la princesa Kaguya o The Tale of the princes Kaguya

Yo no soy de nombres ship pero seri algo como: Suguya

En los cuentos llenos de fantasía y coloridos aveces encontramos una pareja "Shakespereana" como lo son Kaguya y Sutemaru, una historia de amor de pequeños momentos, lenta de cocción y muy tenue en su percepción con respecto a nosotros. Una pareja trágica, de lo que se quería y no se podía, de la alegría que esta producía y de una temática de ensueño que distorsionaba la realidad de ambos y sus mundos tan poco posibles de encontrarse.

Kaguya y Sutemaru representan lo que bien podría llamarse un "amor prohibido" que nunca tuvo como base un romance exacto si no puros detalles amorosos que recordaban la "felicidad" que podría emerger de ese amor idílico. 
Es tan disfrutable esta historia de amor como lo es Kaguya como protagonista femenina, una de las mejores.

--------------------------------------------------------//

Pareja #3

"La elegancia no quita lo valiente"

Naoko y Jiro

De la película: Kaze Tachinu

También conocida como: The Wind Rises o El viento se levanta

Yo no soy de nombres ship pero seria algo como: Jioko

Existen todo tipo de relaciones en las parejas pero pocas basadas en la virtud como base estructural. Jiro y Naoko se conocen por el viento y el mismo viento los acompaño metafóricamente, pero fue el mismo altruismo de Jiro quien impulso su unión con la bondadosa Naoko. Es quizás un romance que parezca demasiado perfecto pero mas bien es correcto, es una relación sana, virtuosa y fiel de dos personajes con buenos valores y que se aprecian el uno al otro de manera inmensurable.
Es por la misma personalidad de dos jóvenes que son sensatos y que están comprometidos al compromiso incluso antes de casarse. Por otro lado, es un "amor de época" y eso lo hace verse todo mas fino e ilustre. Un romance muy dramático pero bastante digno por sus protagonistas.

Pareja #2

"Musica maestro"

Seiji y Shizuku

De la película: Mimi wo Sumaseba

También conocida como: Susurros del corazon o Whisper of the Heart

Yo no soy de nombres ship pero seria algo como: Shizuji

Una de las parejas mas conocidas en las animaciones de Ghibli son Seiji y Shizuku, una relación que fue mas allá de "amar a alguien queriendo estar con este". Lo de Seiji y Shizuku fue un amor que trascendía el egoísmo de pareja por la ascensión profesional en solitario, es de ese "amor" de justamente "dejar ir" a la persona que amas para que logre sus objetivos, esto parecerá muy paradójico, pero la cuestión es que ambos no iban a terminar si no apenas a empezar, su idea era estar mas cerca que nunca aunque físicamente estuvieran lejos, su pacto como pareja consolidada era la de ser mejores como personas para que cuando ocurriera su unión esta fuera completa. Es un romance de sacrificios pero con una eterna recompensa y ambos están mas que convencidos en la seriedad de ese cometido, lo cual los hace una pareja muy madura y que logra el amor en el terreno mas difícil.

Pareja #1

"En manada como lobos"

San y Ashitaka

De la película: Mononoke Hime

También conocida como: La princesa Mononoke

Yo no soy de nombres ships pero seria algo como: Ashisan

En un relato tan conflictivo como el de Mononoke Hime tendría que haber una pareja muy fuerte para sobrellevarlo y si que la había. San y Ashitaka eran ambos personajes tan determinados para el pensar y el accionar por igual, por un lado San era una chica decidida con un lado salvaje y una motivación precisa, mientras Ashitaka un joven sensato, de armas tomar pero muy conciliador, lo que los unía a ambos primero fue la convicción y luego un sentimiento de aliados y con un futuro mas romántico del que en un inicio parecía. 

Esta pareja es de las mejores por su excelente conexión, son la pareja definitiva y heroica, que a pesar de su mas que obvia "química" estaban muy condicionados por la guerra civil de la cual eran parte junto a su relación de "tan lejos pero tan cerca" lo convertían en un amor difícil pero en donde los dos prometieron que aun en un mundo defectuoso y en una relación laboriosa de concretar, ambos se seguirían queriendo. Un amor revoltoso, complicado y poético por momentos pero tan decidido como sus propios protagonistas.

-------------------------------------------------------------//

FIN

Para finalizar esta entrada, debo mencionar que ha sido bastante difícil dar estos "nombres ships", no se como algunas personas los hacen tan fácil y para toda pareja que ven o se imaginan. Igualmente lo de ser un tema del día de "San Valentín" es por la temática del mismo top pero en realidad es un escrito que yo iba en algún momento a hacer sin importar la fecha. También haré un top 10 de películas de Ghibli. 

Sin mas, si de alguna manera celebran el "Día de San Valentín" les deseo un día feliz entonces y que lo disfruten haciendo lo que mas les guste, yo iré a ver la película de Sonic por cierto. Y bueno, quien no celebre ese día o le de igual, pues también esta perfecto, pásalo bien igualmente. 

Hasta la próxima.

Tamako Love Story: Un romance sobre lo mas dificil de lo obvio

"Dicen que lo mas importante en tu vida siempre esta mas cerca de ti de lo que crees. Eso dicen."

Una propuesta como Tamako Love Story es de esas que te sorprenden pero para bien. Su idea base que venia del anime Tamako Market no era buena pero su película se reinvento agregando un solo genero principal como lo es el romance: de características simplistas, plano y cliché, pero funcional, mucho mas funcional de lo que mi pesimista mentalidad pensaba al iniciar la película.
Ese es el romance que Tamako y Mochizo nos regalan y que aun en su forma mas obvia logra con detalles un acabado bastante placentero, una película que se te pasa rápido de su ejecución tan afable.

Kyoani es una empresa de animación que siempre ha sido mejor en su calidad que los productor que termina dando, sus ideas bases son muy aburridas y simplistas de su nnúcleo de temática mas compleja, pero sus sutilezas siempre mantienen una cierta calidad y eso a pesar de que todo casi siempre se reduce a mucho moe ingenuo que no aporta mucho. Pero cuando logran asimilar ese moe y sus sutilezas de buena forma consiguen un producto para todo publico sin dejar de ser aceptable, Tamako Love Story es en esencia ese acabado.

No quiero aburrir con mas de lo mismo sobre Kyoto Animation, pero esta película necesitaba que subrayara el producto que es, uno normal pero sin duda alguna es todo un detalle casi tan cursi como uno de San Valentin, pero que dado de buena forma se vuelve estimable.
El tema tiene spoilers mas directos que otro temas que he escrito, si gustan pueden ver primero la película, es recomendable.

"Película: Suegros en disputa. Próximamente"

Los detalles, si los detalles lo son todo en esta película.

Todo empieza con Mochizo nuestro protagonista que esta profundamente enamorado de su mejor amiga de la infancia y de la que es como su hermana también, ese amor que crece tanto en una persona por el hecho de siempre haber estado cerca de esa otra y no tanto por el gusto personal o por estándares sociales; tan simple y puro como amar a alguien por querer estar siempre con esa persona enlazada con ella en todas las relaciones posibles que se puedan lograr. Ahora Mochizo no solo la quiere como su hermana o su amiga, la quiere también como su novia y en un futuro como su esposa porque no? el chico no es de medias tintas aunque su personalidad parezca lo contrario.

La cuestión es que Mochizo siente mucha vergüenza de esto, Tamako es su debilidad mas profunda, le es casi imposible mirarla ya y eso que se han visto toda su vida(Romance Japones ya saben). Y es entonces cuando el anime te parece va a ser un somnífero mas de la típica escena de "confesión final en los últimos segundos", pero sorpresa, aparece el primer detalle interesante que da un giro que sin ser impresionante si que es un refuerzo dramático preciso.

"Teléfono con vasos, nada mejor para confesarse"

Mochizu se declara. Si en seco se los comento porque así funciona en la película, no es un spoiler tan grande como parece porque la película no va de la "confesión", si no de como se abre y se cierra un ciclo, al principio se parece a una propuesta parecida a "Zutto Mae Kara Suki Deshita" pero gracias a esto es que logra su mayor "originalidad" pues la película te hace un amague de ir por esos lados y de pronto te cambia de dirección a un drama mas concentrado.
La historia va de como trata una persona como Tamako que nunca a pensado en el amor algo como una confesión de alguien tan cercano y querido como lo es Mochizu y al mismo tiempo como Mochizu trata la frialdad inconsciente con la que Tamako en su ingenuidad le rechaza y que le hace caer en una solitaria confusión. A eso agregarle que Midori la mejor amiga de Tamako, tiene unos celos pasivos pero muy peligrosos con su mejor "amiga", por ello vemos su dualidad de ser una alidada/enemiga en la relación de los protagonistas y de nuevo vemos una sutileza de que lo que Midori sentía por Tamako no era solamente amistad.

Como nota extra, seria justo a mencionar que la confesión de Mochizu no es solo determinante por como se movió la narrativa después de eso, si no también por la manera en como Mochizu se confiesa, pues lo hace de manera muy correcta, directa y por sobretodo con mucha valentía, rompiendo ese esquema de que una confesión de amor debe ser algo raro, excesivamente tímido y tan indirecto que te deja mal sabor de boca por lo forzado que se siente, Mochizu rompe el arquetipo de su propio personaje en esa escena que hace que parezca un personaje diferente al de toda la película.
La "confesión" en un anime de romance es importante que sea genuina o funciona mas de manera pretenciosa que como emulador sentimental hacia nosotros los espectadores. Mochizu hace eso muy bien, en transmitir esa parte genuina.

"Un chaval decidido"

Sobre Tamako y Mochizu funcionan como dos personajes que parecen "dos libros abiertos", fáciles de leer, se expresan de maneras muy obvias y son ingenuos, Tamako mas que Mochizu pero igualmente ambos son casi lo mismo.

Durante la historia te ofrecen una subtrama que pudo ser mejor, sobre como Mochizu molestaba a Tamako de pequeños al parecer porque le gustaba Tamako y así quería llamar su atención. Aunque eso no justifica el que fueran tan "buenos amigos" o que Tamako nunca le guardo rencor o que Mochizu parecía no sentirse culpable de esto, por lo que esa subtrama se quedo en una anécdota que para lo único que sirvió es para que Tamako tuviera mas sentido en su ingenuidad con los sentimientos de su amigo de la infancia. Lastima, podían hacer un poco la de Koe no Katachi sin ser muy profundos tampoco.
De alguna forma ambos eran "súper amigos" pero tenían su "historia oscura" detrás de todo, no es que Mochizu fuera un villano porque de nuevo, vemos la paradoja emocional de que él la molestaba porque le gustaba pero igualmente es un tema para pensar y hablarse entre ellos, no para ignorarlo como si nada en una trama romántica. Aunque si especifico que esta subtrama si tiene un pequeño giro argumental para reforzar a la pareja, es leve pero necesario.

Se podría decir que Mochizu se enamora de Tamako por razones muy humanas, pues Tamako es alguien muy linda para él, pero no solo por su apariencia exactamente, si no por como es Tamako: "una niña pura dentro de un cuerpo de jovencita" y de por si Tamako tan natural en su personalidad que hasta te sientes transparente al interactuar con ella. Sin embargo Tamako no esta enamorada de Mochizu, ella nunca ha pensando en eso y es por esto que es importante la confesión de Mochizu, pues en ese momento Tamako se regresa en sus recuerdos junto a Mochizu y de esto mismo es que se enamora del protagonista. Es un romance un poco de "nos dimos cuenta de diferentes maneras, pero siempre nos sentimos de la misma".

"Foto grupal del equipo moe"

Como mencione tiempo atrás en este mismo tema, esta historia es mas sobre un ciclo que se cierra de la vida de Tamako hacia la de Mochizu. Y aquí vamos a otro detalle de esta película dentro del mismo genero romance, siendo que cuando Mochizu se confiesa ocurre un "quiebre" de trama volcado al drama, pero su climax final recibe una finalización que se vuelca al romance de nuevo con un solo detalle.

En este anime ocurre lo que yo llamo una "confesión reciproca", curiosamente en la mayoría de romances lo que se manifiesta es un acto en dos partes, primero viene la "confesión malinterpretada" que por lo general no es correspondida de manera indirecta y luego viene una "confirmación de sentimientos" de la otra parte que en un inicio rechazo la primer confesión(Esta es una de las estructuras posibles en un anime romántico). Pero Tamako no hace eso, ella no responde a Mochizu, si no que ella lo obvia y se le declara a Mochizu después como si este nunca lo hubiera hecho. Ambos protagonistas incurren en el punto de decir sus sentimientos sin importar su interaccion previa, y esto acaba haciendo de esta película hasta cómica en ese punto y aun así su romance se aprecia tan realista en ese aspecto, el como los dos no saben como actuar con sus sentimientos y Tamako lo que da como respuesta es simplemente declararse como si fuese la primera vez entre ambos, es algo hilarante en contexto y puede que pastelero en ejecución pero muy conciso para este tipo de relación que roza lo infantil y moe.

En resumen, este metraje es una película para los que les gusta el romance en cualquiera de sus formas, es bastante pasajero y con todas las intenciones de ser adorable. Como anime roza ser de genero shojo así que también se ve por donde quiere ir en cuanto a transmitir sus ideas.

Yo lo recomiendo para quien quiere ver una historia rápida pero que tampoco la olvidas a los 5 minutos pues tiene sus aciertos. Entrañable como mucho o pegadiza como poco, Tamako Love Story es como su mismo nombre lo dice, la historia de amor de Tamako, asi tan trivial y pequeño como eso parece, en su encanto igual se desenvuelve.

-----------------------------------------------------------------------//

 "El dialogo perfecto para una primer cita"

Top 15 de peliculas de animacion japonesa

Mejor dicho, un top 10 con 5 honoríficos

Los largometrajes de animaciones asiáticas son quizás los menos populares y recompensados en cuanto a reconocimiento se refiere, esto a nivel mundial. Mas allá de Japón mismo que se sostiene en su mercado interno o de aquellos en otros países que seguimos estas obras, las películas de tipo anime algunas veces pasan muy desapercibidas siendo estas unas grandes obras a recalcar por su arte y su calidad.
La mayoría del mundo no conoce una película sacada de la mente de un director, guionista y estudios de animación, aunque ciertamente algunas de estas películas se relatan de manera mas bizarra, profunda y hasta de forma psicodelica, pero su narrativa, ejecución y metáforas tan bien llevadas hacen del cine animado asiático un derroche de ideas para llegar a romper la barrera de adaptación del mismo live action. Contarte una historia sencilla de la amistad o un viaje psicológico de un personaje, son extremos a los que en Japón mayormente se llegan a desarrollar, no solo en narrativa si no en su espectacular apartado visual.
Sin ir muy lejos, películas como Matrix fue inspirada en Ghost in the Shell, Paprika parece ser la madre de la "Inception" de Cristopher Nolan y la misma Blue Perfect haciendo de tutora para Black Swan de Darren Aronofsky. Eso mencionando unos ejemplos de los varios mas que hay.

Los prestigiosos aunque cada vez mas populistas Oscar casi nunca han nominado o premiado a películas hechas en Japón o Asia, porque su idea de calidad animada siempre tira para la casa, por eso se premia a Pixar, Disney o en ultima instancia a Dreamworks, pero jamas a un largometraje de los que hoy escribiré. Esta claro que competir no seria saludable para Hollywood en materia de animación y un claro ejemplo seria el que no quisieron ni siquiera nominar a Kimi no Na wa porque era obvio que tenia que ganar ese año y no querian perder.
Y así la historia de la animación asiática sigue pasando desapercibida incluso este año en los Oscar.

En este top 15 de películas, voy acomodarlo en un top 10 con 5 posiciones honoríficas y su estructura sera un poco diferente.

------------------------------------------------------------------------------------------//

Mención Honorífica 5:

Titulo: Summer Wars

Director: Mamoru Hosoda

Guion: Satoko Okudera

Estudio: Madhouse

Música: Akihiko Matsumoto

Un poco de Soundtrack: Summer Wars Theme

Sinopsis: La historia tiene como premisa dos mundos, el real y el mundo de OZ el cual esta tan conectado al mundo real que puedes hacer muchas cosas en OZ que deberías hacerlas en la realidad y no en un juego. Kenji un día es invitado por su compañera de clase Natsuki para fingir frente a su familia que es su novio, pero este no solo tendrá que lidiar con esa situación, si no también con el hecho de que hay un "hacker" que se ha apoderado de OZ "comiéndose" a todos los demás avatares y esta amenazando con colapsar todo, poniendo así en riesgo al mundo.

Opinión: Summer Wars es una película suave de tono, sencilla de narrativa pero por sobretodo muy entretenida de ver. Tiene un mensaje familiar muy verdadero sobre la importancia de la unión de la misma y al mismo tiempo una comedia interesante con esa extensa familia de Natsuki que esta llena de carisma y es muy colorida. También tiene este mensaje de la dualidad de la realidad y la ficción en nuestra vida diaria y nuestra vida virtual en las computadoras, además de una curiosa reflexión muy arraigada a lo anterior sobre la diferencia de " enamorarse de verdad" y de tener un "crush", que es muy interesante de analizar, la pareja de Natsuki y Kenji aun en su infantil enfoque te sacan una sonrisa por su romance algo atropellado pero sin duda alguna divertido y correcto. El mundo de Oz se te expresa de manera tan pintoresco como en uno que te puedes perder y las conversaciones de los personajes generan el sazon final de la guerra de verano que afrontan nuestros protagonistas.

Una banda sonora memorable y una animación que sin ser espectacular si que te llegas a identificar con esta. Es una película muy divertida y recomendable, sin ser tampoco una obra de arte y no lo necesita, pues su objetivo es dejarte con una sonrisa y lo logra.

Mención honorífica 4:

Titulo: Hoshi wo Ou Kodomo

Titulo alternativo: Viaje a Agartha

Director: Makoto Shinkai

Guión: Makoto Shinkai

Estudio: Makoto Shinkai básicamente.

Música: Tenmon

Un poco de Soundtrack: Opening Theme

Sinopsis: Las vidas de Asuna y Shun se entrelazan un día de estos y crean un vinculo después de que este la rescata de un monstruo que no debería estar ahí, este evento extraño pone en duda la realidad del mundo de Asuna. Tiempo después, Asuna descubre que Shun viene de un lugar diferente en el que ella esta y es uno llamado Agartha.
Siendo que Asuna desea volver a ver a Shun y ella y su maestro comparten un objetivo en común, deciden embarcarse en un viaje a Agartha buscando respuestas a su perdida.

Opinión y análisis: Siempre me ha parecido que esta película es una carta de amor de Makoto Shinkai a todo Ghibli(Mononoke Hime, Nausicaa, Gedo Senki, etc). La historia te muestra la necesidad de llenar un vació, el tormento de la perdida, la locura y determinación de lo que podemos llegar a hacer por ese sentimiento, los remordimientos mas dolorosos y también del anhelo al reencuentro. Entre el símil visual y la metáfora narrativa bien puesta entre Agartha, el inframundo, los deseos imposibles y la muerte como otro renacer espiritual; nos encontramos con una animación vasta sobre la perspectiva de la muerte en general.
Un viaje de dos personajes, una niña y su profesor, una travesía a otro mundo y dimensión, visualmente es hermoso y narrativamente es trágica, pero eso no te impide disfrutar de esta historia, que tiene como subtramas fuertes la del profesor, una subtrama tan triste como emotiva y así en resumen esta historia es eso, sin olvidar su moraleja de aprender a "vivir con ello" acompañado de su viaje "epifanico" imperdible.
Asuna esta bien como protagonista y el profesor es el mas interesante en la historia.

Mención honorífica 3:

Titulo: Hal

Dirección: Ryutarou Makihara

Música: Michiru Oshima

Un poco de Soundtrack: Futari no Jikan

Sinopsis: Hal y Kurumi son un pareja muy feliz, con sus discusiones aveces pero generalmente son felices y se aman, hasta que un día Hal al parecer muere y Kurumi se encierra en su casa en una eterna depresión. Pues entonces Hal regresa de nuevo con Kurumi pero siendo un robot que solo tiene su apariencia. ¿Como se tomara esto Kurumi? Es el primer interrogante a averiguar en la película.

Opinión y análisis: Esta es una película que debió tener mayor duración y pudo ser contada mejor, pero aun y con esos altibajos, es una película maravillosa a nivel sentimental.
Kurumi no quiere vivir mas y Hal regresa pero no es Hal, el dolor de la perdida no es el punto mas puntual por extraño que parezca, si no que lo mas preciso es ese ultimo momento en que viste a la persona que mas amabas  y con ello la culpa que sientes por como fue ese encuentro final. Una vez esta historia da su giro argumental, la película te incita un efecto de mirar el metraje en retrospectiva e ir viendo uno por uno los recuerdos de Kurumi y Hal como pareja feliz.
Esta película logra de manera catártica expresar el impacto tan extremo que puede llegar a tener un error pequeño en una relación de pareja tan unida, al punto de cambiarte físicamente y mentalmente. Como película es una proeza al transmitirte eso, aunque confusa para algunos muy recomendable si la aprecias como yo la vi, como una película vista de su final para su inicio y así completando su ciclo.

Puesto numero 10:

Titulo: Ancien y el mundo mágico

Titulo alternativo: Napping Princess

Director: Kenji Kamiyama

Guión: Kenji Kamiyama

Estudio: Signal. MD

Música: Yoko Shimomura

Un poco de Soundtrack: Daydream Believer

Sinopsis: Ancien es una joven inquieta que vive con su padre viudo que es un humilde mecánico. Ancien tiene como objetivo ir a Tokyo a estudiar pero ella y su padre no hablan mucho y este parece preocupado por algo que tiene que ver con una tablet que una gigante compañía automovilista quiere quitarle mientras él se niega. Ancien que es muy imaginativa empieza a tener sueños de un lugar llamado Corazonía, donde su realidad es cambiada incluso en los personajes como ella los conoce y además Ancien es un niña pequeña en ese mundo.Tanto es de soñadora Ancien que su mundo onírico y el real empiezan a intercambiarse y en un punto a fusionarse.

Opinión y análisis: Esta es una película que sin ser excelente me gusto mucho y mas cuando se trabaja una historia con esta trama de dos mundos paralelos. Es visualmente pintoresca e ingeniosa en sus planos y escenas de acción, la película combina muchas escenas fantasiosas y realistas de manera cautivadora y con ello te hace entrar a ese mundo mágico. Ancien es una protagonista perfecta para ese intercambio de lo onírico y lo real y te relata una historia sencilla pero imaginativamente vibrante, que también enfoca el drama sobre las grietas que una familia puede tener en todo su núcleo por la muerte de una sola persona y el como aunque esa persona ya se haya ido, logra dejar un legado que sobrepasa ambos mundos, un legado que los unirá a todos aquellos que están separados en una familia otra vez.
La relación de Ancien y su amigo pudo ser mejor, una hermandad mucho mas significativa se pudo dar, pero al final todos los personajes cumplen sin ser increíbles quitando a la misma Ancien y su arrebatadora personalidad.
Una película atrayente, de muy buena animación y entretenida en todo su metraje con el condimento del mecha y de un drama entre lo infantil y lo adulto, muy al estilo de Ghibli.

Puesto numero 9:

Titulo: Colorful

Dirección: Keiichi Hara

Guión: Miho Maruo

Estudio: Sunrise

Un poco de Soundtrack: Tadaima

Sinopsis: Makoto es un chico de 14 años que se ha suicidado y sin embargo ocurre un milagro  y regresa a la vida, esta situación no es una casualidad pues resulta que un alma a tomado su cuerpo en circunstancias únicas. En el purgatorio le dicen a esa alma que ha ganado la "lotería" espiritual y que puede volver al mundo en el cuerpo de Makoto, es entonces cuando inicia la segunda vida de este jovencito y su prueba de si esta vez lo hará mejor que la primera.

Opinión: Una película que pudo ser mejor en ciertos cierres emocionales pero que aun así te relata una historia pesimista vista desde el prisma de una mejor realidad que puedes crear con tus decisiones. Si bien tengo mi critica para con eso que me quedo debiendo, el argumento tiene una secuencia muy aprovechable y digna de observar para todos. No es una película de una perfecta redención, si no una de aprender a apreciar esos "pequeños momentos" que la vida te ofrece como por ejemplo una simple conversación a la que le pones atención. Como critica social, te pone en evidencia el como no se debe idealizar a alguien, a apreciar a una mujer por mas que su físico, a que conectar con pensamientos y perspectivas de otros puede ser importante y a valorar a la familia. Makoto no sera el protagonista mas empático y de hecho es el héroe y villano de su historia, pero comprende lo que es cometer errores, a no crucificar estos siempre y a levantarse para caminar de nuevo luego de que terminase de adquirir la responsabilidad de la culpa. Una perspectiva muy apegada de lo mismo que puede rodear un suicidio y una segunda oportunidad, dándonos una reflexión seria del valor de la vida y de como aveces nos convertimos a nosotros mismos en la víctima.

Puesto numero 8:

Titulo: Bakemono no Ko

Titulo alternativo: El niño y la bestia.

Director: Mamoru Hosoda

Guión: Mamoru Hosoda

Estudio: Estudio Chizu.

Música: Takagi Masakatzu

Un poco de Soundtrack: Festivities

Sinopsis: Existen el mundo de los humanos y el de las bestias ambos mundos no se relacionan por las consecuencias que podrían ocasionarse. Así un día de estos Ren huyendo de casa por una mala estabilidad familiar se encuentra con un monstruo llamado Kumatetsu que lo invita a ir al mundo de las bestias y aunque Ren no lo planea así, si que termina en ese insólito mundo, donde al mismo tiempo se vuelve el alumno de Kumatetsu, quien a su vez es uno de los aspirantes a ser el próximo "gran maestro" del cosmos de las bestias. ¿Podrán Ren y Kumatetsu vencer a sus rivales mientras entrenan y mejoran?

Opinión y análisis: Mamoru Hosoda es un gran director y con esta película demostró tener mucho corazón para hacerlas. Y si eso es lo que tiene esta película, tiene mucho corazón, es un largometraje que te habla de la unión de un maestro y un alumno, de problemas familiares, de encontrar tu lugar en el mundo, de mejorar como persona gracias al entrenamiento y Ren entiende también así los dos tipos de fuerza, la física y la mental. Lo mas interesante es que no es la típica historia de maestro-alumno, si no una que pareciera de alumno-alumno pues tanto Ren como Kumatetsu eran alumnos del fracaso y juntos se superaron. Al mismo tiempo te expresa el tema familiar convencional con el padre biológico de Ren, como el no convencional en la relación de Ren con su figura paterna adoptiva Kumatetsu o de Ren conociendo a Kaede una chica con la que tiene una relación ambigua pero parecieran por momentos casi como hermanos. Una película que habla de relaciones y de mejora, pero que tiene como dije, mucho corazón al narrarse y esa narrativa esta tan afilada como la hoja de una espada.

Puesto numero 7:

Titulo: Mirai no mirai

Titulo alternativo: Mirai del futuro

Director: Mamoru Hosoda

Guión: Mamoru Hosoda

Estudio: Estudio Chizu

Música: Takagi Masakatzu

Un poco de Soundtrack: Rainy Steps

Sinopsis: Kun es hijo único hasta que llega su hermana Mirai la cual acapara todas las atenciones de sus padres y esto le hace sentir celos y no querer a su hermana. Pero todo cambia cuando Kun al salir a su jardín se encuentra con un cambio de realidad total en donde el escenario esta diferente y los tiempos se invierten siendo Mirai la hermana mayor esta vez, es aquí entonces cuando Kun conoce a quien sera su hermana Mirai de grande y su aventura de madurez inicia.

Opinión y análisis: Mamoru Hosoda regresa con una animación de mucho corazón pero esta vez dándole una re-imaginación a los relatos familiares. El viaje de Kun es dramático y encantador, si bien es otra historia de la importancia de la familia, esta película es mucho mas profunda en cada punto a analizar, todos los miembros de la familia son abordados entre lo difícil que es tener una familia y las alegrías que esto también conlleva. Un viaje al pasado y al futuro donde el celoso Kun experimentara sus preocupaciones, conocerá a sus padres, a sus abuelos y a su hermana menor Mirai en otros tiempos y así compartirá con ellos vivencias únicas. También veremos el presente de sus padres, unos esposos que no son perfectos pero que lidian con la cotidianidad de estar casados, uno es un hombre que sin intención es muy absorbido por el trabajo y la otra es un mujer dulce hasta que tiene ataques de enojo entre cómicos e intimidantes(Hay que saber lo que es una esposa enojada). Una historia siempre familiar pero contada con su toque nostálgico y su drama de por medio, una idea llevada de menos a mas.
Mirai no mirai es una película entrañable por donde la mires, y el odio-amor de hermano y hermana es apenas el comienzo.

 Puesto numero 6:

Titulo: The Wolf Children

Titulo alternativo: Los niños lobo Ame y Yuki

Dirección: Mamoru Hosoda

Guión: Satoko Okudera

Música: Takagi Masakatsu

Un poco de Soundtrack: Home after rain

Sinopsis: La historia nos narrara la vida de Hana quien conoce a un chico del cual se enamora pero tiene la situación de que no es un simple humano si no un hombre lobo. El tiempo transcurre y Hana y el joven se casan y tienen dos lindos hijos pero ocurre una desgracia y el padre muere en un "accidente" dejando sola a Hana con la responsabilidad de criar a sus dos hijos.

Opinión y análisis:  Mamoru Hosoda cuenta historias familiares del alma. Los niños lobo es un filme tan natural, sincero y lleno de sentimientos puros, una innegable combinación del marco de la vida cotidiana mas trivial y la mitología fascinante de la leyenda de los hombre lobo. La odisea de Hana una madre viuda con dos niños pequeños que son tan humanos como lobos desprende ternura y emociones mixtas de drama y comedia por igual. Una gran inflexión y lección sobre la maternidad, el amor de pareja trascendental, la ausencia de un padre en una familia y la motivación y valentía de una madre para salir adelante por el milagro mas grande de su vida: sus hijos.
Una película que evoca la historia de Hana y sus niños narrada como si fuese un diario intimo con el cual concientizar de principio a fin, un cuento que transmite las complicaciones mas pequeñas que se hacen enormes y una forma de amor que supera a la misma muerte.
Hana es simplemente sorprendente y eso se te queda luego de ver la película, mientras su esposo era un buen hombre y sus niños son tan diferentes que todo lo hace mas cansado y de paso van desarrollando mentalidades distintas y experimentando el universo humano y animal.
Un metraje de cuando la maternidad se convierte en un reto de necesidades que rozan el concepto de dilema.

Puesto numero 5:

Titulo: The Wind Rises

Titulo alternativo: El viento se levanta.

Dirección: Hayao Miyazaki

Guión: Hayao Miyazai

Estudio: Ghibli

Música: Joe Hisaishi

Un poco de Soundtrack: Journey

Sinopsis: Un relato histórico de Jiro Horikoshi y su sueño de ser piloto frustrado que lo lleva a convertirse en un diseñador de aviones famoso.

Opinión y análisis: Todo fan aprecia esta obra de Miyazaki como lo que es, una obra tan personal como su mismo argumento se cuenta a lo extenso del largometraje. Un drama poderoso, que te lleva por las etapas de Jiro, un joven con grandes sueños y que te incita a seguirlos y a realmente lograrlos, pero también se ambienta en una época de guerra y te transmite la tragedia de la misma contienda antes de estallar y sus consecuencia mas obvias después. Un relato que transmite la calidez de su desarrollo como la frialdad de la situación actual de la época y como lo bélico consumía todo, trabajos y vida social. Una historia que sin ser realmente feliz te logra dejar mas sensaciones emocionales buenas que malas.
Tiene una excelente dirección y guión como era de esperarse, una banda sonora que resalta y además una historia de amor tan inocente como correcta, una de esa relaciones saludables que se basan en la virtud y la fidelidad. Jiro y Naoko en su relación y circunstancias adversas sirven como una anécdota mas de ese drama tan cercano que Miyazaki nos ofrece, para así mirarlo como un todo dentro de la vida de Jiro y su razón de ser.

Puesto numero 4:

Titulo: Night is short, walk on girl

Director: Masaaki Yuasa

Guion: Makoto Ueda

Música: Michiru Oshima

Un poco de Soundtrack: Theme Song

Sinopsis: Una caótica historia de "la chica de cabello negro" que quiere divertirse esa noche y empieza a caminar y encontrarse con situaciones mas coloridas que las anteriores, mientras en el proceso un chico conocido como "Senpai" le persigue para confesar sus sentimientos.

Opinión y análisis: Adoro esta película como me encanto Tatami Galaxy, Yuasa volvió a hacerlo, creo otro universo muy propio. Como crear una comedia romántica llena de conceptos en donde el mismo azar se convierte en una corriente filosófica. Temas como los excesos, el tiempo, el destino, las casualidades y el amor se presentan con el fin de desembocar en lo que significa algo como la felicidad o el como llegar a serlo. El romance es algo tan hilarante y cálido en esta animación que logra seducirte a toda su perspectiva agridulce sobre el tema del "noviazgo juvenil" y que se embellece por actos de comedia apoyados fuertemente en su propio guión, dirección y diseño de personajes para explayarse. Bizarro por momentos, colorido siempre, una historia en donde la "chica de cabello negro" y "Senpai" descubrirán que es lo que los ha unido en esa noche tan ricamente fantasiosa, aleatoria y metafórica, con un toque atrevido y fiestero en el caos jovial de la noche, inspirando así partes como su segmento "musical" que funciona perfectamente para seguir compartiendo ideas y sonrisas.
Los personajes son un derroche extrovertido y sus dos protagonistas dignos de dirigir esta historia.

Mención honorífica 2:

Titulo: Ride Your Wave.

Director: Masaaki Yuasa

Guion: Reiko Yoshida

Música: Michiru Oshima

Un poco de Soundtrack: Brand a new Story

Sinopsis: Hinako es un chica alegre a la que le encanta surfear y es vista todos los días sin que ella se de cuenta por un joven bombero y admirador suyo llamado Minato, el chico le llama su heroína. Mas tarde en el edificio donde Hinako se hospeda ocurre un incendio y así Minato y su equipo van a su rescate, solo para después empezar a conocerse mas y salir juntos.

Opinión y análisis: Una película romántica alegre y triste. Nos habla de la relación de Minato y Hinako como una pareja joven de personalidades parecidas, pero no se limitan a decirnos que están saliendo si no que nos muestran sus citas y sus diálogos en estos encuentros, demostrándonos que su propuesta es tan romántica como quiere serlo. El "giro argumental" no es spoiler, pues pasa que Minato muere y Hinako devastada empieza a verlo en el agua, acontecimiento que define a la pareja mucho mas pues aun en dimensiones distintas continúan amándose y compartiendo juntos, lo cual es su mayor mensaje como película; que aun en la mayor dificultad un amor genuino se mantiene.
Personalmente celebro por fin ver una película romántica honesta y no de insinuaciones sutiles, pero su metraje debió tener mas minutos para que el argumento desenvolviera su parte emocional mejor, sin embargo no resta en absoluto su parte romántica precisa y su tan marcada e injusta moraleja de: "la muerte de un "novio/novia" que no quieres que se vaya, pero para que se quede contigo para siempre debes dejarlo ir", por mas paradójico que se entienda eso; también posee una subtrama interesante de la importancia de que aun en pareja la "superación individual"es importante a lograr.

Mención honorífica 1:

Titulo: Kotonoha no niwa

Titulo alternativo: El Jardin de las palabras.

Director: Makoto Shinkai

Guion: Makoto Shinkai.

Un poco de Soundtrack: Rain OST

Sinopsis: Takao y Yukari son dos personas con un conflicto interno muy en común pero que en lugar de tratar eso deciden avanzar su vida ignorándolo. Pero por "casualidad del destino" empiezan a encontrarse cada día que llueve y ambos van al mismo lugar para simplemente pasar el tiempo y charlar un poco entre ellos. La eterna calma que uno siente del otro se desequilibra cuando empiezan a sentir emociones contradictorias de sus problemas y motivaciones a futuro tanto así como los sentimientos que tienen el uno hacia el otro.

Opinión y análisis: Kotonoha no niwa es un excelente ensayo de Makoto Shinkai que luego fue su mayor influencia en la creación de Kimi no Na wa y Tenki no ko. Te pone ideas acá y allá para que te sumerjas en las circunstancias de Takao y Yukari, un amor platónico que nace de las mismas palabras que ambos intercambian y de aquellos cotidianos momentos que comparten. Mientras tanto la animación te ofrece una metáfora de la vida y el como debes caminar en ella como si de un bebe dando sus primeros pasos de nuevo se tratase, la reflexión como tal esta muy bien enlazada sobre dos personas con íntimos problemas tan parecidos que les es imposible no conectar y relacionarse en la vida del otro. Las moralejas anecdóticas están por doquier, como que Takao quiera ser zapatero pero no se siente capaz o que Yukari resume su vida en como un día simplemente "no pudo caminar mas", conectando con la profesión que Takao desea llevar de manera profesional y dando algo con lo que caminar. Curiosamente ambos personajes aun en un amor prohibido eran muy adecuados para estar juntos, algo que plantea una pregunta sobre la conclusión de la idea de esta película.
La animación es digna de observar por si sola y su tema de "días lluviosos" es todo un logro en como la atmósfera repercute en transmitir  la soledad y la calma anhelada.

Puesto numero 3

Titulo: Koe no Katachi

Titulo alternativo: Una voz silenciosa

Director: Naoko Yamada

Guión: Reiko Yoshida

Estudio: Kyoto Animation

Música: Kensuke Ushio

Un poco de Soudntrack: Tu voz

Sinopsis: Ishida es un chico popular de la escuela que por ciertas razones le gusta gastar bromas y molestar. Cuando Shoko una niña sorda llega a la escuela, Ishida se ensaña con esta y la molesta de la maneras mas crueles posibles, producto de esto Shoko recibe acoso escolar también de los demás compañeros de clase. Años después en el colegio Ishida se siente culpable de su comportamiento y busca redimirse con Shoko y consigo mismo.

Opinión y análisis: Koe no Katachi es un filme propuesto desde la base emocional mas impactante posible, recorriendo el tema del acoso escolar como poco o nunca se ha visto. Decir que Ishida hacia simple bullying es quedarse corto, Ishida era cruel y malicioso, logrando aquí el primer impacto emocional donde repeles a Ishida y sientes compasión por Shoko, esta tan bien desarrollado el repercutir emocional en esta primera parte que es casi imposible no tener sentimientos mixtos de tristeza, enojo o impotencia. Pero entonces viene la sorprendente segunda parte de esta historia y es donde Ishida con todo su corazón planea redimirse con Shoko ya que Ishida realmente tiene un remordimiento genuino y un enorme peso de culpabilidad que lo aplasta, por eso su misión de redención se contrasta con su primer faceta de acosador, creando un aun mas sensible golpe sentimental en el argumento y los personajes, ya que Ishida y Shoko de verdad se sienten como las mayores basuras del mundo y les es imposible amarse a si mismos. Un vendaval emocional muy arraigado al valor de cada uno como persona, a la responsabilidad y a las consecuencias.
Koe no Katachi es una historia de romance mas que obvia y de amistad concetrada, pero por sobretodo es un relato de las secuelas psicológicas de un joven atormentado y roto por su pasado y que gracias a que se parte el alma en remediar eso y al corazón de oro de Shoko es que pueden volver a sentirse como personas dignas y así volver a vivir con amor propio.

Puesto numero 2:

Titulo: Blue Perfect

Director: Satoshi Kon

Guión: Sadayuki Murai
Estudio: Madhouse
Música: Masahiru Ikumi
Un poco de Soundtrack: virtual Mima

Sinopsis: Mima es una idol que siente que su vida debe tomar otro rumbo y por eso se fija en la actuación. En su concierto final, Mima decide darle la noticia a sus fans que no se lo toman tan bien en especial uno de sus seguidores y acosador. Desde ese momento el dilema de Mimi sera tan siquiera saber que pasa con su vida mientras intenta sobrellevar su cambio como actriz y su pasado como Idol.

Opinión y analsis: Satoshi Kon era un maestro de las tramas psicodelicas, Perfect Blue no fue su excepción. Este largometraje es espectacular en su uso de lo que significa la realidad, los sueños, el alter-ego y las ilusiones. Con una brillante ejecución, entre planos de animación reales y los filtros de película (con las que grababan las escenas donde Mima trabaja como actriz), el filme te envuelve en un juego mental por momentos angustioso y terrorífico como confuso, y que alimenta una curiosidad exquisita, llegándote a plantear que película estas viendo y cual es la causa o causas del intercambio de realidades que padece Mima y el paradigma general en Perfect Blue.
El uso de la ilusión del deja vu y el enorme tributo al cine que este metraje hace, proporcionan otras dos dimensiones que sabes que si están pasando y que junto al enorme "estudio de personaje" de Mima hacen de esta película una hazaña del thriller psicológico que te entretiene con ingenio.
Mima como personaje es imperdible, todo su psique es tratado, desde su estrés en el cambio de profesión hasta la persecución de su acosador, las mentiras que la rodean, su trastorno de identidad y su enorme voluntad subconsciente de no dejarse vencer.
Perfect Blue te pondrá en los zapatos de Mima para que veas el mundo conflictivo que vive, que te hará preguntarte si tan siquiera estas viendo lo real o otra cosa. La película es fría en sus escenas mas duras, además de explicita en su mensaje y  también critica en cierta forma a la prensa y a los fans obsesivos. Un argumento realista de la industria, con un psicodelico drama de matices.
Para mi una obra maestra en el campo de lo psicológico y en los giros argumentales bien aprovechados, incluso rompiendo la cuarta pared en un momento muy significativo.

Puesto numero 1:

Titulo: Kimi no Na wa

Titulo alternativo: Your Name

Director: Makoto Shinkai

Guión: Makoto Shinkai

Estudio: CoMix Wave Films

Musica: Radwimps

Un poco de Soundtrack: Mitsuha Theme

Sinopsis: Mitsuha y Taki son dos jóvenes con vidas muy diferentes y que posiblemente nunca se conocerían en la vida, pero un día un insólito fenómeno les ocurre y uno despierta en el cuerpo del otro y el efecto va en viceversa. La historia relata como estos dos chicos van conociendo la vida del otro mientras cambian de cuerpo y la trama empieza a tornarse un factor de tiempo.

Opinión y análisis: Esta película esta en el primer puesto por ser una película "redonda", siendo que es poesía pura de animación y al mismo tiempo un largometraje comercial para casi todos los gustos, se convierte en una proeza cinematográfica del gran Makoto Shinkai, que a nivel ocular es una delicia artística singular y narrativamente es tan entretenida que te sumerges en su historia. Una animación de paisajes sobresalientes, unos planos admirables, simbolismos, personajes entrañables, una historia sincera, un giro argumental monumental y una historia de amor que te transfiere todos sus sentimientos. A todo esto agregarle una banda sonora tan cautivadora como llena de calidad, una banda sonora vivida que demuestra cuanto importa la música para transmitirte mucho mas.

Kimi no Na wa te cuenta la historia de amor de "chico conoce a chica" pero lo especial es el como te la cuenta, llevando a Taki y Mitsuha en una travesía para poder encontrarse, en donde la distancia, el tiempo y hasta la cotidianidad tan diferente los separa, pero como el mismo lazo rojo del destino los junto, ambos se intentaran reencontrar en cierta tragedia de fondo, mientras nos relatan los distintos "tiempos" con una puesta en escena hermosa de visualizar y relatado de manera inmersiva como el tema del "tiempo" poco se ha desarrollado. Es un largometraje que no escasea en emociones de todo tipo, emocionalmente romántica, cómicamente refrescante, dramáticamente tensa y triste en momentos de precisión argumental.

Your Name no solo logra llevar el "paso del tiempo" a un nuevo nivel, si no que es inventiva dentro de ese marco y además logras encariñarte con los dos personajes principales al punto de que puedes desear que su encuentro realmente se concrete.

Si desean leer mas de esta película, escribí sobre ella de manera mas extensa en este mismo blog. 

--------------------------------------------------------------------------//

Con esto concluyo este top, esperando realizar uno parecido dentro de un tiempo ya que es evidente que hay muchas películas fuera de esa lista que deberían estar, como Paprika o Tenki no Ko o también películas mas clásicas.
Muchas películas que tienen reseñas en este blog las he decidido apartar un poco del top para dar mas diversidad, sin embargo mas de una se colara como en este top lo hizo Kimi no Na wa.

Sin mas, agradezco a todo aquel que lea este post. Au revoir.
Algunas otras reseñas de películas anime recomendables:
I want to eat your pancreas
Hotarubi
Arriety
Susurrus del corazón
La colina de las amapolas

*Hay otras mas reseñas por si les interesa buscar en la etiqueta de Theatrum.
*Si el top a sido de su gusto, les agradecería si lo compartieran en donde les parezca bien y que comenten lo que deseen. Gracias.