Random: Higashi no Eden

Yo soy muy pero muy fan de Higashi no Eden, recuerdo que cuando la vi por primera vez de hecho me dio bastante hype, tanto como cuando vi por primera vez Kara no Kyoukai o Darker Than Black, era un anime que representaba mucho a mis gustos. Una buena dosis de ciencia ficción, atmósfera madura, romance aceptable y personajes queribles(etc). Sin mucho esfuerzo un anime ameno.

Pero también soy de las personas que buscan ser objetivas y debo decir que Higashi no Eden tuvo mucho mas potencial del que se logro desarrollar, al punto en que algunas aspectos te dejaron algo indeciso.

La realidad de Higashi no Eden es que aun siendo un anime que pudo ser mejor, sigue siendo un anime con una propuesta y una idea que vale la pena ver y que en el proceso seguro que sera disfrutable.

Así sin mas, vamos al tema.

Sinopsis:

Higashi no Eden nos relata la historia de dos jóvenes que un día al encontrarse casualmente terminan por emprender un viaje lleno de secretos y acontecimientos nada normales. Por un lado Morimi Saki es una chica común y corriente que un día va a los Estados Unidos a hacer algo que siempre quiso, ella quiere lanzar una moneda en la fuente de la casa blanca, pero en el proceso se mete en problemas con la policía y es entonces cuando Akira un joven que esta totalmente desnudo le ayuda a librarse de los problemas.
Desde ese momento Saki siente atracción por Akira y viceversa, esto los hace mantenerse juntos en el descubrimiento de Akira por saber quien es(ya que tiene amnesia) y que planes tiene para este mundo, sin conocer aun que detrás de todo había un juego retorcido de personas llamadas "selecaos" que usaban el dinero e influencia mas que todo para sus propios fines.

El terrorismo como búsqueda de la utopía:

El terrorismo en la realidad tiene una sola definición, en la ficción por el contrario es moldeable. Lo mas interesante de Higashi no Eden es que su ideología completa nos denominaba al terrorismo como un acto en un principio retorcido, pero que en el juego de los "selecaos" se podía convertir en su misma anti-tesis si alguien así lo quisiera.

El concepto de una especie de "heroe" o "anti-heroe" que buscaba eliminar las peores consecuencias sustituyéndolas por repercusiones mas leves. Esa era la idea del anime, pero obviamente al ser incluida en un "juego de poder" se convertía en anarquía liderada por una organización que estaba encima del estado y abarca su fundamente en la supervivencia del mas fuerte o inteligente. Sin embargo Higashi no Eden era mas "calmado"  y el juego no era macabro o sangriento si no que era de un duelo de ideologías donde todos imponían su forma de hacer el "bien" para la sociedad, la política y economía.

En un principio el "terrorismo" no parecía que fuera la función de ejercer el poder económico y político de los selecao(los "jugadores"), pero yendo al desarrollo y final de la historia se concentro en este mismo concepto.

Por ejemplo, en el anime vemos a un "selecao" que había construido un hospital en una lugar bastante desolado y lleno de adultos mayores, con el fin de ser el salvador de estos mismos, esa era su idea de hacer el "bien" para la sociedad, mientras había otro "selecao" que se encargaba de asesinar a hombres "pervertidos" y con ello hacia el "bien" a la sociedad eliminando a esos humanos que no producían bien a la humanidad(según la ideología del selecao claro esta).

A pesar de que al inicio era un método idealizado, al final se convirtió en egoísmo. Los Selecao solo tenían que tomar su dinero y de verdad hacer el bien por la sociedad sin provocar mucho alboroto, crear beneficencias o ayudar zonas pobres como un misionero o incluso ser una especie de "destapa trapos sucios del gobierno", con su poder y dinero incluso podían "ejecutar"(en el sentido mas oscuro de la justicia) criminales que a ciencia cierta sabían que eran culpables de sus crímenes, ser una mejora del poder judicial, medico o político... pero en lugar de eso los selecao solo buscaban su propio ego satisfecho como resultado o en su defecto vivir una vida fácil.

El verdadero objetivo era cambiar de un "Japón" en crisis a un "Japón" en auge, pero al final quedaba el terrorismo como mejor opción para llegar a esa misma utopía, la cual no era general si no individual.

Subtrama romántica como complemento pero no central:

Es algo divertido porque la mayoría de personas que ven este anime se guían por el hecho de que supuestamente es "romance", incluso tengo varios amigos que me han preguntado que si Higashi no Eden es buen romance, cuando en realidad para empezar no es romance exactamente, pero la gente cree que su enfoque principal y desarrollo mas central es la misma relación amorosa de los dos protagonistas.

Un error común debido a que Higashi no Eden de verdad lo parece, aunque eso tampoco quiere decir que no lo tenga, ya que de tenerlo si que lo posee.

Akira y Saki son una pareja bastante natural, con una cantidad de escenas románticas contadas y un enfoque para nada meloso o melodramático, a pesar de que si que hay tensión y cierto drama en el romance, su desenvolvimiento es en general "sobre la marcha".

Pero la realidad también es que Saki era la verdadera protagonista de este anime, Akira era el de mayor "impacto" claro esta, pero Saki era la que nos llevaba por el camino protagónico, apareciendo como la visión mas concurrente y al mismo tiempo siendo el espectador "normal" como lo somos todos nosotros al ver el anime.

Saki es una chica normal, emocionalmente frágil y sin ninguna cualidad especial, pero tiene la valentía y la convicción interior de ir hacia adelante, lo cual la hace muy interesante por desafiar su propio significado como personaje. Por sobre todo, Saki es enamoradiza también y Akira significo una especie de "príncipe" para ella.

Por eso es que al ser Saki la mas "protagonista" de la historia, es que el romance toma su cierta fuerza en el argumento. No es exagerado decir que por ella solo el romance toma forma de una manera bastante bonita, dulce y sencilla; sin mucho lió. Sin embargo por Akira la cosa va mas difícil, debido a su factor impredecible, siendo un protagonista que parece que si quiere a Saki pero por momentos no le importa lo suficiente tampoco, dejando así el mismo hecho de que "perder la memoria" le deja menos criterio para desarrollarse con Saki romanticamente.

Gran mayoría del romance es eso, Saki y su amor no correspondido a su "cuñado" y Akira siendo su nuevo "amor" y al mismo tiempo siendo el amor no "correspondido" de Osugi. ¿Parece todo un culebrón? en teoría si, en la practica es bastante practico como menciono y el romance va "por momentos específicos" y diálogos seleccionados entre Akira y Saki, lo demás es el punto de vista de Saki que en concreto es bastante mas sentimental y de verdad quiere una relación con Akira.
Y así, por ese mismo punto de vista es que el anime parece tener mucho romance, porque Saki nos lo muestra desde su perspectiva.

Los personajes y la "cultura" NEET:

Los personajes en Higashi no Eden eran queribles por su enfoque y personalidades, aunque si acaban rezagándose en su profundidad, ya que si quitamos a Saki y Akira, los demás personajes fueron bastante secundarios. Lo que si les apoyaba bien dentro del argumento es que todos eran necesarios y por eso se sentían como principales.

Saki a pesar de ser tan simple, era una simpleza muy moe y que bajo ese mismo detalle ella era muy "útil" en la trama. Era un personaje que en todo tiempo fue bonito, pero no dejo de avanzar como persona. Como personaje femenino es subestimado por no tener el impacto de Akira pero ella era la que mas estimulaba que todo pasara porque siempre estaba en los momentos y en los que no estaba al menos era una espectadora lejana; sin embargo aveces también parecía la típica damisela.
Akira por su parte era mas el chico tranquilo pero carismático, era muy original en su personalidad, siempre siendo muy "verdadero" en sus diálogos y expresiones y por eso también parecía algo despreocupado(o insensible) y relajado a pesar de sus extrañas situaciones.

Ambos protagonistas tenían estereotipos bastante casuales pero gracias a esto es que lograron hacerse amenos con el argumento mas oscuro que tenia el anime. En parte querían dar cierto drama "realista" a las relaciones de los personajes, por eso la búsqueda de la espontaneidad en estas mismas.

Luego estaban, Kuroha como un personaje femenino con mucho potencial pero apenas desarrollado, era una mujer bastante enigmática en su conflicto interior y en general parecía de carácter bastante fuerte y dominante. Itazu como un hacker genio de personalidad muy NEET y Mikuru como lo mismo pero mas como una chica normal. Kazuomi como un tipo calculador y emprendedor de personalidad estoica, Osugi por su parte mas ingenuo y emocional, Onee como el miembro mas maduro y al mismo tiempo infantil a otros niveles.

El punto de los NEET era usar algo "popular" en los anime para así atraer a las masas, eso era claro, pero si se usaba tan desconsideradamente podía ser un desacierto. Por eso Higashi no Eden creo todo un argumento para ellos, otorgándoles justificación y un enfoque principal. Aunque no especificare mucho en su participación es claro que también querían hacer una critica al sistema laboral del mundo o de Japón en si. Una critica en donde no es que hayan desempleados porque si, si no porque no hay suficientes y adaptables oportunidades de trabajo y para personas con perfiles como los que suelen tener los NEET no se les valora sus aptitudes personales y al mismo tiempo se les discrimina.

En cierta forma se apoyaba a los NEET y esa era la idea, algo como "todos tenemos un lugar en este mundo" o un mensaje parecido.

La ciencia ficción con el drama cotidiano:

Si vamos al desarrollo mas obvio de Higashi no Eden, ese era la ciencia ficción. Incluso el nombre de este anime tenia que ver con la compañía del mismo nombre, que era una especie de compañía parecida a las que ves en un anime de este genero.

Pero también esta, que este anime se basaba en intentar llevar un drama realista sobre las vivencias de los personajes e interacciones, siendo así entonces la ciencia ficción la trama genuina pero latente, que a su vez funcionaba muchas veces como revulsivo de esas mismas vivencias.

Tener un celular con una cantidad de dinero exorbitante, estar dentro de un juego donde eres un jugador con un poder político infalible y al mismo tiempo contar con una "persona" como Juize que te daba lo que quisieras(lo que sea) siempre y cuando lo pagaras. Todos elementos que eran bastante exagerados, y por lo mismo se veían como tal justamente porque la historia parecía estar basada en un entorno y atmósfera de cotidianidad.

Todo esto también era apoyado por que los acontecimientos finales o los planes se sentían algo hilarantes para la historia general de Higashi no Eden, en concreto las conclusiones eran bastante del estilo de la ciencia ficción pero el desarrollo para esa culminación siempre era mas "suave" y así era como una montaña rusa de eventos, sin ser un anime caótico tampoco, ya que sorprender no era su objetivo para empezar, si no una secuencia mas estable dentro de sus dos perfiles mencionados.

En si, eran buenos contrastes para usarse tanto para la parte de ciencia ficción como con los misiles o la parte mas de "drama realista" para dar espacio al romance y relaciones personales entre personajes.

 Conclusión:

Higashi no Eden es un anime que tiene ideologías, algo de filosofía detrás y temas políticos económicos en su repertorio, aunque ninguno fue explotado, la mayoría de temas eran entendibles y servían para fortalecer la trama madura que buscaba.
Su ciencia ficción y acción pudo ser mejor eso si, pero creo que los productores y guionistas de este anime buscaban algo mas que "acción" y se fijaron mas en el mismo drama mencionado.
Ademas de eso el misterio fue sostenido de buena manera hasta el final, lo cual es uno de sus puntos mas importantes.

Yo disfrute el anime por lo que era, en algunos casos uno se sentía algo incompleto con las conclusiones del anime y es posible que una segunda temporada hubiera sido mejor que una continuación con dos películas, pero al final el acabado general de este anime fue satisfactorio en la mayoría de sus ideas.

Por ultimo debo decir que el romance también pudo ser mejor, pero mas que todo en su culminación, ya que en su desarrollo creo que estuvo bien.

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¿El viaje de Saki?

Saki es moe

Saki es amor

Saki es vida

Saki es felicidad

Inu x Boku SS: La sobrenatural atraccion que los une

Inu x Boku era uno de esos anime que yo tenia muy alejado de mi vista, mi intención era verla cuando no tuviera de verdad nada que hacer. De hecho diría que el anime tiene bastante "polvo" desde que lo obtuve; sin embargo debo decir que hace un tiempo me dio bastante curiosidad por verlo, y que analizo mas los anime seguro que encontraba todos sus puntos atractivos y por eso verlo este año fue un momento idóneo.

En efecto, verlo ahora fue la decisión correcta, el anime me ha agradado lo suficiente, no se si lo hubiera visto en su momento si me hubiera gustado de esta forma, pero y a pesar de no ser de mis favoritos tampoco le quito el merito de ser un anime muy bien intencionado en sus ideas y contrastes.

Eso también mencionando que la comedia supero mis expectativas y el romance fue mucho mas compacto de lo que pensé(y eso que en un principio no me gustaba nada). Y así, vamos al tema.

Un romance de psicología y contrastes:

Desde que empiezas a ver el anime sabes que es de romance e inmediatamente determinas que Ririchiyo(la protagonista) es Tsundere. Pero aquí viene lo importante ¿que tipo de Tsundere es? ¿es una de esas Tsundere tediosas y cliché? o es una ¿Tsundere con buena psicología y una justificación bastante solida a su comportamiento? La respuesta correcta es la segunda y eso la hace una muy buena Tsundere a mi parecer(y eso que no me gustan las Tsundere mucho).

(PD: Aunque en términos mas puritanos Ririchiyo es "Tsunshun" al parecer, pero yo continuare usando "Tsundere" por cuestiones de uso mas popular, aun así ustedes podrían buscar su significado si quieren. Pero para mi los arquetipos mayores(tsundere, yandere, kuudere) son las "madres" los demás son variaciones que cada uno debe concluir a su propio juicio según analiza el personaje).

La cuestión de explicar el punto de arriba es para ver la interacción mas básica de este romance que depende del contraste entre Ririchiyo y Soshi. Pero no hablamos del contraste como complemento, hablamos del contraste como la función total y atractiva de estos dos. Soshi es un "dere-dere", como dicen siempre es amable, alegre, feliz y esta obsesionado con Ririchiyo, lo cual lo hace empalagoso en muchos casos. Mientras Ririchiyo es mas fría(y mas "tsun" que "dere" obviamente), ademas de que tiene un problema en que siempre le dice cosas incomodas a las personas de manera casi inconsciente. Por eso se contrastan.

Sin necesidad de ir mas a fondo se entiende como se plantea el romance aquí. Es un juego de "polos opuestos" pero en realidad no son tan diferentes en sus personalidades(ambos protagonistas se parecen mas de lo que creen), sino que son diferentes en sus expresiones(y casi que es mas corporal que emocionalmente).

Lo mismo podemos mencionar a Karuta y Watanuki. Karuta es una Kuudere con una personalidad impredecible, mientras Watanuki es un "tsundere", pero al igual que Ririchiyo, Watanuki tiene mucha justificación y cierta psicología detrás(ademas del romance), por lo que es buen personaje.

El uso de "contrastes" y "arquetipos" en el anime no es innovador, pero creo que Inu x Boku merece cierto reconocimiento, debido a que lo usan como factor determinante y prioritario en su desarrollo.

Pero también es necesario la critica pertinente. La relación de ambos protagonistas aveces era un poco monótona, en especial por Sochi el cual raramente variaba y se volvía demasiado meloso al punto de ser un poco aburrido. De eso mismo gracias a que Ririchiyo y su personalidad es que la relación se mantenía estable en su atractivo, si no seria muy cotidiana.

Tampoco se diga que ambos protagonistas no hacían su aceptable comedia, porque si que la hacían y tampoco se diga que la idea del contraste no esta bien ejecutada, su problema solo era un poco la rutina excesiva aveces, pero sus "justificaciones" de porque ambos son así es dramática de buena manera, por lo que en finalización estaba bien.

Lo que nos lleva a lo que realmente reforzó el anime desde su lado "serio", es que Ririchiyo(los demás un poco también pero mas que todo ella), era un personaje consciente de su "naturaleza" de ser una persona cortante y fría con los demás de manera algo hiriente, por eso mismo ella intentaba cambiar y ser mas amable con las personas. No obstante, lo apreciable de todo esto es que tenemos un trasfondo muy bien ubicado, donde la "soledad" y el "rechazo" eran el problema de la actitud "mala" y obsesiva de Ririchiyo, así con imágenes y diálogos nos mostraban como Ririchiyo de verdad había sufrido todo eso totalmente sola; por poner ejemplos, abuso escolar y rechazo familiar.

Lo mas interesante es que toda la psicología que iba mostrando Ririchiyo estaba arraigada al argumento general y a otros personajes como Soshi, pero también era una excelente manera de hacer ver al personaje solido tanto como a su buen uso del arquetipo de Tsundere. 

Ririchiyo era una chica con tendencia a ser "amorosa", de hecho es alguien de muy buenas intenciones y gran corazón, por lo que tener que imponer una barrera o burbuja de "rechazo" a los demás para evitar ser justamente rechazada y herida, solo nos demuestra que sus sentimientos estaban llegando a un limite donde solo quedaba desamparo y pena.

De la misma manera, Ririchiyo nunca llegaba a ser demasiado cruel como nos pintaban, era solo una persona algo cortante y fría pero no era exactamente cruel y en cuanto a acciones ella no hacia nada malo, solo eran sus palabras. 

La progresión de la protagonista solo es la prueba de todo este argumento, sus diálogos internos en donde "pensaba" por encontrar solución a su dilema(nada complejo pero entendible), tanto como su pequeño cambio a ser mejor persona. Esto iba haciendo que disfrutaras de su piscologia y te entretuviera por capitulo.

Como adicción, que Sochi le diera "amor" a Ririchiyo te hacia ver mas su problema, ya que realmente la protagonista estaba muy falto de este, al punto que te da algo de compasión, pero también deben poner atención a los otros personajes, como al mismo Sochi quien también tiene su psicología.

Debo mencionar también que el romance de Ririchiyo y Sochi esta basado en la "comprensión", un aspecto que yo pienso le da mucha madurez al romance(y que es altamente difícil debido a los conflictos internos de los protagonistas). Pero no enfatizare en este punto, solo lo mencionare y dejare que cada quien saque sus conclusiones al ver el anime.

Aun con todo esto reitero, el anime no es "complejo" o muy "elaborado" en medida es bastante pasable y estable en su apartado psicologico, lo cual hacia que no desentonara con la comedia.

Una comedia de personajes variopintos y tabúes:

La constante de Inu x Boku no era ser totalmente comedia, tenia cierto drama cuando se hablaba de la "psicologia de Ririchiyo"(por lo general), pero todo lo demás era comedia, el mismo romance muchas veces se vio condicionado por la misma comedia incluso.

Para los que habrán visto el anime de "Arakawa under the Bridge", este anime es de esa misma teoría, reunir muchos personajes con personalidades muy distintas y extrañas para que al final dieran un espectáculo de comedia hilarante. Sin embargo el anime tampoco es totalmente hilarante como "Arakawa" pero sirve de comparación al menos en la base. Su idea era ser colorido, que de mostrara variedad en la comedia y en las vivencias gracias a los personajes y eso es lo que mas utilizaba Inu x Boku para rellenar su parte cómica.

Pero también es de mencionar el hecho de que este anime no tenia limites en sus personajes, lo cual los hacia mejores a nivel de variedad. 

A esto es donde vamos con la parte de los "Tabúes", ya que si bien la palabra puede sonar anticuada en nuestro siglo, es mas fácil expresarme de esa manera.

Los "Tabúes" mas marcados eran los de los personajes de Nobara y Zage, ambos mostrando el ya muchas veces usados de el personaje "Lesbiana y Homosexual" dentro del enfoque de la comedia. A mi me es imposible ver historias serias de Yuri o Yaoi o que incluso contenga insinuaciones muy obvias, pero en la comedia siempre he pensado que todo se vale. Que Nobara estuviera excitada por las mujeres siendo mujer y que Zage le diera pelota a Sochi solo fortalecía que la comedia nos ofreciera un humor circunstancial y refrescante y por supuesto diferente. Al menos a mi agrada mucho este uso de personajes sin miedo a variar y buscar nuevas interacciones dentro del marco cómico.

También es de mencionar que el anime da un buen ejemplo, ya que Sochi a pesar de tener sentimientos por Ririchiyo tampoco repelía o trataba mal a Zage y con ello se mostraba respetuoso, lo mismo pasaba con Nobara que de hecho era mas pervertida. Esto igual debería ser siempre, ser respetuosos con las distintas formas de vida y sus orientaciones sexuales.

Igualmente debo reiterar que esto solo sirve con fines cómicos y que tampoco es que el anime haga énfasis en criticas o busque ser pretencioso en eso, tan solo digamos que la autora del manga quería dar un mensaje "ligero" de que respetaba a los involucrados en ese tipo de temas polémicos.

Aspecto sobrenatural y su drama mas verdadero:

Tampoco debemos alejarnos de la realidad del anime, esta historia es ante todo de genero "sobrenatural" y aunque en gran parte de su tiempo fue mas comedia, romance/drama, también se llego a poner serio con respecto esa parte de drama en su determinado momento. No obstante no lo fue mucho como para ser explayado aquí.

Según tengo entendido, el manga es mas explicito en el aspecto de acción y es mas trágico, el anime nos brindo una versión mas feliz de este y no adapto tanto del manga. Y ese "drama verdadero" es justamente el romance, el punto de inflexión entre Soshi y Ririchiyo donde culminan su historia llena de misterio y secretos pero que al final nos regala una satisfactoria relación entre ambos.

En el anime apenas vemos los aspectos "sobrenaturales", la mayoría es con fines de comedia ademas y los pocos de acción que hubieron estuvieron bien pero igual seguían siendo "pocos", por lo que no es el fuerte de este anime.

Al final nos contaron una comedia romántica con tintes sobrenaturales y de acción, ademas de aceptable psicología y un bonito "giro argumental", pero lo demás quedaba para posibles nuevas temporadas, que dudo mucho que lleguen(no llegaran de hecho).
Si quedan con dudas, el manga es su única respuesta. Pero al menos el anime por si mismo tiene un final cerrado.

Conclusión:

Una comedia romántica con ese factor diferente que se distancia de las típicas en el ámbito escolar y que gracias a su enfoque te permite analizar mucho de sus personajes e historia. No era una sorpresa que yo escribiera mas de la cuenta en el tema de este anime, ya que de verdad se pueden decir muchas cosas y explicar el doble, pero por el bien del arte de lo "practico", me he dado la tarea de resumir mis idea. 

En todo caso que se pueda analizar tanto dice bastante de este anime, tiene buena calidad argumental aunque no sea tan sorprendente. No es de mis anime preferidos, pero tiene bastantes cosas que aprecias como si fueran parte de tus "favoritos", al menos para 12 episodios el anime nos regala un buen entretenimiento.

Como parte final decir, que no he leído el manga y no lo pienso hacer, el anime como tal me gusto como acabo aunque se lamenta mucho no poder ver mas sobre otros personajes como Karuta. En todo caso si algún día leo el manga, sin duda alguna le haré su tema aquí.

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Shokugeki no Karuta:

El extraño mundo de Chino(Arrietty):

Boku no Kagerou:

Segundas Impresiones: Anime Abril 2017(segunda parte)

Con la segunda parte de estas "segundas impresiones" solo puedo decir que he visto mas anime que el año pasado ya. Esto en si es un milagro ¡Aleluya! Quizas Berserk se vuelva un manga semanal y empiece a caer dinero del cielo ¿por que no? Si yo vi mas anime que el años pasado, pues todo es posible.

Pero dejando las tonterías de lado, habían animes bastante cerca de alcanzar su mitad, así que esta parte estaba bastante cercana a ser hecha muy seguida de la primer parte.
Ya para la tercera parte si habrá que esperar bastante, ya que son animes con 24 capítulos y eso ya lleva su tiempillo, pero estos anime recién los acabe de ver.
Por otro lado también esta si vere algun anime de otra temporada y con ello haga "primeras impresiones", pero por el momento me concentro solo en Abril.

Sin mas, vamos al tema central.

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SukaSuka

Episodios: 12

SukaSuka

Hasta ahora:

Lo posiblemente bueno:

-Buena combinación de entre los géneros del anime, siendo la "fantasía" y los "recuentos de la vida" bien unidos y a ello con pequeños tintes de acción.

-Sub-trama romántica estable y desarrollándose de manera pasable.

-Personajes en general bastante queribles y coloridos.

-Sensaciones emocionales bien transmitidas.

-Un protagonista masculino principal aceptable.

Lo posiblemente malo:

-En la parte romántica, la relación de Willem y Chtolly es en ocasiones algo lineal.

-Muchos personajes pero solo pocos reciben enfoque principal.

-La historia en sus elementos emocionales puede ser predecible en algunas partes por usar recursos ya muy vistos.
-El argumento general no es ninguna sorpresa y es una combinación de muchas formulas de animes ya vistos.

Opinión: Un anime que realmente sorprende porque a pesar de ser algo cliché en su idea y de ser una combinación de recursos de varios géneros, termina siendo un anime bastante aceptable de ver. Creo que ha transmitido bien sus puntos emocionales, no es innovador en los temas ni en el romance, pero su seguimiento es estable. Lo que vemos al momento es que las "Hadas"(las chicas) son sacrificios para el bien de la humanidad y solo para eso son "creadas" y de ello Willem(el protagonista) decide protegerlas. Se han revelado secretos y algunos otros han sido mentiras, pero la cuestión es que el mundo sufrió un apocalipsis y la solución fue meterse en un post-apocalipsis con las "17 bestias". Entonces vamos a ver que decide Willem hacer con el tema de las "Hadas" y el bien del "mundo".(se huele la tragedia aquí)

Recomendación general: Regular.

*Si te gustan los anime con sub-tramas románticas directas, un toque de fantasía y entorno de "recuentos de la vida" de seguro has encontrado lo tuyo con este anime. 

Grimoire of Zero

Episodios: 12

Grimoire of Zero

Hasta ahora:

Lo posiblemente bueno:

-Un anime con propuesta de fantasía bastante aceptable y con elementos clásicos.

-La magia con un enfoque un poco diferente y algo elaborada.

-Personajes con buen trasfondo(pasado/conflicto interno).

-Zero es una protagonista buena.

-El conflicto central de la historia es muy atractivo(división de magos y cacería de brujas). 

Lo posiblemente malo:

-La sub-trama romántica entre Zero y el Mercenario es casi que solo Fanservice.

-Las escenas de acción dejan bastante que desear.

-La historia en general no ha avanzado de manera muy solida.

Opinión:  En lo que a mi respecta Zero es un anime con buen potencial pero regular. Aun así su idea de la inquisición y la división de magos es bastante interesante. La sub-trama romántica de Zero y el Mercenario como dije casi que es puro fanservice, no hay mucha lógica o tratamiento en su relación, simplemente pasa porque si; no obstante en el ultimo episodio se ve que eso se podría poner mas serio(y lo necesita si quiere usar el romance como complemento). Pero lo que si es importante es que la historia por fin tomo una forma en el ultimo episodio, ahora que se descubrió quien "robo" el libro de Zero y que los brujos se matan entre si, ademas de que "trece" ha sido revelado; se podría esperar que el anime avance de manera solida en su historia.

Recomendación general: Moderado.

*No esta demás decir que si eres de los que ve fantasía mas clásica te gustara, pero mas si te gusta la magia, porque ese es el tema central aquí.

Atom: The Beginning

Episodios: 12

Atom: The Beginning

Hasta Ahora:

Lo posiblemente bueno:

-Los temas de ciencia ficción y los robots pueden ser interesantes de ver.

-La idea del "robot con sentimientos"  o conciencia es algo cautivador.

-Personajes sencillos pero entretenidos.
-No esta mal sus ideas emocionales, aunque sean bastante simples.

-Anime que no usa mal los conceptos típicos de comedia y atmósfera relajante.

Lo posiblemente malo:

-La historia no toma ninguna forma, los capítulos van sueltos sin ningún "arco" o "saga", por lo que no se siente solida.

-Los elementos de ciencia ficción son bastante simples, a un punto casi infantil.

-No se enfatiza tanto en el tema del "robot con corazón", el anime es muy imparcial en eso a pesar de ser su tema central.

-El anime no se define bien, no se sabe si es ciencia ficción por su entorno o "recuentos de la vida" por su manera de contar el capitulo o comedia por como se toman todas las situaciones. Carece de buena conexión.

Opinión: Atom es un anime nada pretencioso, pero aveces cae en ser demasiado poco pretencioso. No considero que sea un anime malo, pero si uno que es para gente a la que le ha gustado de verdad, no considero que entretenga en general. Ciertamente los temas de ciencia-ficción son de mis preferidos y las ideas aquí presentes son buenas, pero su desarrollo no es tan interesante, siendo que lo que hemos visto en los capítulos es el porte de un anime infantil, yo incluso lo compare con Time Boukan pero el ultimo me pareció mucho mas interesante. Lo que tiene Atom es que ha dado énfasis en como el duelo ideológico de los dos protagonistas expresa bien su idea(sin ser muy desarrollado tampoco) y que de todas las vivencias que van pasando en el anime, vemos como Six va de verdad desarrollando su conciencia.

Recomendación general: Baja.

*Aunque soy consciente de que puede gustar a gente, yo no no le tengo mucho mas interés. Espero mi opinión ayude a la gente si verlo o no y encuentren sus propias conclusiones.

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Aparece imagen salvaje extra:

Hasta la siguiente parte:

FIN

Random: Mikakunin de Shinkoukei

Mikakunin de Shinkoukei o como yo la conocí  "comprometida con lo desconocido" fue una de las mas gratas sorpresas que me lleve con un anime, básicamente porque me entretuvo todo el tiempo y el anime no me parecía que fuese a ser la gran cosa en un principio.

Regresando a la primera vez que me entere de este anime fue viendo un meme de "Hoy es Jojo Friday", había un vídeo en Youtube lo vi y de una yo me dije: "me gustan los diseños voy a verla", pero en realidad en parte estaba bromeando y sin embargo acabe viendo 3 episodios, solo para luego verlos todo de una.

Es difícil hoy en día encontrar mangas o anime de romance y comedia que no sean harems o triángulos amorosos. Este anime era sobre una pareja, una sola pareja(lo cual es aun mas raro de encontrar)y de esa única pareja se desenvolvió tanto el romance como la comedia y eso hizo de este anime una sorpresa aun mas valorada por mi. Una relación de una sola dirección entre los protagonistas, sin culebrones de por medio y en donde el protagonista masculino era todo un pro y la chica era realmente amena. Perfecto para vérselo de una en una tarde libre.

Sinopsis y personajes:

Kobeni es una chica muy normal a la par de su hermana Benio(considerada casi una diosa en su colegio). Justo cumple 16 años y parece con mucha determinación para seguir con su vida, hasta que llega su madre y le presenta un chico callado y sombrío llamado Hakuya el cual al parecer es su prometido. Desde ese momento Hakuya y su hermana Machiro se pasan a vivir junto a Kobeni y Benio, con lo cual empiezan las aventuras de los 4 con el "compromiso" y relación de Hakuya y Kobeni de por medio.

Kobeni: Es la protagonista principal. Es un chica muy amable y de buenas intenciones, suele siempre intentar ayudar a los demás y es un poco tímida al expresarse. El hecho de enterarse que Hakuya es su prometido le supera y la hace confundirse mucho sobre que hacer y decir. Kobeni es muy buena cocinando y en labores de la casa, con lo cual es muy responsable también.

Hakuya: Es un chico muy silencioso y con poca presencia, aunque a pesar de esto es mucho mas astuto de lo que parece. Con todo esto Hakuya es un chico de un gran corazón, siempre ayudando e intentando hacer feliz a Kobeni aunque este no entiende del todo el significado de su compromiso.

Benio: Es la hermana de Kobeni y tiene una increíble obsesión por las "lolis" y hermanitas menores. A pesar de ese secreto, Benio es increíblemente popular y perfecta en todas las áreas de la vida, buena en deportes, estudios, etc.

Mashiro: Es la hermana menor de Hakuya, suele hablar como una persona mayor con palabras maduras o complejas, pero en la practica Mashiro es otra niña mas con gustos por los dulces y extrañamente también por los Ovnis.

Comedia ligera para un romance ligero:

Uno de los aspectos mas remarcables de este anime es que era bastante parecido a uno de "recuentos de la vida" puro, con la excepción de que usaban el mismo romance y la comedia como complementos bastante simples y sin mucha complicación. Dos géneros como esos suelen volverse bastante pesados y centrales en los anime, pero en este caso eran de índole mas amenos y superficiales, no había escena romántica que no acabara con comedia o comedia que no se convirtiera en un lapso romántico.

En parte le podemos agradecer esto a la pareja principal, Hakuya es un personaje que es mas como el "Guardian" de Kobeni, este no comprende bien sobre las relaciones amorosas, incluso es bastante ignorante con el mundo y las nociones de la vida. Por otro lado, Kobeni se preocupa mas por los pequeños detalles y evidentemente los momentos románticos le avergüenzan demasiado. Mientras Kobeni funciona como un interruptor de los momentos románticos, Hakuya es mas el "intermitente" de esos mismos momentos, atribuyendo una dosis de comedia con sus acciones y sus diálogos.
De eso es que cada escena con romance que veías no llegaba a mucho drama, si no que era sutil y te mostraban los sentimientos de ambos(que sin mucho esfuerzo se entendían perfectamente) pero sin alargar la situación tampoco a un punto exagerado.

Lo mismo pasaba con Benio y Mashiro. Mientras Benio era una sobre-protectora con su hermana, Mashiro era la que le daba ánimos a Hakuya para acercarse mas a Kobeni. Desde esa perspectiva, Mashiro era el interruptor de romance entre esos dos, mientras Benio era el apagador de romance y encendedor de comedia.

Así se daba bastante este anime por capítulos, era un intercambio de comedia y romance pero siempre se mantenía la secuencia de "recuentos de la vida", nunca entraba ni en el terreno melodramático del romance ni en un enfoque hilarante de la comedia y ese era el sello de este anime, ya que se mantenía en medio de ambos terrenos.

Todo era calmado, relajante y ameno, ademas de estar siempre centrado a estos 4 personajes y sus interacciones, en la escuela o en la casa donde vivían juntos.(con unas cuantas apariciones de personajes mas secundarios)

También estaba el hecho de que el anime quería verse natural, no buscaba ser forzado en sus circunstancias, por eso los temas del anime eran muy realistas como la casa, las comidas, los entretenimientos de cada personajes o la reacción de como se tomaban la idea de que Kobeni y Hakuya iban a casarse. Eran pocas veces en que el anime se puso "serio", pero cuando lo hacia quedaba bien por la misma sutileza con la que se enfocaban las circunstancias(siendo que su meta principal era fortalecer las emociones y sentimientos de Kobeni a Hakuya y viceversa).

Personajes fijos para crear la atmósfera:

La atmósfera de este anime no era espectacular pero si era muy llevadera. Situaciones practicas para conclusiones sencillas.

Esto es en gran parte porque los personajes eran su propio "centro", todos tenían personalidades muy del estereotipo pero lo de apreciar eran que con poco se podían desenvolver para hacer cada capitulo atractivo. Kobeni era una chica responsable y emocional, Hakuya era muy serio e ingenuo, Benio era extravagante y obsesiva, Mashiro eran madura de vistas pero infantil de acciones; y a lo que quiero llegar con esta reiteración, es que eso expresado nunca cambio en ninguno de los 4 personajes, por un lado los personajes nunca sorprendían pero por otro eran estables.

Todo capitulo era la misma comedia y los mismos tintes de romances, la formula se repetía, pero nunca aburría porque sus personajes se inventaban a si mismos con su estereotipo ya formado, y así con esa base definida es que se desarrollaban las vivencias diarias. Son personajes que nunca se salían de su circulo de características, si no que simplemente alargaban ese circulo sin modificarlo o haciéndolo explotar.

La cotidianidad del anime no se veía retrasada por la rutina. Benio era una tipa muy ensañada con las lolis, lo cual ocasionaba risa porque en la realidad muchos aficionados del anime son así, ademas casi que hacia una parodia del "complejo de hermanita" de los anime de hoy en día. Mientras Mashiro era una loli muy convencional pero en un papel de adulta, por eso siempre se estaba turnando entre la "loli" y la "cuñada", pero cuando estaba con Benio siempre era el mismo patrón cómico, de Benio ser la acosadora y Mashiro la victima.
Ya fuera que generara comedia o fuera una situación aislada, el anime seguía un curso entretenido, por recrear ese patrón de comedia, pero haciéndolo ver diferente para nosotros.

Lo mismo se podría decir de Hakuya, un protagonista demasiado diferente a la mayoría, un tipo excesivamente serio pero que demostraba ser mas honesto y respetuoso que muchos. Hakuya aun así era cómico, porque mataba la tensión con Kobeni y sin embargo entendías sus sentimientos de manera muy fácil. Hakuya era simple a diferencia de Kobeni que era un lió siempre.
Y así ellos eran siempre en todo el anime, pero igualmente estabas esperando por sus momentos, ya que ambos eran tan indirectos en el romance que esos pequeños detalles "directos" son los que cautivaban.

Trama refrescante y factor impredecible:

A pesar de que esto parezca un poco irónico, el anime era bastante impredecible(en sus hechos), nunca sabias lo que iba a pasar en el capitulo y te preguntabas que pasaría en el siguiente. Lo que pasaba es que era muy aleatorio, el anime te convencía de estar todo bajo control pero cada que descubrías un poco de la historia principal se te venian las ideas con cierta incertidumbre. No había una sensación enorme de buscar respuestas o de encontrar secretos, pero si había una curiosidad bastante latente por conocer que pasaría con el argumento central y como los personajes se iban a relacionar después de eso. 

Igualmente, la pareja de Kobeni/Hakuya avanzaba tan "a pedacitos" que el anime cumplía con dejarte con mas ganas de verlos una vez mas y ver como avanzaban.

Producto de todo lo anterior mencionado y reuniendo todas las piezas, te quedaba un anime que su máximo fuerte era ser lo suficientemente "refrescante" para que cada capitulo te interesara como el anterior. Esa es la parte mas atractiva de la idea de este anime.

Conclusión:

El anime reitero es superficial como tal, no te va a aportar nada mas de lo que ya viste en muchos anime; no obstante de que es bueno en su idea lo es. Yo suelo catalogar estos anime en la misma categoría de animes como Barakamon, un anime que por su misma ideología de hechos y personajes se defiende y crea un producto aceptable, solo que Mikakunin es un anime con toque romántico, por lo demás es muy parecido en su formula a esos animes "limpios" y sin mucha cosa de por medio.

Y de eso el romance, nunca aprovecho los "malentendidos" para crucificar un personaje, no tenia un protagonista que era un bastardo con la chica o una chica medio tontita que se enamora del que la trata mal. No tenia ecchi, apenas tenia fanservice. Y es muy fácil y rápido de ver.

Una propuesta de anime para todos aquellos que buscan salirse de esos detalles mencionados arriba también, ademas no hay harem y es un romance de una sola pareja como dije.

Con esto dicho, quien le interese espero lo vea y saque sus conclusiones.
PD: Un lastima que no parece que vaya a ver 2da temporada nunca.

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¿Que paso al final entonces?

 ¿Que ha pasado Kobeni?

"Ah, no es nada, solo es el calor que hay en la casa. Me esta haciendo ponerme un poco roja"

Segundas Impresiones: Anime Abril 2017(Parte 1)

Y nos vemos de nuevo después de que cada anime nos haya regalado la mitad de su historia, cada que un anime de 12 episodios llega a 6(por poner un ejemplo), me dedico a hacer estas "segundas impresiones" de esos anime, y así con todos los anime que siga, algunos son largos tienen 22 o 24 y hasta que hayan 11 o 12 capítulos se hacen estas segundas impresiones.

Mi experiencia personal me dice que aquí es donde el anime mas se puede criticar o alabar, por supuesto las "impresiones finales" son determinantes, pero estas "segundas impresiones" sirven mas para saber si ver o no un anime. Las primeras impresiones cumplen su función de darnos la idea, y este es el desarrollo, me atrevo a decir que aquí podemos saber si nos arrepentimos de subestimar mal a un anime por su primer episodio o si decidir hacer un drop y darle espacio a otro anime de la temporada.

Sin mas, vamos a este tema.

PD: Clockwork Planet fue drop por mi parte, la segunda temporada de Shingeky no Bahamut tomo su lugar.

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Granblue Fantasy:
Episodios: 14

Granblue Fantasy:

Hasta ahora:

Lo posiblemente bueno
-Una historia de genero fantasía genuino.
-El entorno y los elementos son bastante apegados a la fantasía clásica y RPGs: barcos voladores como transporte, ciudades con cualidades únicas, batallas contra jefes(no tan buenas pero estables), una cierta exploración y ademas de eso ser fieles al hecho de construir un "grupo" de personajes mientras los van reuniendo.
-Personajes pintorescos y cada uno consta con una "historia personal" como argumento.

Lo posiblemente malo:
-Historia predecible por el momento.
-Los personajes no tienen mucha profundidad ni son muy complejos, ademas son bastante simples en personalidad.
-Animación algo mediocre.
-Escenas de acción con alti-bajos.

Opinión: De estos 7 capítulos se han tratado justamente de como Gran reúne a su grupo mientras sigue buscando los fragmentos del "mapa celeste" para ir a la Isla Astral. Como bien se sabe, la historia a sido enfocada por capitulo a un distinto personaje, de esta manera luego se comprende porque los personajes de quieren unir a Gran en su viaje. Se han visto varias ciudades, varios conflictos y varias peleas, pero la historia principal inicia justo después de este capitulo 7, ya que ahora si tienen a todos los miembros del grupo reunidos. Se podría decir que ahora si vamos a ver el misterio de "Lyria y las bestias primigenias" y su origen , tanto como su relación con el padre de Gran y la Isla Astral de las leyendas; todo un desarrollo clásico de fantasía provechoso.

Recomendación general: Moderado.
*Para los seguidores de la fantasía y en especial la mas "pura", el anime es altamente recomendado.

Seikaisuru Kado:

Episodios 12

Seikaisuru Kado:

Hasta ahora:
Lo posiblemente bueno:
-El anime es 100% argumento, para bien o para mal busca ser siempre un anime de calidad argumental.
-La Ciencia-Ficción con un enfoque diferente.
-Temas políticos incluidos, en concreto no son tan importantes pero si funcionan bien como complemento a la atmósfera de seriedad que quiere dar el anime.
-Personajes de personalidad solida.
-Una premisa colorida y refrescante, con un tema existencial muy interesante de por medio.

Lo posiblemente malo:
-El enfoque de los temas políticos es bastante poco objetivo.
-La ciencia-ficción es ambigua, la teoría de las "dimensiones" aplica como explicación sencilla, pero la anisotropía se lleva el núcleo del tema, mientras el "cubo" y sus funciones arrojan otras teorías.
-Algunos personajes poseen muy poco protagonismo, a la larga esto podría dejarlos bastante poco desarrollados.

Opinión: Aunque Kado es un anime interesante para quienes buscamos calidad, también es un anime que nos plantea de nuevo la idea de la "trascendencia" de la humanidad como especie. Su filosofía tiene y su ciencia también, por el momento se ha empezado a realizar eso mismo de la "evolución humana" el "dios" del "cubo" esta realizando una serie de "regalos"(como la energía ilimitada y quitar la necesidad de dormir)a la humanidad que buscan como fin hacer que los humanos "avancen". Todo empezó con la llegada de un "alienigena", con el estudio de "¿que era el cubo?" y ahora avanzan a la idea anteriormente mencionada y a un posible problema bélico entre países como a una moraleja existencial. Así que por ahora estamos con esos "regalos" y el como la humanidad afrontara su evolución.

Recomendación general: Alta.
*Para los fans de la ciencia-ficción puede ser moderado, por el hecho de su propuesta con un enfoque no tan clásico.

Alice To Zouroku:

Episodios: 12

Alice To Zouroku:

Hasta ahora:

Lo posiblemente bueno:

-Un anime de "recuentos de la vida" solido, inocente y con moraleja. Bastante puro.

-Tintes de fantasía y acción bastante aceptables.

-Una posible evolución de los personajes en constante desarrollo de sus vidas.

-Temas sobre la vida y otros relacionados al aspecto emocional.

Lo posiblemente malo:

-Siendo un anime con premisa de fantasía, su desarrollo es mucho mas simple, habiendo una contradicción entre sus dos géneros de "fantasía" y "recuentos de la vida", siendo que parece que un genero se sacrifica para dar paso al otro. No logran combinarse del todo bien.

-Puede ser algo predecible y poco original en cuanto a sus repercusiones emocionales y acontecimientos.

Opinión: Este anime aveces esta dándote unas batallas al mas puro estilo de "Mahou-shojo", pero en general trata de la adaptación de Sana en el mundo real y el como esta aprende a formar parte de una familia. Toda la premisa de fantasía en esta historia fue justamente eso, una premisa, ahora el anime toma un enfoque nuevo mostrando que posiblemente veamos como Sana crecerá e ira volviéndose una "humana" común y corriente(como por ejemplo ir a la escuela). No obstante no se descarta que la fantasía regrese, pero el genero dominante es el de "recuentos de la vida" sin duda alguna y es lo mas predecible, tal como también es posible que otros "sueños de Alice" salgan al mundo real(como las gemelas).

Recomendación general: Regular.
*Para los fans de los "recuentos de la vida" en realidad es una recomendación alta.

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Aparece imagen "salvaje" extra:

FIN.

Hasta la siguiente parte: Aquí

Mangamanía: Nazo no Kanojo X

Nazo no Kanojo X

Hay algo bastante especial entre el manga de "My Mysterious Girlfriend X" y yo y es que fue el primer manga que leí, antes de eso yo solo había visto anime, aunque para ser preciso no es el primer manga que leí si no el primero que leí completo. De este manga también puedo decir que el romance fue un genero que paso de ser "apenas pasable" a "poder ser interesante" y empece a ver este genero con mas afición.

El manga es realmente de lo mejor que he visto en romance, y no lo digo por la nostalgia, este manga tenia una increíble manera de hacernos ver tantos temas del "amor" juvenil de una manera tan diferente y original, que de verdad se convirtió en un manga único en su especie.

Ahora han pasado bastante años desde que lo leí por primera vez, pero ¿que seria de este blog si no escribo sobre mi primer manga? y como seria posible que de todo el genero de "comedia-romance" que he escrito en el blog no me de un tiempo para escribir sobre este sobresaliente manga.

Así que, vamos al grano.

Sinopsis y personajes:

Tsubaki es un estudiante muy normal que un día su vida cambia totalmente solo por ver a su compañera de clase Urabe(una chica muy extraña y misteriosa) dormida en el pupitre, cuando este la despierta la chica se levanta y se va pero deja mucha "saliva" en el pupitre donde dormía, de eso Tsubaki sin pensarlo mucho toma un poco y la prueba. 

Poco tiempo después Tsubaki empieza a sentirse muy mal y falta mucho a clases, entonces Urabe sabiendo lo que ocurre va a su casa y le hace probar su "saliva", de esto Tsubaki se mejora instantáneamente y pronto ambos personajes se dan cuenta que están conectados y que deben seguir manteniendo su intercambio de "saliva" porque con ello transmiten sus emociones y estados de animo también.

Urabe Mikoto: Es una chica muy extraña y misteriosa para todos sus compañeros, ademas de que no habla con nadie. Pero en realidad Mikoto es una chica con muchas sorpresas escondidas, es mucho mas madura de lo que parece, es atractivamente insólita y emocionalmente cautivadora.

Tsubaki Akira: Un chico muy común y corriente, pero cuando conoce a Urabe su vida básicamente se reinicia, su "amor" por esta le hace volverse mas adulto y empezar a comprender lo que una relación significa. Suele ser un poco inocente y simple, todo lo contrario a Urabe que es compleja.

Ueno y Oka: Ambos son una pareja "estable" en el manga, Oka es mas seria y responsable, mientras Ueno de hecho es infantil.

El amor platónico-consumado:

Alguna vez se dijo "tan cerca pero tan lejos" y eso describe este anime de manera resumida, pero para no hacerlo tan simple vamos a explicar los dos hechos. Tsubaki y Urabe tienen una relación donde intimidan con todo tipo de emociones por su saliva, eso por donde lo veas es una relación que sobrepasa la de cualquiera, es como si Tsubaki y Urabe hubieran hecho algo mas profundo que casarse en una relación juvenil, ambos están conectados y unidos de una manera tan única que su relación es indescriptible y trasciende cualquier acuerdo entre un hombre y una mujer.

Pero aquí viene el otro hecho que completa lo de arriba. En la practica Urabe y Tsubaki son casi lo mismo a un "amor platonico", ellos no se enfocan en contactos físicos, les es difícil el simple hecho de abrazarse o de besarse. Ademas de eso, Urabe se avergüenza de las cosas triviales(por el contrario todo lo complejo le parece obvio), mientras Tsubaki no deja de enamorarse cada día mas de Urabe y eso lo hace querer siempre experimentar en su relación.
Esto es lo realmente atractivo de este romance, te plasman que lo mas sencillo de sus sentimientos les es difícil y sin embargo de manera irónica, aquellos sentimientos mas complejos los comparte como si fueran pareja toda la vida.
En palabras directas: "Trascendencia en el interior, regresión en el exterior"

Lo realmente a atractivo y cautivador en este romance es que fue capaz de pintarnos una relación "consumada-platónica" en el mismo plano sin que una parte afecte a la otra y mas bien se reforzaran ambos enfoques como si fuesen dos sinónimos.
Lo platónico nos enseñaba que a pesar de todo, Tsubaki y Urabe eran jóvenes con intereses comunes a su edad y esa es la parte que mas nos muestra la madurez con la que hay que avanzar en una relación en la juventud sin cometer errores graves y al mismo tiempo nos enseñaba que el amor entre dos jóvenes es tan sencillo de entender pero no de llevarlo a la practica.

De esa misma manera la parte "consumada" nos mostraba que aveces no es necesario ni palabras ni aspectos físicos para realmente transmitir el amor a tu pareja. Nos relataba como es posible la "unión" mas haya de los "besos" o el "sexo" y que en realidad existe una parte "interior" que no debemos ignorar porque de esa parte depende que el amor perdure y evolucione en una relación.

Para generar una idea global de la teoría, ambos aspectos nos buscaban transmitir que son necesarios por igual en un noviazgo. Kanojo X quería enseñarnos eso tan obvio pero desde la parte mas bizarra en cuanto al procedimiento de como la historia se relataba.

El misterioso y único romance:

Aunque para muchos el intercambiar "saliva" de tu dedo sea algo raro, en realidad es un forma mas minimizada de lo que un "beso" común y corriente es y lo mas curioso de todo esto, es que a la par de traspasar saliva por el dedo, un beso es una cosa de niños, ya que cuando Urabe y Tsubaki hacían su "rutina de saliva" ellos llegaban a la cúspide de su relación, porque unían sus sentimientos como uno.

Si Tsubaki estaba feliz, entonces a Urabe se le transmitía esa felicidad, si Urabe estaba triste, entonces a Tsubaki se le transmitía esa emoción y así ambos podían entender como se sentía su pareja, lo cual es posiblemente lo mas difícil de lograr en las parejas de hoy en día, esa compresión tan liberadora y de crecimiento emocional.

Sin embargo, Kanojo X(y lo de Tsubaki/Urabe) es un manga bastante "crudo", te expresaba todo tipo de temas de la juventud y su incertidumbre por el futuro, así como su inmadurez en las posibles toma de decisiones en plena época escolar. Los temas como la misma "sexualidad" eran abordados y tanto Urabe como Tsubaki los experimentaban de una manera bastante diferente y hasta de manera mas sensible(si, también podían transmitirse excitación y llegar a tener sueños o visiones de actos sexuales o parecidos). No es una tontería decir que Tsubaki tuvo relaciones intimidas con Urabe mas de una vez(y viceversa), solo por haber probado la saliva de otro. En ese nivel estaban conectados y eso es lo que el manga mejor sabia hacernos ver, que Tsubaki y Urabe no era una relación de suerte, era un vinculo en la que solo ellos y nadie mas que ellos podían ser novios.

Pero desde cierto punto de vista, los hombres siempre llevan la imagen de ser los mas "pervertidos" y "sencillos" en los temas sensibles de una relación, mientras las mujeres son mas "complejas" y "delicadas" a la hora de buscar "actividades" para su "amor". El manga nos expresaba eso desde un plano normal y era lo que nosotros podíamos ver, varios chicos(contando a los protagonistas) que pasaban sus vidas preguntándose sobre si hacer o no hacer algo con su novia o novio, algo tan ordinario pero que en nuestra juventud nos hacia pensar mucho sobre el sexo opuesto.

De esto mismo viene un significado marcado que nos quieren contar. El como a pesar de lo sencillo que parece algo, aveces verlo como algo complicado es la manera de realmente hacerlo sencillo para nosotros.

De a todo esto Oka y Ueno nos mostraban la otra cara de la moneda, una relación que empieza un poco tímida pero se vuelve muy cotidiana y muestra justamente como son las parejas desde un punto de vista comprensible, mientras Tsubaki y Urabe eran puro detalle y un cruce de sentimientos que para pocos eran compresibles. Ambos eran lo sencillo y complejo de las relaciones amorosas.

La relación Tsubaki-Urabe:

Mikoto Urabe es un personaje muy querible, su personalidad excesivamente misteriosa y totalmente diferente a cualquier mujer de su edad, la hacían no solo destacable si no también singular, ella es un ejemplo de lo mejor que un personaje femenino se pudiera desenvolver. No obstante, también se sabia que alguien como Urabe en una relación amoroso seria algo muy difícil de expresar y en especial cuando su novio era alguien como Tsubaki, un chico con fantasías y gustos muy acordes a su temprana edad.

Parte de la relación de ambos, era que Mikoto era una chica muy madura, no consideraba que las cosas en el amor se tenían que hacer por mero instinto o apuro y de eso mismo es que privaba a Tsubaki a hacer cosas como besos o abrazos, ya que este se emocionaba mucho. Sin embargo Urabe también era una "virgen de corazón" en su interior y de esa misma ingenuidad es que experimentar sensaciones románticas se le hacia complicado y se avergonzaba demasiado al punto de convertirse en una chica muy tímida aveces. Aunque eso no quita que Urabe era casi siempre una chica muy dominante y de mucho carácter para avanzar en su relación con Tsubaki.

Por su parte Tsubaki tiene mucho merito al comprender que lo de él y Urabe era una conexión casi mágica, y por eso pedirle ser su novia. Parte de lo que Tsubaki nos mostraba era como un joven común y corriente que quería besar, tomarse de las manos con su novia o tener relaciones sexuales, iba madurando y comprendiendo que su relación con Urabe era una en donde él tenia que apreciarla cada día mas y que no importaba las pruebas que tuviera en medio, el siempre se tenia que mantener fiel a Mikoto para así lograr ese vinculo especial que tenían.

Cuando Tsubaki estaba con Urabe era siempre lo mismo, Urabe era distante(pero no lo quería ser), dentro de su corazón solo no sabia como expresarse hacia Tsubaki que le pedía hacer cosas que ella consideraba triviales o sin una importancia verdadera. Su frase típica al inicio de "porque así soy yo" incluso nos enseño que el amor también depende de cuanto estas dispuesto a aceptar a las demás personas por lo que son y no por lo que tu quieres que sean. 

Para Urabe la conexión sentimental interior era lo mas realista y estable, y eso es lo que Urabe le enseño a Tsubaki con su personalidad, le enseño a ser alguien mas lógico en el amor y que le diera importancia a lo que la mayoría ignoraba. 

Mientras Tsubaki le enseño a Urabe que el "amor" también se componía de momentos tontos, sencillos y sin importancia que con afecto físico podían ser transmitidos. Por eso Tsubaki hace mas humana a Urabe y Urabe hace mas adulto a Tsubaki. Y de eso es que Tsubaki aprende a ser "fiel" con Urabe y a aprender a apreciar su belleza no solo exterior si no también interior. De eso es que no importaba que tan linda fuera una chica para Tsubaki sus "sentimientos realistas" ya estaban formados y pertenecían a su misteriosa novia, que era la única que le hacia sentir un amor genuino.

En teoría Urabe y Tsubaki eran totalmente diferentes en el exterior, pero en el interior eran como dos gotas de agua, ambos anhelaban las mismas sensaciones y emociones y por eso es que este es uno de esos casos en donde verdaderamente un personaje complementa a otro. Su unión por la "saliva" solo es el inicio de una historia que te quiere decir que el "amor" no tiene una sola forma de darse y devolverse y aunque el argumento atiende a ser un poco hilarante en su premisa, en realidad en su desenvolvimiento se resalta como una misma metamorfosis.

Conclusión:

En conclusión, "Mi misteriosa novia X" es una historia de "recuentos de la vida" que siempre nos ofrece un ambiente relajado escolar, con unos toques de comedia y mucho romance y que en la teoría es algo bastante normal pero con todos sus temas mezclados le dieron otro color a como observabas a los personajes y lo que son las relaciones románticas en la juventud.

Y ademas de todo eso, creo que seria un desperdicio desaprovechar un personaje como Urabe Mikoto, un personaje femenino que de verdad era una protagonista de una historia y siempre estuvo ahí mostrando su personalidad tan impredecible.  Pero si hablamos de "parejas en los manga o anime" estos dos sin duda alguna son top 5 seguros, desperdiciar a Tsubaki como protagonista seria como dejarse llevar por los típicos anime/manga de hoy en día donde el protagonista tiene 10 chicas detrás de él por razones bastante irrisorias. Tsubaki con todos sus defectos y el "harem" que le quisieron montar, nunca se rindió a su idea original y mostró ser bastante hombre en las cuestiones serias.

En fin, un tema extenso sobre este manga que me trae mucha nostalgia y espero algún día ver un anime o manga parecido a este, aunque tampoco digamos que no existen buenos romances porque los hay, como hace poco que escribí sobre Amensia y ese seria un ejemplo.

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Fotos de Álbum de Suwano:

Movimiento especial "Urabolt":